《这就是凡·高》经典读后感有感

《这就是凡·高》是一本由[英]乔治·罗达姆 著 / [波]施洛瓦·哈拉西莫维奇 插图著作，后浪出版公司·天津人民出版社出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：80，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《这就是凡·高》读后感(一)：看书时一直想着这段话…

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。

——《亲爱的提奥》文森特·梵高

《这就是凡·高》读后感(二)：真正的人民艺术家——凡·高先生

和很多人一样，我以前一直以为凡·高是一个很会画画的疯子。但是看过这本传记后，我才发现自己大错特错。

我觉得称呼他为“人民艺术家”也不为过，你很少见到这样一个纯粹的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个时刻惦记着劳苦大众的人。

这不是调侃，而是凡·高悲惨一生的写照。

《悲伤的老头》

《这就是凡·高》读后感(三)：这不是梵高，这是圈钱

这不是梵高，这特么是骗钱！！！ 选的配图质量就不说了，文字部分也是鸡肋，言之无物。 很好奇这首页上一水儿的好评，感人，泪目都是哪来的？真的买了这本书么，就这糟糕的印刷和纸质也好意思说是精装？ 双十一打折的时候买的，半折我都觉得浪费钱。微笑脸。 为什么呢？ 大概是因为封壳和封底占了差不多一半的厚度吧。 好气！ 你们这样赤果果地消费普通读者对梵高的热情真的合适么？ 好奇楼上几位给出那么高的评价是为什么。 真的是见识短浅，看到这样的东西都觉得很好看？ 还是因为喜欢梵高这个人，所以为了情怀给这本书打四星五星？ 还是其他不太好说的原因？ 只是想告诫一下各位想买的读者，最好去实体书店看看实物再做决定也不迟哟~ 实在没时间懒得出门的，仔细看看各家网站的评论，综合考量一下。 毕竟60块钱的定价，就算打个折也要差不多40多块钱。有这40块钱买个肯！德！基！翅！桶！也挺好的。 当然了，土豪钱多任性的请随意。 不废话了，越说越气。

《这就是凡·高》读后感(四)：天才画家的陨落——凡高

以前，对凡高的印象比较模糊，只知道他是一个非常有名的画家，后来自杀身亡，代表作有《向日葵》、《吃土豆的人》等。

当看到《这就是凡高》这本书的时候，首先吸引住我的就是封面上的自画像。眼神专注、深邃、神秘，面部瘦削、冷峻，整个人很精神，再加上络腮胡，活脱脱一个艺术家。不知道为什么，我觉得他很祥和、很自然，虽然气质高冷，但并不拒人于千里之外。

这本书只有区区80页，配了大量的插图，文字也很简洁，大概只需要两三个小时就可以看完。这本书的作者乔治·罗达姆在英国和美国的一些大学里教授艺术史，语言简洁明快，毫不拖泥带水，用记述的手法将艺术家凡高的生平做了详细的介绍，还对凡高的著名画作的背景、色彩、技巧以及艺术性做了详尽的阐释，整本书文字部分内容丰富、翔实。虽然文字不多，我却看了很久，也许正因为文字简洁，反而更显文字以外的力量。

这本书还配了大量的插画和凡高的画作，插画由一位波兰艺术家施洛瓦·哈拉西莫维奇完成，凡高的画作既有举世闻名的《自画像》、《向日葵》、《吃土豆的人》等，也有《背着袋子的矿工妻子们》、《悲伤》、《落日中的播种者》等普通人不太知道的画作。虽然配了大量他的画作，但是不仅没有缩短我阅读的时间，反而更让我面对着他的画作沉思许久。

向日葵

《这就是凡·高》读后感(五)：应该如何展示你的一生

对很多画家的认识都仅限于一两张代表作。

而梵高，最熟悉的莫过于他的《星空》和《向日葵》。但这两幅画作所展示的只是他生活中的一部分。《向日葵》系列讲述的是热烈的生命，而《星空》讲的是有序的永恒。

但是如果把这本书读完，可以发现有那么多画作都在表现他对生活其他的复杂的感受。而当它们有序排列起来，你几乎可以听见这个坚硬的灵魂在生活的磨盘中逐渐破损的声音。

他内心中的热烈和激越像是一头他无法控制的猛兽。他戏剧化的喜欢和厌恶亲人与朋友，不断的在一段关系里倾其所有又铩羽而归，长久的感到孤独和受伤，他无法让它对这个世界妥协。这种激情让他表现出一种自毁倾向，从他用尝试自残威胁别人去爱他，到伤害自己来表达爱。或许在他自愿进入精神病院或许是他对自己内心激情的一种畏惧，他知道自己控制不了它，他知道这种激烈的情绪对自己和亲近的人的生活是有害的。所以他选择了放逐自己，将自己和这个正常的世界隔绝开来。而从他对自己之后的心理医生的评价，也能知道他对自己存在的问题是清醒的。

他是一个热情的，内心充满高尚与理想的，信仰爱的好人。

但这些品质都并不能让他在人间获得幸福。

他内心的热切的激情让他痛苦与孤独。他有一个正在燃烧的灵魂，而世界给他的只有冷雨，或者说他激越敏感的灵魂只感受到了冷雨。

《有苦艾酒的咖啡桌》几乎是苦涩的孤独的具象了，画面里最为明亮澄澈的就是玻璃容器中的苦艾酒，和放着酒杯的桌子。酒液的倒影几乎也是一种柔和的清澈波痕，而窗外的一切都显得疏离和泥泞。他把这种孤独表现得表现的非常平静，像是早已习惯了。这更让我感到伤心。

人世让他感到困惑和痛苦，但自然给他平静。他一直被拘束的，被拒绝的，被锉磨的灵魂像在此刻像是涨满风的白帆。这种自由而快乐的时刻被永远的保藏在他的画作里。

这本书完成了对梵高一生的陈述。它讲述了梵高一生的故事，他生活中的痛苦和快乐。书中的插画也非常美，非常温柔，它表现了一些至关重要的时刻，让文字更加有力。

当那些痛苦的不安的时刻和平静的愉快的时刻相互穿插交替，他的一生几乎也在慢慢的被看见，被感知。这些画让人去爱他炽热的才华。而当观者真正知道它们背后的故事，梵高在创作它们的时候都经历着什么，或许会去爱他天真而痛苦的灵魂。