蒋勋破解米开朗基罗读后感摘抄

《蒋勋破解米开朗基罗》是一本由蒋勋著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：49.8，页数：254，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《蒋勋破解米开朗基罗》读后感(一)：一页哲学

#2017年 第7本书#蒋勋艺术美学系列《破解米开朗基罗》 23岁的米开朗基罗创作了《哀悼基督》，年过70的米开朗基罗创作了《哀悼基督》。米开朗基罗使雕刻不再是一种“结果”，而是一种时间的延续。多少个时代的人们把他的作品贴上“未完成”的标签，这些“未完成”的作品却是一个伟大思考者最完美的句点。他并不在意作品的完成，他在意的是生命的完成。米开朗基罗，性情暴戾，才华四溢，孤傲思索，在他的生命中经过的达芬奇和拉斐尔走后，这位孤独的国王，痛苦的站在生死真空的顶峰，前无古人，后无来者。米开朗基罗的艺术，是一页哲学。

《蒋勋破解米开朗基罗》读后感(二)：关注人的解放

米开朗基罗，无论从美术史还是人文史，都是浓墨重彩的一笔。

他“吃石匠家的奶长大”，以雕刻的观念涉入绘画，改写了绘画的历史。他关注人自身的诉求，以饱满健硕的肉体为载体，展现人类理性与欲望的冲突。凹凸有致的肌理，张弛有度的力量，肉体与精神，捆绑者与被捆绑者，米氏赋予每幅作品以极强的视觉冲击与心灵震撼，隔着千年，依然能感受到挣扎与呐喊。

讽刺的是，在信仰中成长，却将视角定格于人，主题是人的精神，形式是人的肉体。米氏眼中，人不再是神的宠物。人的痛苦，人的快乐，生命的激昂与抗争，无不是人自身价值的探索与证明。从这一刻起，人可以娇傲地面对神，在神面前昂首站立。

蒋勋的破解系列，是相关艺术家的美学普及读本，零基础或感兴趣的，不妨一读。

《蒋勋破解米开朗基罗》读后感(三)：苦难中的智者。

“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”

——米开朗基罗

在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。

美是一种呼吸。继破解达芬奇、破解梵高之后，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》……这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

人物雕塑曲张的健硕有力量。好吧，没什么形容词来说，震撼的不只是心那么大点地儿，还有被戳到的眼！！但还得看。

《蒋勋破解米开朗基罗》读后感(四)：了解艺术天才

蒋勋的艺术系列书籍适合我这样的小白读者。

米开朗基罗是从小知道名字的文艺复兴三杰，知道大卫和西斯廷壁画，也就仅此而已了。

在蒋勋的讲解里，我看到了一个从小就禀赋过人、恃才傲物的天才，他谁也不放在眼里，而他有这个资本。看到大卫，看到西斯廷天顶壁画，谁能够不爱他呢。

米开朗基罗一生共有四部哀悼基督作品，不同的年纪有不同的感悟。我权且当自己还年轻吧，虽然我能够理解，也能够欣赏，但我还是更爱他二十几岁刻画的第一部惊艳世界的作品，圣洁平静的母亲和安详沉睡如婴儿的基督。

米开朗基罗还是个建筑设计天才，可惜没有更多建筑作品全部完成和流传。

感慨文艺复兴这段美妙的历史时期，所有热爱文艺的人都身在天堂。

《蒋勋破解米开朗基罗》读后感(五)：蒋勋破解米开朗基罗读后记

对米开朗基罗的了解只停留在他二十五岁是雕刻的“大卫”，读了蒋勋先生的书后，却对米氏凝于作品中的哲学的思想更为佩服（但对米氏的为人却不置可否，特别是他与他一生唯一的对手达芬奇的几次交手情况中的表现）。

印象最深的是关于美第奇家族朱利安诺和劳伦佐的日与夜、黎明与黄昏的墓的雕刻设计，米开朗基罗让日与夜、黎明与黄昏幻化做人的形象，分居在棺材上的两边，象征从生到死，之后又分别安排了代表“思考”的劳伦佐和代表“行动”（身披战袍，脚微微抬起）的朱利安诺，而在他看来，黎明与黄昏适合思考，日与夜则负责行动，所以墓碑边变安排了不同的形象……这些设计中的用心与思考，实在让人眼前一惊。而米氏从早期专注于细致刻画人物，以致如水的外衣、暴露的青筋在他一刀一刀的雕刻中都显得那么的真实……到后期，米氏提出“最好的雕刻就是将一块石头从山顶扔下，不断地翻滚，会留下最好的部分”……所以米氏雕出的“囚”等作品，在别人解读为未完成时，蒋勋认为那些作品却是完整的，是一种突破。

细看米氏雕塑作品的时间，就会发现他的作品会花费很多的时间，像大卫是四年，还有很多很多我们不能统计的时间积累，如此看来，成功往往都需要极具耐心的“精雕细琢”。