《阴影》经典读后感有感

《阴影》是一本由[英] E.H.贡布里希著作，重庆大学出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 58.00，页数：96，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《阴影》读后感(一)：将来的事：回忆的阴影

将来的事：回忆的阴影_腾讯视频

《阴影》读后感(二)：从此看画又get到一个新的角度

别人家的展览图录！请到了贡布里希，写了篇论文，出成了书！其实像英国国家美术馆这种level的博物馆，馆藏太多不住在附近根本看不过来。像这样立一个主题，拿出部分展品搞一个小型展览，更易于观众消化吸收。再这样出一本如此详解的书，完美啊～即使无法身临其境，也可以望梅止渴了。希望以后能看到更多类似的书，当然有更多类似的展开到家门口就更好了。

本书最赞的一点是，文中提到的画，都在同页有展示，免了来回乱翻之苦。

画面立体逼真，是西洋画有别于其他地区大部分画的一个重要特点，而这些就是靠明暗对比与透视做到的。然则不同时期的艺术家们对阴影也有不同的理解。比如文艺复兴时期的画家们（如达芬奇）就不喜欢画面被影子打断的效果，于是他们尽量避免强烈的阳光，而喜欢画密布的云彩，使阳光在其中漫反射而带来更柔和的光影。

我们太习惯于把目光集中于明亮华丽的焦点，看完本书后才发现阴影、影子中也隐藏了那么多有趣甚至关键的信息与巧妙的构思。从此看画又get到一个新的角度。

《阴影》读后感(三)：画作里的阴影

文：薇薇爱阅读

阴影是什么样子的呢？ 你觉得阴影有什么用吗？

首先阴影最实用的地方就是夏天的时候天热， 在树底下待着比较凉快。

然后阴影最能玩儿的地方就是可以做成手影，变成不同的造型， 还有个表演形式是专门用影子的方式表现的。

然后阴影还是个比喻的词， 例如说： 求***的心理阴影面积。

那么在美术作品里面， 阴影有什么用处呢？

如果要展现出和现实相似的场景， 尤其是油画， 就要让物体有立体感， 有了阴影很好的衬托出来这个事物的立体感。 用不同程度的深色来描述立体感。

这本书的作者贡布里希，生于维也纳，后移居英国。 1959年，任伦敦瓦尔堡研究院院长， 直至1976年退休。著有脍炙人口的、影响深广的《艺术的故事》《世界小史》等书。

作者这本书收录了很多名画， 并且一一做了解说。 不论是对于艺术爱好者，还是专门学习油画的人来说都是一本不能错过的书籍。

在《气泵里的鸟实验》中， 像神父一样的科学家展示了自然的神秘。 最终，一切都豁然开朗了， 但在当时， 人们的情绪却是困惑和惊恐的。 至少对于一个孩子来说是这样的。

比如说打翻的反光引起， 透明的杯子、蜡烛、头骨和时钟紧凑而杂乱地堆在桌子上。 而这些话的意图， 也往往不仅是取悦人， 更是要刺激人们的西靠道德，思考尘世之所有与热望的虚妄。 但通过使用阴影， 怀特使事物变得险恶。对孩子来说，阴影总是令人恐慌的， 特别是晚上，而这也许是国家美术馆中唯一一幅使我们联想起这种原始反应的画了。

自然界的光和影， 室内的光影。 相比之前只知道影子能当阴凉之外， 这本书给我这个对于艺术几乎就不了解的人上了一课， 语言易懂，搭配的名画也让人从中了解了更多关于这些画的创作独到之处。

《阴影》读后感(四)：阴影在绘画中的重要性

学绘画的人都晓得，光不仅使物体呈现色彩，而且它与影的结合，还是呈现物体的立体感的一种方法，所以说在绘画中，阴影是必不可以少的，因为它是一种呈现艺术内容的手段。喜欢绘画或是正在学习绘画的朋友切不可错过，这本由重庆大学出版社出版的《阴影——西方艺术中对投影的描绘》，因为这正是一本关于阴影的书。 本书作者E.H.贡布里希 ，艺术史家。生于维也纳，后移居英国。著有脍炙人口、影响深广的《艺术的故事》和 《世界小史》等书。本书由王立秋翻译。 全书共分二大部分：关于投影和实例欣赏。第一部分，又分别从投影诸貌、艺术史家的眼光、投影与光学法则、神话与传说中的阴影、对绘画史中投影的一些观察和投影的艺术功能，这几部分重点讲述了投影。第二部分是以国家美术馆的绘画为例，来欣赏各种投影。本书共配有71幅高清插图，可以让人在书中即可欣赏到国家级美术馆的作品。 这本书也可以看作是一个展览的导览。因为英国国家美术馆曾邀作者策划了一次展览，展览的主题就是阴影中的投影。在作者的文笔之下，我们可以漫步在西方艺术绘画的作品中，欣赏投影这个区域。小众的区域，并非是不重要的区域，之所以小众，是因为有些绘画并不以阴影为主，它起来辅助作用。 绘画中物体的阴影产生于光源，光朝着哪一个方向，投影就往另一个方去。通过作者为我们展现的绘画，我们可以看到，光源越集中，形状越明显示，如作者展示的安德烈亚曼特尼亚的画框投下的影子。当光源越集中，越接近物体的投影部分颜色越深，还有的物体接近投影有反光。如展示的安德烈布莱维塔利的画，他在基督手中的球，实际是透明的球上就有反光。画投影的时候还要注意好位置，形状，深浅。但是在意大利文艺复兴时期，画家却认为影子是令人不安的，他们认为没有影子的作品，会更加连贯。这也致使很多作品中影子几乎不可查。 阴影除了会呈现不同的视觉效果，为我们呈现出物体层次感，让绘画的作品更加逼真，还为我们呈现出体积感，空间感，质量感，增强了视觉上的效果，除以上的作用，在绘画中还被赋予了新的意义。就是很多阴影折射出人物本身的某些特征，或是性格，或是品性。这也是阴影在艺术上所起的渲染气氛的作用。 除了从书上获取到这些非常有意思的知识以外，还得以欣赏名画，更加可贵的是，作者还用专来的知识角度为我们分析了这些作品，哪怕是作为业余欣赏也是蛮不错的一本书。

《阴影》读后感(五)：阴影的作用——《阴影：西方艺术中对投影的描绘》有感

阴影，可以说对于画家以及玩摄影的人来说都不陌生。但是对于其他人来说，可能就不那么重视了。可以说我们普通人在观察失去的时候，一般注意的都是色彩比较鲜艳明亮的地方，而对于阴暗的地方往往会选择忽略，从这个角度上来说是不是阴影就没有什么作用了呢。假设如果我们生活在一个只有光明，没有黑暗，没有阴影的世界里，那会是一种什么样的情景？可以说，我是想想都觉得相当不真实的。

对于我们大部分普通人来说，我们理解的阴影其实是‘不透明体在背光面创造的黑暗’，那么对于画家来说阴影又代表着什么呢？作为画家是如何来对待阴影的？同样作为对阴影感兴趣的人群，摄影师对于阴影的看法和理解是不是也是如此呢？可以说这种种的问题并不是每个人都能全部回答上来的。虽然作为非画家出身的我们不必对阴影了解的那么深入，但是如果我们能够了解一些阴影在画作中的表现，这对于加强我们的艺术审美还是很有帮助的。

这本由著名艺术史家E.H.贡布里希所著的《阴影：西方艺术中对投影的描绘》可以说讨论的中心可以说是在艺术史中有趣的议题：阴影，而且是里面的投影。本书的篇幅不长，总共只有69页。但是在这短短的几十页的篇幅中作者将我们读者带入到了在艺术作品领域中的一个重要领域——阴影中，而这个领域可以说在我们普通人去参观画展等往往不是很重视的。可以说，我在阅读本书中发现作者在这本书的创作过程中其实是考虑到了本书的阅读人群可能有相当一部分普通读者，所以在书中的“投影诸貌”部分中，作者开篇就开明见山的将艺术史家的‘眼光’专门作了详细的阐述，并试图传递给我们这样一种观点：‘我们绝不能假设艺术家没有看到他未画出来的东西’。当然想要让读者能够完全接受还是需要进一步讲述，作者紧接着就开始阐述投影与光学法则之间的联系以及阴影在古代神话中有何应用。

可以说在这里面的阅读中，身为普通读者的我对于阴影的理解有了进一步的认识，可以说就像作者所说的那样，其实在画作中有了阴影的加入，才使得这幅画作的真实性得到提高，更能烘托出想要表达的主题。但是也并不是说阴影的表达手法就是唯一的，作者也在书中提到了意大利文艺复兴时期的画家由于不想使用阴影，但是又不能回避的时候，就有人提出将阴影淡化的画法，可以说这其实与现在在摄影中加入各种滤光的滤镜也是相同的道理，都是为了降低高光影比。例如马萨乔的《用影子治愈病人的圣彼得》就是这样的效果。

可以说在这本书中我们不仅能够了解到阴影在艺术史中的发展以及画法的多样性，而且能够通过本书的众多化作来近距离的体验阴影在这些画作中的作用。难能可贵的是，基本上每一幅引用的画作作者都或多或少做了相应的解说，这样也能够为我们进一步去理解（从阴影的布局方面）画作提供了不小的帮助。希望这本书能够给阅读的你带入到一个奇妙的世界中，体会阴影的神奇效果，正如本书的封面设计的那种阴影效果那样。