《都柏林人》读后感1000字

《都柏林人》是一本由[爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯著作，人民文学出版社出版的2017-2图书，本书定价：平装，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《都柏林人》读后感(一)：都柏林人以及人生

这个版本的《都柏林人》读的人貌似比较少，我看序言的时候就产生了很大的好奇。比如“我的小说就是让你们晕菜”，“乔伊斯不会写传统意义上的小说”，“当作散文来读也许收获更大”······一时间不知道我第一次读乔伊斯选择读《都柏林人》是不是一个好的选择。毕竟在我身边的人他们都高度称赞《尤利西斯》，他的意识流也是世界公认的。

其实读下来我觉得并没有序言里说得那么可怕，当然很大的可能是自己并没有读懂，我并不喜欢过度深究一部作品。我看到乔伊斯的描写其实很好，在读前几个故事的时候，我的脑海时常随着文字产生出黑白电影的场景，这很奇怪的。我在读很多描写技术高超的作家的作品是都很少出现这种情况。我发现乔伊斯对昏暗房间的描写有独特的钟爱，以至于我感觉整本书在室内的场景都是点着蜡烛的昏暗的房间。

这部短篇小说合集整体上来说，大多故事都是围绕着爱尔兰的家庭生活场景展开的。故事都有涉及到都柏林人的生活、经济、社会、政治、宗教、文化的方方面面。本书对那个时代的都柏林人的生活图景展现的是比较丰富和完整的。你会发现他们生活中很多的重要的细节，比如他们是多么的爱喝酒！

最后一个故事，也是我最喜欢的、对我的冲击最大的。这篇故事放在最后是比较有总结意义的，这个故事里看到了生者的生活、爱情以及生者与死者的交织。最后的那段描写直击心灵。

《都柏林人》读后感(二)：乔伊斯的返璞归真

前面十四篇，文字平铺直叙，人物性格也基本没有特点，我真的昏昏欲睡，感觉到无聊至极，相比较于怀疑二十世纪最有影响的作家，我很怀疑自己的文学素养。，但现实又告诉我这其中必有古怪，我边读边思考各种可能性，或者是翻译的问题，或者是乔伊斯就像古代许多中外名家一样，去华丽辞藻回归自然。再读完最后一篇《死者》，很显然有点后者的那个味道。

读到最后一篇时，我心想，乔伊斯，你这文字不是写得挺好的吗？有那个时代的思考，有环境渲染，有隐喻等等。可能就如毕加索所言“我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画”。对此我的理解是，一是，人们刚开始为了描写，增加一些“外在”的装饰能更好表达，现在大多数人却为了装饰而装饰，这样做是一个“矫枉过正”，这样巨大的反差更容易引起人们思考，从而让人找回原本表达的初心；二是，以前学的是技巧，后来增加了自己的思考，这一生的转变也体现了身为人的觉醒，也是一件作品。

最后一篇大多也是絮絮叨叨的，直到加布里埃尔的一番发言，才让我似乎明白了乔伊斯想要表达的是什么。乔伊斯一连用“怀疑”“思想烦闷”“狭窄”来形容那个时代，虽然人们普遍受教育程度较高了，但缺乏了旧时代的美德。虽然如此，但一味地回忆过去沉浸在悲伤是不可取的，所以乔伊斯才用自己的方式去唤醒旧时代的“纯真”表达。

不过我还是无法欣赏这类作品，首先是我的文学素养可以说还是很贫瘠的状态，还没有达到如此高度去返璞归真，还有就是一些大时代的转折思考意义，更类似一种符号性的转折，对于我这个小人物的意义并没有那么大，不过还是有所收获。

《都柏林人》读后感(三)：他有充足的耐心等待不朽。

自踏上文学之路开始，詹姆斯·乔伊斯就已经展露了常人难及的敏锐、忍受孤独的决心和令人绝望的才华。在朋友的动员下，23岁的他断断续续写了15篇关于都柏林人的短篇小说，涵盖了当时社会生活的方方面面，从童年、少年一直写到中年、死亡，全书的共同主题是“揭露许多人认为是一个城市的偏瘫或麻痹的灵魂”，书中的人物，全都平平无奇、乏善可陈，但如果你能忍受乔伊斯的絮絮叨叨，就一定会在临近结尾的时刻，感受到顿悟在某个瞬间降临，仿佛天启。书中人因此一下子重建对人生的理解，而我们也得以发现日常生活中一直被忽视并且无法修复的裂缝。于是在白纸黑字定格的那一刻，《都柏林人》就成了写给我们所有人的作品。

顿悟是一瞬间发生的，可它酝酿自经验的日积月累，是各种偶然叠加成的必然。大家有没有过这种经历，走在大街上，但心不在焉，过往的感受如同烟雾一样散在眼前，散在天上、叶子上、过路人的肩上，你控制不了它们，任凭自己被带到一个全新的地带，大多数时候它让你稀里糊涂，让你失落，被你遗忘，极个别时候你突生灵感，像是被闪电劈中，畅快通透，似乎到了永恒高处。这些在你潜意识里发生的事情，就是现代作家们通过「意识流」手法努力要还原的东西，乔伊斯不仅是它的开创者之一，更是将之运用得最为淋漓尽致的大师。现如今对于每一位像样的作家，「意识流」都是一项必备的技巧。然而在乔伊斯们开创它的年代，连嗜好文学和酒精的爱尔兰本地人都无法理解他们，《都柏林人》9年都没找到一家出版社愿意出版，好不容易出版了第一年只卖出去5本。但这没有损害乔伊斯的信念，反倒让他的才华有增无减。他有充足的耐心等待不朽，又能在不朽面前保持理智。

《死者》是15篇小说的最后一篇，也是20世纪最杰出的短篇小说之一。它首先描写了一出热闹的圣诞宴会，沉闷保守的老一辈和开明自由的年轻人聚集到一起，他们之间的互动妙趣横生。主人公加布里埃尔既懂生活，又懂文艺，是宴会的主轴，这让他多少有些自命不凡。在宴会结束后，一阵炙热的欲火侵袭了加布里埃尔，他急不可耐地把妻子带到旅馆，想跟她痛快地来一场交欢，可他言语行为上还在拿腔拿调，颇为荒唐。与此同时他的妻子，一个优雅的美人，却是泪水涟涟，原来是宴会上的一首歌唤起了妻子记忆，使她想起年少时死去的恋人。加布里埃尔最开始是嫉妒和嘲弄，紧接着又意识到自己的狂妄和可耻，再然后真心被那个死去的人所打动。在最后意识流形式的叙述中，加布里埃尔看着妻子入睡，自己也在意识渐渐模糊的同时弄清了事情的原委，恍惚中他觉得自己抵达了真正的爱情，也抵达了生者和死者的边界。“他的灵魂渐渐昏昏入睡时，他还听见那雪寂然无声地穿过宇宙，悄然下落，像落向它们的最后归宿，落在了所有生者和死者身上。”读完此书，你也许会增添迷惑，也许会流下泪水，也许会有新的感悟，但绝对不会一无所获，不骗你。

《都柏林人》读后感(四)：一阵微风

都柏林上空，一个孤寂的幽魂逡巡不散。

它在暗中观察，不动声色地悲叹、领悟。它引诱作者信誓旦旦地为了某种并不确切的理想主义情怀奋笔疾书，而他花费的时光，是本来可以像笔下俗人一样纵情声色或无所事事地打发掉的。

作品并非幽魂的居所。

读者会发现，这是一部深藏不露的咒语，一旦用心读阅，就会产生不可思议的力量将那幽魂召唤。它的出现伴随着令人迷惑的魔法，让读者产生身临其境的错觉，使其以为，在窒郁的都柏林夜中，自己就是那灰色的河边踽踽独步的达菲先生（第11桩故事，《一场惨剧》中的男主角），隐隐约约也是那虚无空寂中窥视的幽魂。

《都柏林人》是一部很有表现力的佳作，然而，起初很少有人认识到它的真正价值。作者乔伊斯为这本书的出版颇经历了些波折。从1905年，23岁的乔伊斯首次将书稿交给一个出版商，直到1914年才最终出版，期间书稿向15位出版商提交过18次。在23岁到32岁之间的乔伊斯，不仅经历着《都柏林人》出版的沮丧局面，还成了一名流亡者。生活颠沛流离，居无定所，然而爱人相伴，他也始终不离教书和写作。

《都柏林人》在叙事时特征很明显：叙述者出于“观看”的地位，并非是在“讲述”；叙述者的情感和判断似乎被限制在叙事之外，总是处于隐身状态。乔伊斯对人物的刻画往往使分析无从下手，在散漫如现实的叙述中，人物的个性显得模糊，所有列出来的分析都显得不可靠。然而，这样的状态却十分真实，几乎可以看作是现实的“流出”，这也是为什么作品超越了现实主义和象征主义的评价，甚至成了对文学叙述的“叛逆”。

美国评论家理查德·埃尔曼曾经这样评价乔伊斯的文学创作：“他总在无形中凸显重要性”。(Joyce claims importance by claiming nothing.)这种模糊的个性，非标签化的、非刻意的描画反而使得人物非常真实，真实到令人愤怒、恐惧的地步，因为读者可能会发现，自己其实在现实生活中，跟这些人物一样平淡无奇，因而出于某种对作家的嫉恨，或是出于对现实的无味不愿承认，而贬斥这本书。

这是一部神作，因为它把真实呈现了出来。真实，不是指事物本来的样子，而是我们理解的样子。书中有很多都柏林具体的地理细节，如路名，以及建筑特征。这些“真实”对于没有在都柏林生活过的读者来说并没有太多意义。在所有可以被叫做意识流的段落中，优柔寡断、虚张声势、飘游不定的笔触描绘着真实的人物，或者是每一个阅读者。也许，它揭露了现实中每一个所谓实实在在的人都有一种虚无缥缈的特性。

这种特性一定要设置在某个场景中，否则，连窥视的幽魂也难以捕风捉影。在往后的力作《尤利西斯》中，生命的不可捉摸、心理的难以言状、灵性的摇摆不定——这些乔伊斯对“人”的理解将得到进一步发展。《都柏林人》中的部分情节将在《尤利西斯》中被更加具体地挥洒，令人惊奇的是一部现实得不能再现实的作品，却充满了神秘主义的色彩，连同都柏林的黑夜都具有令人忧郁的气质。

《都柏林人》由15个短故事组成，顺序排布似乎是有用心设计的：前3篇是“童年”，往后3篇是“青年”，再往后4篇是“中年”，最后3篇则是“俗世”。其实，稍作留意也会发现，从首篇中的男孩“我”经历了神父的离世，到末篇加布里埃尔在欢歌笑语的聚会之后，和妻子谈及一个时空远端的逝者，因而冷却了性欲、生起了某种对生命的领悟，两个毫不相干的故事，似乎隐隐约约勾连起了一条“理解”的线索，这个“理解”不仅仅是对乔伊斯和《都柏林人》，似乎更是我们这些当代读者的“自我理解”。

《都柏林人》读后感(五)：谁都不可以错过乔伊斯和他的棕色都柏林

我第一次感到语言可以被表述得如此精准，第一次了解到“勾勒”这个词表述的状态：乔伊斯只需三言两语便可引人进入一种幽微的气氛，触摸到一股流动的感情，当然，“三言两语”不是虚指，他真的只用写三句话。

写少年人的爱情：

写一个人身处陌生环境的不安：

写一口不甘心：

写一个女人的魅惑：

写两个女人做事：

语言大师无穷无尽的鬼才比喻实在是幽默，戏谑的真实：

某种程度上，乔伊斯写物写人是没有分别的，用画面感来陈述仿佛是一件最寻常不过的事情：

读神级短篇小说集《都柏林人》之前，我哪里敢妄想读传说中的神级大长篇《尤利西斯》，现在，我只觉得，我可以。

谁都不可以错过乔伊斯。

PS：和上海译文出版社王逢振的译本选篇对比后，一定要读人民文学出版社苏福忠、马爱新等人的译本，虽然还没读过英文原著，但我个人感觉对于乔伊斯语言精准性的还原性展现，后者水平可高多了。