《艺术的故事》经典读后感有感

《艺术的故事》是一本由[英]E.H.贡布里希著作，广西美术出版社出版的精装图书，本书定价：320.00元，页数：692，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《艺术的故事》读后感(一)：零基础投身艺术的历史长河

本书用平实的语言，将历史上各个时期的艺术娓娓道来，是一部关于艺术的鸿篇巨制，最为重要的是，即使身为完全零基础的人士，阅读起来也毫不费力。

这本书最适合的读法，是在闲暇时分，沏上一杯咖啡，放上古典乐，打开柔和的灯光，在作者的耐心讲解下，去欣赏那一幅又一幅精美的图片，投身于艺术的历史长河。

《艺术的故事》读后感(二)：买了最新版很开心

前段时间想看看关于艺术方面的书，因为不是专业人士所以希望能找一本图文并茂，描述通俗易懂但又不是很低幼的书，这本艺术的故事很对我的胃口。

在买书之前我看了前几年大家对这本书的评论，包括桃子依旧与大家互动的一些回复，看得出大家对这本书的感情......

我还去了书店看了下前几年的版本，那个圣经版携带很方便但主要是字太小，不适合我。08年那个版本其实也不错了，一度想买，但发现今年已经有了新版，哑粉纸的，看之前大家关于对书的用纸的讨论和遗憾我感觉我是幸运的，所以果断的在网上买了这个版本，里面的插图印刷更精美，贵点儿也值了，很喜欢，买回来打开先闻了一下，喜欢这个味道......

刚开始看，对内容先不做过多评价，但有一点，我有一种停不下来的感觉，需要自己提醒自己先停一停消化消化......这可能就是好书的魅力吧。

《艺术的故事》读后感(三)：本书是艺术品

700页的精装本，厚重程度超乎想象，我是每天捧着读完的一个章节，手残。但图文并茂的形式是赏心快事，也更是坚定了要准备好了去欧洲看原画的初心。

据说是某年清华本科入学时的学校馈赠之书，又说是为十五六岁的青少年而写，实话讲本书没有为此降低一丝理论的深度。而译者范景中为了追慕原文合适，又求所谓的直致不华，也已是节制着手笔了。

对贡布里希，一则喜欢他的挖掘，揭示出的更为广阔的原理和力图改变我们习以为常的“常识”，此点尤其体现在自25章开始的19世纪，终于弄清楚了从表现主义到印象主义，不简单地只讲究形、色、笔法或结构，背后的逻辑是那些艺术问题的解决方案。这么说来，本书也可以算是艺术历史学者的研究报告了；另一则是他的语言艺术。不止旁白叙事，也不止陈述观点和隐忧，从文字同样能体味到情怀的部分。

Everything that seems clear is bent

And everything that seems bent is clear

喜欢这样的概括

《艺术的故事》读后感(四)：评价节选

我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。

——尼尔•麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年

在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对它的赞美之情。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。

——卡特•布朗，美国美术协会主席，1995年

《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。这是一个启示，让我无法废卷放手。它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。

——布里奇特•赖利，著名的欧普艺术家

我对恩斯特•贡布里希充满了感激。15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。

——安东尼•葛姆雷，雕塑家，特纳艺术大奖获得者

《艺术的故事》读后感(五)：随便写写

从纯粹的造型艺术的审美出发可能会有更多的感动。造型艺术，或者说所有的艺术，首要的要素是“合适“，正如一首乐曲的首要要素是各声部之间的和谐。离开这个要素去谈某个作品表达了什么感情是没有意义的空中楼阁。在一个作曲家创作的时候，让他们费心的并不是寻找一个能够表达自己内心感情的特定旋律，相反，他们所费心寻找的是乐音之间的和谐。不谐和音是要避免同时发声的，因为这对不和谐音会造成很惹人厌的效果。在各个声部之间，各个乐音的对位关系，即互相和谐配对的关系，才是一个作曲家首要考虑的因素，这是基础。很多音乐家在其中投入了极大的精力，后来的对位法便是寻找这种关系的方法之总纲。同样地，对于一个画家，他需要在画面中再现一种一定程度上同构于人的经验的“合适”感。为此，他所需要平衡几百种颜色，各种形状，线条，知道画面看上去“合适”为止。一块绿色可能显得突然了一下，想在画面上出现一个刺耳的音符。那么就必须把它抹去，寻找替代之物。在贡布里希所写《艺术的故事》当中，她提到拉斐尔作画时的烦恼：“ ··· ··· 后来他又做了另一次尝试，并且显得急躁起来，··· ···， 他一再研究，怎样平衡这三个人物最好。现在如果我们回过头来再看最后的完成作品，就会发现拉斐尔确实把画面安排的合适了。画面上的形象各得其作，最终获得的姿态与和谐那么自然，那么不费力气，我们几乎察觉不出他为了和和谐老劳费过这么一番苦心。而恰恰是这种和谐使圣母的美更美，使孩子们的可爱更甚。”