《世界艺术史（第一卷）》读后感精选

《世界艺术史（第一卷）》是一本由[法]艾黎▪福尔著作，中国财政经济出版社出版的平装图书，本书定价：68.00，页数：214，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界艺术史（第一卷）》读后感(一)：【柒书坊】古代艺术的巡礼

世上关于艺术史的书籍繁多，但闻名于世、流传广播的只有区区几部，法国著名艺术评论家艾黎•福尔(Elie Faure)的《世界艺术史》是其中之一。作者是位优秀的艺术史向导，他带领着我们穿越时间、跨越文化，做一番全球古代艺术巡礼。

跟随艾黎•福尔的脚步，我们畅游艺术之海，一一走过历史上的每片圣地。我们从原始时代的史前艺术开始，走进多尔多涅的原始洞窟，欣赏岩壁上栩栩如生的画作——展翅的飞鸟、雄壮的猛犸、威武的狮子和怒放的花朵。福尔认为，“原始人仅用几条简略的线条就把野兽的姿态和形象捕捉了下来。于是，艺术诞生了。”朴素的艺术反而给予我们最大的感动和美的享受。

接着我们横穿红海，来到古老的尼罗河三角洲，进入古老的埃及，去窥探法老的陵寝与神庙的神秘。我们知道，埃及艺术是宗教和丧葬的艺术。因为埃及人认为，艺术触及到人类最高的智慧，至今古埃及的绘画和雕塑都有着熠熠的生命力，那些包含埃及精神的艺术品，都隐藏着深入探索包罗万象的生命的愿望。

当谈及东方艺术之发轫，自然不得不去到由底格里斯河和幼发拉底河养育出的沃野千里的美索不达米亚平原。迦勒底的巴别塔虽然只剩下一个不成形的小山丘，但依旧褪不去尼尼微文明的雄健精神。而亚述帝国战士的骁勇、残暴、嗜血成性——“我的战车粉碎了仇敌的牲畜、身躯和所有的男人。我的纪功碑用敌人的尸体垒成。我把他们的四肢和头颅砍下， 我下令斩断所有活着的俘虏的双手”——所造成的那份恐惧，我们现在也能从《狩猎中的阿苏尔巴尼帕尔》中的一块块浮雕上深切感受。

在古老的近东之旅结束时，福尔带我们来到了欧洲文明的发源地，在爱琴海边、在奥林匹斯山上，体味希腊艺术之源，聆听荷马讲述神话传说，欣赏《萨莫特拉斯胜利女神》、《倒下的特洛伊战士》、《阿尔勒的维纳斯》中神与人健壮的体格、优美的胴体，感受希腊艺术古典时期特有的力量。最后一站是罗马帝国的故土，伊特鲁里亚人吞并了希腊，却被后者的文化所融化，终使罗马成为文明的中转站，把希腊精神和艺术向全部古代世界传播。

当我们结束了这段美妙的艺术巡礼，掩卷之余，仍对福尔先生优美、诗化的文字记忆犹新，正如有人评论这部作品不像艺术史，而更像一部歌颂艺术史的诗篇。当然这也有译者张延风、张泽乾两位先生之功，可谓著译俱佳。总之，这是一部对世界艺术的描述和评析写得极富美感的作品。

《世界艺术史（第一卷）》读后感(二)：世界艺术之初啼，清唳嘹亮

艺术乃人类智慧的高度体现，一部世界艺术亦是一部人类智慧史。作为一个普通人，我们面对一件艺术品，总会思索其中究竟蕴含了创作者的何种理念，它的美何以人人能感同身受、经久不衰。要回答这些基本的问题，就要回归艺术的发轫之处，探究其本源。于是，读一读有关艺术发展史的书籍就很有帮助。

面前的这本《世界艺术史•第一卷•艺术发轫》便是法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家艾黎•福尔(Elie Faure) 耗费自己半生的时间去收集各类资料，孜孜不倦地写就的洋洋五卷传世力作之一。伴随着福尔的娓娓讲述，读者可以聆听人类艺术清唳嘹亮之初啼，俯瞰世界各地艺术演变之历史。

众所周知，地处爱琴海域的希腊是西方文明的发源地，福尔对希腊艺术也情有独钟，其评价也独具眼光。他认为，“希腊艺术是人所共知的最缺乏神秘感的艺术，但也正因为如此，希腊艺术是艺术的奥秘之所在。”我们知道希腊艺术和艺术之原理完全矛盾，后者需要我们想象一个生动的内心世界，陶醉于至大的意象中，并赋予它以形象，但这种形象并不是我们自然世界的精确写照。所以福尔认为“任何象征主义皆与希腊艺术无缘”，但希腊艺术在自然主义方面则达到了顶峰，清晰天然，犹若眼前。

福尔精通古希腊的整个历史，政治，经济，文化，洞悉它的繁荣与没落的全部奥秘。他写道，“希腊的灵魂从三道伤痕中袒露出来，这就是斯巴达的胜利、雅典的发迹和理智主义的统治。感性以牺牲精神的活力为代价，不断生长。理性从信仰中溢出，热情通过与处于危机状态的精神相接触，变得越来越冷漠。”这双极敏锐的眼睛没有仅仅停留在希腊的美学层面，而是洞见了社会发展的细节和历史进程中的幽微，他用优美文笔表达出自己洞若观火的思索，宛如诗人荷马再世。

此外，这不仅是一本精采绝伦的艺术史，也是一部文采斐然的文化散文集。正如范景中教授于推荐序言中所言，“在某种意义上，福尔留给我们的遗产，也许最重要的就是他的文采，我们阅读他的艺术史与阅读其他的艺术史有很大的不同，那就是欣赏他讲述艺术史的语言，享受这位制言者遣词研句的孤篇横绝，隽永不尽。”福尔诗意的文笔，恣意汪洋的思想，行云流水的历史观，都体现了他对艺术、对人生复杂的美学关照。

2015/07/20

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《世界艺术史（第一卷）》读后感(三)：投我以美，报之以爱

素来喜爱看艺术展览，无论是源远流长的古代画作、主题明确的名家画展，还是形式新颖如上海双年展、工业设计大展，徜徉于各类艺术作品中，时常会有灵光迸发的时刻。即便不是艺术专业科班出身，看了十几年热闹，也多少学会了一些鉴赏术语，偶尔也能对作品的妙处道出一二。艺术欣赏一旦走进民间，就不该有范式。近年频繁的国际交流，让普通民众也能不出国门近距离欣赏梵高、莫奈，万人空巷，自然不问专家意见，只图眼见为实。看到了美，心中愉悦，就算值回票价了，哪幅画作最好、好在何处各人都有自己的标准。

艾黎·福尔的《世界艺术史》正好契合雅俗共赏品艺术的潮流，字里行间充满艺术本身的美感，也洋溢着作者对艺术极富感染力的热爱。诚如作者所言，她致力于把艺术翻译成文字，较之对艺术品的美学解构，更注重传达艺术品本身的生命力。作者不讳于表达自己的主观感情，会用大段诗一般的抒情文字极尽渲染；然而她又保留了读者自行品味艺术的空间，不拿专业标准来设限，尊重欣赏艺术的自由。读者就像踏进一座展馆，赫然可见的导言只是提供艺术品的主题、年代、背景，余下的就交给观者，大可以各有所爱。

用散文的笔触叙述，也给予作者更多的自由，不必像一般艺术史那样拘泥于提纲。除了介绍某个时代、某个地域的历史背景，更不忘艺术品背后活生生的人，是他们的思想、文化及情感赋予了艺术品经久不衰的生命力。作者似能穿透艺术品背后的故事，不时与当地人神交。譬如谈到希腊陶器纹饰上喜闻乐见的主题，作者称其为希腊人的用心良苦，“以欢快的或者精彩的臆想，把日常悲欢中的平庸、低俗甚至恐怖掩盖起来”，但仍扎根现实，并非言不由衷。同时，作者也鲜少强调单独的艺术品。书中收录的部分艺术品照片和其他艺术史或有交集，那只是作者举出的代表性实例，于她而言，造就特定时期艺术风格背后的原因更有趣味。了解这些背景能够帮助读者真正明白推动艺术发展的根源，了解特定艺术风格与历史、政治或其他领域的交集，而不是死记硬背几件经典之作。

作者说：“在罗马，真正的艺术家是工程师，一如其真正的诗人是历史学家，真正的哲学家是法律学家。”在某种层面上，作者也试图用诗人之笔成为最好的艺术史学家。肇始于实用主义的工具中，一星半点儿美妙的火花，艺术发轫曾是种无意识的美，却已然令人惊喜流连。今日，我们不做任何功课都能坦然驻足于艺术品前，甚或将之视为消遣娱乐，纯粹的对美的欣赏得之于心，不费周张且人人平等。艺术投我们以美，我们报之以爱，真心赞美，纵使不求通达亦不辜负了它们。

——乙未年读艾黎·福尔《世界艺术史第一卷·艺术发轫》

《世界艺术史（第一卷）》读后感(四)：艺术的史歌

艺术的史歌

读《世界艺术史（第一卷）》/by烟波浩渺1980

本书是一本了解艺术历史的史歌，散文诗般的华美语句谱写人类最具美感和智慧产物——艺术。艺术的源头从人类的头脑中发散出光芒，当我们现在用考古的眼光，来审视远古艺术的发展的源头，那会发现智慧之手把它们深深的烙印在岩石上，以及人们的脑海中，让人浮想远古的时代。

本书《艺术发轫》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第一卷，本卷自1901年出版后至1924年出版第四卷，艾黎•福尔的《世界艺术史》受到广大读者的欢迎，并不断再版。作者的文字带有强烈的个人情感，无论是歌颂人之智慧，还是艺术品之魅力都是不吝词汇，带领读者走进一段时光的长廊，听一曲慷慨的礼赞之歌。本书属于旧作新编，一本百年的史诗留给我们的是宝贵的艺术读物。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。全书共八个章节，具体分为史前艺术、东方艺术和希腊罗马艺术三大部分。

当我拿到书是就查阅了“发轫”这个词语，原来是如此有内涵。

“发轫”出自《楚辞•远游》：“朝发轫于太仪矣，夕始临乎于微卢”。本义拿掉支住车的木头，使车启行。借指出发。轫，支住车轮转动的木头。比喻新事物或某种局面开始出现。本书用在此处是这种意思，艺术自生命之始发轫，生命从形式之端绵延。

当你读过艾黎•福尔的这卷书时，会发现他用诗一般的礼赞，去汇集艺术的历史。从史前遗迹去发散所有的思维想象，配合经典的艺术图片，概括包含了世界上经典的艺术源头，远古岩画、斑驳的雕像、简陋的石制工具，古朴的玉石佩饰。远古、东方、西方追朔到人类有记录的轨迹，从已知有限的历史资料中，剥离出艺术的起源。源于人类的劳动和自身的需要，从人类不知何物为艺术，到了解艺术的路，是多么漫长的一段时间长河。当把来源生活的事物，提炼到艺术的高度，从懵懂未知的艺术之初，到为艺术着迷的年代，人类始终在不断地升级自身的认知高度。

艺术美来源于生活，从来不缺少对它的赞歌。艾黎•福尔饱满的情感，付诸与着艺术的历史中。文字流程、密集，对每一个艺术点或是艺术品都饱含情绪，文章中赞美的、批评的，柔和的、犀利的词语处处可见。

本书配合经典的艺术品图片，即使讲艺术的历史，更是讲人类创造的历史。不同时期、不同地区和国家的特色是作者把握最好的部分，不会尖锐，更多的是较为理智的分析其特点。本书不同与一般的历史作品，更多的是带有作者艾黎•福尔的特色。他的语言和情感神采飞扬，从他的文字便可以读得出来，高端大气的气场，走的是艺术殿堂的风格。

2015年7月7日星期二

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《世界艺术史（第一卷）》读后感(五)：艺术，一种微微敞开的诗意

文/宋薇棠

在这个世界上，从不缺少艺术，也不缺少艺术史。

我曾有一段时间流连沉迷于不同的著名艺术史，但每一本都有其存在的价值：《加德纳艺术史》是众人的辛劳结晶，同时也是了解和掌握艺术发展的绝佳材料；《艺术的故事》是贡布里希一个人的智慧，潜藏着关于艺术发展的无尚规律；《世界艺术史九讲》是简明扼要的艺术史入门精华……而艾黎•福尔所著的《世界艺术史》则是我第一次看，但显然它也有着独到的魅力吸引着每一个翻开它的读者。而这种魅力是其它几本艺术史所难以企及的，或者说未曾注意到。

如果说之前的几本久负盛名的世界艺术史是以历史或艺术为重，注重的是艺术与时空的联系，那么艾黎福尔的世界艺术史就是以语言为重，关注的是艺术的载体。他笔下的艺术史，并不是知无不言，言无不尽，相反——那是一种微微敞开的诗意，是清风卷荷的悠长清雅，是徐徐走来的缱绻伊人。

艾黎福尔曾说过：“我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。”他是这么说的，也是这么做的。第一卷中总共八个章节，按照时间的顺序从史前艺术推演到埃及与东方，然后及至西方艺术的起源——希腊罗马，主要用第一卷的标题“艺术发轫”即可代替，人类起源的同时也是艺术显山露水、漫漫长路的开始。

但是在每个章节中，他都用优美的文字设置了一幅幅令人浮想联翩的图像，这也是他所呈现的诗意艺术中最大的特色与魅力所在。比如他在讲希腊艺术时所描述的景象：“在这里，线条和块面组合得如此简明，在清澈的万顷碧波上衬托出如此清晰的剪影，以至天、地、人之间的本质联系都全铭记在希腊人的脑海中……入夜，海面星光闪烁，直达远方。海峡像大自然的底座，一览无遗，平静安稳，托举着感激不尽的心灵。”精致优雅的语言越是不露声色，越是将那种景色微妙的艺术美感表达得淋漓尽致。那些画面犹如蹁跹的蝴蝶，纷至沓来，跃然纸上，犹有“迢迢南浦，渺渺伊人”的光景。

从模糊的印象到清晰的表征，用诗一样的言语，将严肃艺术史诠释成了另一种美的艺术。这么多年，能做到这一点的人越来越少，但是令我庆幸的是——艾黎•福尔做到了。

但显然，他做到的并不止表面的形式，他更将诗意转化为一种内在的精神。《听客溪的朝圣》中就曾说过：“当我们纯然沉浸在某一样东西的时候，精神上呈现出一种忘我的状态。此时心灵既开放又全然专注。我们不用，也不应该沦为一直小狗。”当我们沉浸在福尔所创造的诗意艺术世界中时，我们的心灵也就呈现出一种忘我的状态。这种忘我的状态帮助我们更好地去发现艺术在世界的时空流转间所留下的足迹，从而明白时空与广延的一切活动最终皆导向艺术创作活动，并升华成我们内在的涵养与精神。

就像福尔在新版序言的最后说的那样：“艺术是一个民族、一个人征服黑暗与混乱的和谐的闪光，黑暗与混乱既出现在这种闪光之前，也尾随在这种闪光之后，它们必定会围绕着它团团旋转。”微微敞开的诗意只是一种艺术美的表现形式，艺术真正的价值远远不止于此，它存在于庞大的人类文明之中，隐藏于和谐与混乱并存的人类历史长河里。

而人类不灭，艺术就不会死。

艺术不死。