赤木家的食器柜读后感锦集

《赤木家的食器柜》是一本由[日]赤木明登 / 赤木智子著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：216，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《赤木家的食器柜》读后感(一)：食器之美

看到这本《赤木家的食器柜》的时候，一眼就被封面上各种食器的图片吸引了。

《赤木家的食器柜》读后感(二)：爱食器，爱美食，爱生活的赤木夫妇

这本书是赤木明登和他的妻子赤木智子的合著的一本书。前半部分是将赤木家的食器，就是每天使用的盘盘碗碗和杯杯碟碟，有古董也有当代艺术家的作品，几乎都是手作作品，而非工业制成品，后半本是住在轮岛的“能登料理笔记”。

每个家庭都有自己的核心，我想赤木家的核心就是厨房的食器柜了。之前读过赤木智子写的《赤木智子的生活道具店》，那本书的第一部分“食”也讲了很多他家食器柜和食器的故事。已经渐渐开始被赤木家的生活美学所影响了。

这本书的第二部分“能登料理笔记”，其实在我看来就是“艺术家版的小森林”。亲近自然，亲近生活。不用多说，读读目录就知道了

《赤木家的食器柜》读后感(三)：人间烟火

食器，带着温度的物件儿。这么一本汇集温度的书，扉页居然选了这样一副寒冷的冬景。合上最后一页，我仿佛明白了其中的深意。心中若流淌着暖意，即便是下雪的寒冬，看到的也只是平静、祥和。一如这暗沉木讷的柜子，因为承载了这些带有故事和温度的食具，而充满了生命力。原本以为这是本带有情怀的科普书，读完才明白这是本渗透着烟火味的随笔，始于大师的器皿，终于凡人的料理。那丝烟火味不温不火，恰到好处，一股气读下来恍如隔世，心存向往。一直在寻找合适的词语形容那种感觉，未果。很奇特的感觉，平淡，让人内心踏实，接近人体的温度，心，只在当下。缓慢得如慢镜头播放。突然间，想来，现代人要以生命初始的面貌活着，反而需要深刻的修行。。。觉得蛮讽刺的。书里最喜欢的两个物件儿，一个玻璃瓶，一个盘子。那盘子刻满了安藤雅信的印记。#赤木家的食器柜#

《赤木家的食器柜》读后感(四)：找到让自己怦然心动的无论什么

三十年光阴摇晃，器皿的特别与平凡流转、沉淀和变迁，而生活的呼吸声，在这之间才听得见。

找到让自己怦然心动的无论什么

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《赤木家的食器柜》读后感(五)：生活的艺术，艺术的生活——评《赤木家的食器柜》

曾听过这样的说法：日本的盛放食物的器皿大多为深色，那是为了让食客能更专注于食物本身。第一次听到这种说法的时候，不得不承认我被这种对食物的专注所折服。这种对事物本身的尊重，回归本质的生活态度，都是我们值得学习的。

随着经济的发展，日本越来越与世界同步，工业化带来的影响除了让日本的科技的发展，同时餐桌上也有了变化，他们的餐具日渐西化。工业化大批量生产的餐具虽然节省了人工的费用支出，却也使得餐具本身变得冰冷而少了一份人情味儿。

早先因为《造物有灵且美》中对“造物”之“美”的叩问，而曾听闻过赤木明登先生，他是日本轮岛著名漆艺家。身为本书作者的赤木夫妇，这一对善于发现生活之美的夫妇，他们作为民艺家、生活美学家，在食器与食物的选择上，充满了对生活的艺术追求，而这种艺术又十分贴近生活。

【柜】

开篇夫妻俩的自白，与食器柜与器皿之间。通过他们的自白，我了解到食器柜中的大小器皿于他们的意义，也了解了器皿的发展与其自身的“意义”，同时也注意到赤木明登先生主张的民艺——“用器应该是为了使用而制造的才是最佳的”，“最重要的是其诞生的背景”。