长物01：食器之味读后感摘抄

《长物01：食器之味》是一本由黄磊 主编著作，黄小厨·浦睿文化·湖南文艺出版社出版的平装图书，本书定价：56.00元，页数：2017-5，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《长物01：食器之味》读后感(一)：食器之美，在于生命

文/初晓

最近，黄磊主演的《深夜食堂》开播，于深夜中看这个电视剧，便被其中的美食所吸引，直接导致的结果就是“好饿”。不过说起黄磊，让人记忆深刻的便是他在《爸爸去哪儿》节目中对于美食的研究，那时的他还不算会做菜，做出来的菜具体什么滋味我就更不知了。但我想黄磊大致是从那个时候开始研究美食了。

《长物01：食器之味》读后感(二)：用有生命力的食器，去发现日常之美

前不久在海外旅行的时候，有个午夜，突然念起遥远家中那个从京都带回的陶瓷杯，那感觉想牵挂着一只小动物，用它装咖啡的时候，会觉得咖啡特别好喝，觉得心里有种牢固的东西在生根发芽。

曾因为四处漂泊对物的执念极少，随着年龄和阅历的增长，却慢慢体味到了好物的生命力——那是一种轻盈却有力的生活质感。

《长物01：食器之味》读后感(三)：器物之美

《长物01：食器之味》这本书关注的是我们每日的餐桌上的日常美学，书中讲了中食器的进化史，从青铜时代讲起，到大唐的金银食器，又到元明清的瓷器之精美，无不囊括其中，使读者了解到食器的发展历史，功用与审美的历史演进。书中还有日本陶艺作家与作品的寻访地图；北欧中古器、复刻品的采买指南；西洋古董瓷器的收藏和使用之道。

日本的美食家鲁山人说过：“食器是料理的霓裳！”一道完整的菜肴不仅在它的味道上的鲜美，还在与是否配上精美绝伦的食器摆盘。因为有了食器的衬托，才会让我们有品尝的欲望。书中有对日本匠人的访谈和叙述，这些匠人对食器的热爱，是很朴实的，同时又接近于自然，接近于自己对信仰虔诚。无论从一双小小的大漆筷子，匠人们都要刷上几十遍天然树胶漆，绝不会省略一道工序来减少成本。

《长物01：食器之味》读后感(四)：美食与美器

金庸的著作里，偏爱《笑傲江湖》。这本书里，角色性格分明，情节有趣。现在类似作品多了，作为始作俑者，堪称佳作。

在《笑傲江湖》里，有一个角色给人很深的印象，此人叫祖千秋。之所以想到他，是因为看到了这本书《长物01：食器之味》。

为了令狐冲的病，江湖人伤透了脑筋。祖千秋想了一个绝妙的办法。应和令狐冲酒鬼这一特点，他拿出了一套别具特色的酒杯。

这位老哥，可算是深得食器之味。到什么程度？

“饮酒须得讲究酒具，喝甚么酒，便用甚么酒杯。喝汾酒当用玉杯，唐人有诗云：‘玉碗盛来琥珀光。’可见玉碗玉杯，能增酒色。”。。。“饮这坛梨花酒呢？那该当用翡翠杯。白乐天杭州春望诗云：‘红袖织绫夸柿叶，青旗沽酒趁梨花。’。。。“这一坛关外白酒，酒味是极好的，只可惜少了一股芳冽之气，最好是用犀角杯盛之而饮，那就醇美无比，””。。。

不一一列举。见了酒器，便有浮一大觞之欲。

在连接了世界的每个角落，中国，一直是以美食之国而著称。但是很少有人注意到，中国的美食，还需配着美器。我们没有对此特别的注意，因为越是普遍的地方，大家越是不在意。

请问你，有没有想到，我们在考古过程中，都挖出了什么东西？

青铜器！

唐三彩！

瓷器！

这些是什么？其实，都是古代的食器。

《长物01：食器之味》读后感(五)：食器的仪式感

我国当代画家兼作家吴湘云曾如是概括了我国博物馆的神髓：“在中国的博物馆，我们看不到神的雕像，看不到太多宗教的痕迹，只是以连续的生活场景、生活的器物来铺陈文明。”

所谓生活的烟火气，便来源于锅碗瓢盆中洗手做羹汤的情致。当饮食的意义不止于生存，吃货的境界亦不断提升，食物追求味蕾之享受，而食器则代表了感官之品位，体现了生活之况味。

没有情怀、没有故事的食器，只能被称之为餐具。从餐具到食器，可视作饮食文化的进化，也是一种态度的酝酿，只有对生活热爱甚至痴迷的人，才可能对食器之细节与审美津津乐道。从某种意义上而言，得一合意的食器，并用心地用它，不失为一种生活的仪式感。

如果错过了这本黄大厨主编的《长物：食器之味》，也许同样错过了这样一个优雅的世界。对于食器的重视，对于中华文化而言可谓“古已有之”，甚至达到了“食器即礼仪”的境界。当阅读在书中呈现的中华食器之历史时，确如走进了一座博物馆的展厅：唐的豪迈奢华孕育于唐瓷的“金樽清酒，玉盘争馐”之中，在宋代，器物的气质则化作了“清雅为珍，简淡为高”的朴素之美，而到了元明清三代，食器同样风格各异，元代器物粗豪大气，如大口吃肉，大口喝酒之酣畅淋漓；明朝则发明了“提盆”（饭盒），颇有闲庭信步的郊游之风；清朝的食器则雍容繁复，奢华到极致。一个朝代的食器，彰显了一个朝代的秉性，深深地烙下了时代的印记。

食器中所散发出的仪式感，不仅宏大为时代缩影，亦能细微至庸常生活。一蔬一饭，一瓢饮，如若配上了适宜又美丽的食器，可谓幸事矣。如日本艺术家柳宗理所言：“过去人们对物品怀着亲切眷恋的感情，或许是器物本身的美好之故。若是经过自己的思虑选择了所喜爱的、恰如其分的器物，也许是能做到‘岁岁常相见’而‘相看两不厌’的。”正式场合的盛器代表了生活的深度，而日常所用的食器，则囊括了生活的本质。每个人用不用的方式把玩与体验食器，有人使用、有人欣赏、有人用匠心制造，每一种与食器的互动，都充满了对生活的热爱。

在《食器之味》中，我最喜欢其中对于日本匠人的访谈，他们对食器的热爱，很朴实，同时又接近信仰。无印良品的著名设计师三谷龙二曾如是说：“在我看来，真实生活的轮廓，其实是模糊而松弛的”，与日常没有距离，使用时也不会过分紧张，却兼有顺手、牢固、美感之属性，才是美好食器应有的模样。“生活中慢慢拾起并关注到器物所带来的满足与感动，通过一件称心的器物，连接起人与物之间微妙的情感，会带领自己过好平凡的每一天。”特别欣赏赤木明登的态度：说器具能够改变世界也许夸张，但足以让生活更丰富，至少让食物更美味。

这大抵便是食器的意义，是食物之归宿，亦是生活之气质。