《世界艺术史（第7版修订本）》读后感精选

《世界艺术史（第7版修订本）》是一本由[英] 修·昂纳（Hugh Honour） / 约翰·弗莱明（J著作，北京美术摄影出版社出版的精装图书，本书定价：398.00元，页数：2015-3，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界艺术史（第7版修订本）》读后感(一)：我只能说：翻译和出版社毁了这本书

每个人读一本书看法都不一样。说说我吧，我非艺术专业，今年从一本加德纳艺术通史开始，入艺术坑，先后买了詹森，世界艺术史，哥特艺术，巴洛克艺术，卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完，非常的棒。总之，加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概，抱着补充亚洲艺术的《世界艺术史》原想重读一遍艺术史的想法。如今才读到190页，我只想说很费劲，而且最重要的，错别字大王。。。翻译我怀疑是百度翻译。我划线，我圈错别字。我觉得好失望。说实话，加德纳我还没有发现错别字和翻译奇怪的地方。而且字太多，感觉挺逗的废话很多。有时说着说着就偏题了。而且艺术与政治，经济，战争有很大关系。地图也很少。。。我不知道能坚持多久，直接想看詹森艺术史了。好吧，我承认，今天又发现很多错别字和翻译坑爹，忍不住吐槽。啊啊啊啊啊。没有比较就没有伤害。

《世界艺术史（第7版修订本）》读后感(二)：我只能说：翻译和出版社毁了这本书

每个人读一本书看法都不一样。说说我吧，我非艺术专业，今年从一本加德纳艺术通史开始，入艺术坑，先后买了詹森，世界艺术史，哥特艺术，巴洛克艺术，卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完，非常的棒。总之，加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概，抱着补充亚洲艺术的《世界艺术史》原想重读一遍艺术史的想法。如今才读到190页，我只想说很费劲，而且最重要的，错别字大王。。。翻译我怀疑是百度翻译。我划线，我圈错别字。我觉得好失望。说实话，加德纳我还没有发现错别字和翻译奇怪的地方。而且字太多，感觉挺逗的废话很多。有时说着说着就偏题了。而且艺术与政治，经济，战争有很大关系。地图也很少。。。我不知道能坚持多久，直接想看詹森艺术史了。好吧，我承认，今天又发现很多错别字和翻译坑爹，忍不住吐槽。啊啊啊啊啊。没有比较就没有伤害。

《世界艺术史（第7版修订本）》读后感(三)：艺术如一面镜子

《世界艺术史（第7版修订本）精装版》与其说这是一本书，倒不如说像一面镜子更恰当些。

一部《世界艺术史（第7版修订本）精装版》犹如三棱镜，无论从哪个角度看，都折射出了人类五千多年的发展演变历史。这本书中，有远古洪荒的爬行动物演变历史，有人类从猿到人的进化历史，有上下五千年的种族繁衍，有火药、造纸、航海的踪迹，有阶级、国家、政权的诞生与消亡，有劳动的号角，人性的灵光，宗教的鸦片，统治与反抗的角逐。

相信我们从《世界艺术史（第7版修订本）精装版》中可知，所谓艺术，绝不可能天马行空独来独往。其实，艺术，也就是一小丫鬟，总被政治、经济、宗教、文化、社会形态无情包养使唤。艺术可以无国界，但艺术不可以无根基，离开男人、女人、种族、肤色、自然形态、万物灵性，艺术就成了断线的风筝。

《世界艺术史（第7版修订本）精装版》的编者是明智聪慧的，全书慎重选取了以时间为经，地域划分为纬的分类方法，以此为抓手，带起了艺术的风格、流派、形式，这虽然不失为一种机智的选择。但书中令人遗憾也显而易见。所谓见仁见智，“白人优等论”，“欧洲中心说”，总会在书中时不时闪现。

若再从艺术之母的子子孙孙论起，《世界艺术史（第7版修订本）精装版》书中力图能说全绘画、建筑、各种艺术的主义，已勉为其难，而对音乐、戏剧、文学、摄影、影视、动漫、书法、杂技、信息化带来的新媒体艺术等表现形式，难免会力不从心，心有余而力不足啦。

其实，《世界艺术史（第7版修订本）精装版》这本书还像一面魔镜。咱们不妨大胆假设一下：上下五千年，若按人类文明发育史顺序，从河流文化起源写起，那会是种什么分类结果？若按大陆文化与海洋文化分类，这本书又会是一种什么格局？若按农耕文化、工业文化、科技文化为脉络，又会是什么景象？显然，人类历史，是一个任人打扮梳妆的小姑娘，而世界艺术史，也自然会因视角的魔法而神秘。

对咱们中国人而言，《世界艺术史（第7版修订本）精装版》这面镜子，太有内涵太有魅力了。品味艺术享受滋养的同时，你不得不去胡思乱想：为什么，中国的很多艺术品被国外收藏？为啥，四大文明古国与艺术的婚姻难以白头到老？为啥，文艺复兴发生在欧洲？是偶然或是必然？为啥，宗教会轻而易举摘取艺术之女的芳心？为啥，非洲的原始艺术如陈年老酒，香透世界？为啥，中国的山水写意，能自立自强于世界艺术之林？

在全球化的今天，《世界艺术史（第7版修订本）精装版》这面镜子常照常新。尤其会时刻警示我们跳出艺术看艺术，保持清醒，不时找找中国在世界的坐标和方位。

《世界艺术史（第7版修订本）》读后感(四)：走进世界艺术长廊

据说世界有三大艺术史，到底哪一本最好，也许是没有答案的，我儿子曾经买过一本《詹森艺术史》，似乎比较注重于艺术流派的阐述。另外还的加德纳的“艺术史”，”全景“的视角来阐释艺术发展的主旨，称得上是一部很完整的“教科书”。还有一本由法国著名文艺批评家、美家、哲学家艾黎·福尔的“艺术史”。但是当我拿到英国人昂纳和弗莱明所著的《世界艺术史》还是感到惊喜，这一本沉重的大书（963页的铜版纸，展现了世界艺术的宝库）

该书已为第七版了，从1982年第一版开始，分别在1986年、1991年、1995年、1999年、2002年、2009年修订过，可见其严谨性、权威性、完整性是非同一般的。

该书分为五大部分：第一部分为艺术基础，讲述了史前时代、早期文明、横贯大陆发展、希腊及其邻邦；第二部分为艺术与世界宗教，涉及到佛教、印度教与远东艺术、早期基督教与拜占庭艺术；第三部分是宗教与非宗教艺术，其中有中世纪基督艺术、15世纪欧洲艺术、16世纪欧洲艺术、美洲、非洲、亚洲、17世纪的欧洲艺术、启蒙运动与自由；第四部分为现代世界的形式，讲到了浪漫主义到写实主义、东方传统、印象主义到非印象主义、非洲、美洲、澳洲及大洋洲的原始艺术；最后一部分为20世纪艺术，从1900年至1919年的艺术，到两次世界大战之间，乃至战后时期到后现代，一直到迈向三个千世纪，可渭全面完整了。

应该说该史书还是带有编年史性质的，从时间流程到地域间的艺术发展演变，于是我觉得世界发展史与艺术史是同步产生的，如果这世界没有了艺术，那么这就是一个荒芫的地方。自从人类开始造房子、穿衣服，那么艺术就也出现了，当开始有了宗教意识，那么艺术也就进入了人类的心灵，因此艺术是人的精神世界的反映，艺术史无疑就是心灵史。

从史前时代到20世纪艺术，就仿佛是一条画廊，我们在这条时光穿越的画廊里，感受着人类的演变过程，从古朴的洞窟艺术到现代的录像艺术。人类的思想情感发生了很大的变化，正是这些变化推动了文明的发展，从精神文明带动物质文明，由物质文明提升精神文明，最终使人类文明达到新的高度，无疑艺术是文明的推动剂、是世界文明的标志。总之艺术世界是人类精神的归宿，艺术世界才是真正的心灵港湾。

爱艺术才能爱生活，爱生活才能爱世界！

《世界艺术史（第7版修订本）》读后感(五)：略谈裸体的神与穿衣的人

前些天我正在思考有关裸体艺术品的问题，无论是翻开我早先购买的《加德纳艺术通史》还是这本《世界艺术史》都穿插着大量的裸体画与裸体雕塑，我们都知道西方中世纪时期宗教权利主宰着人们的生活，要人们过着苦行僧般与情欲绝缘的日子。然而即便在这个时期依然有赤裸着性器官的画作、雕塑等艺术品。

比如此书第九章“中世纪基督教艺术”中《大力士的寓言》这个雕塑作品，它在礼拜堂里，全身赤裸，是一个比较典型的蕴含宗教意味的艺术品。

假如同等情况下放在提倡宋明理学的中国，此等艺术品一定会被认为伤风败俗。我想是否欧洲中世纪所谓的禁欲主义与我们的文化背景不同，所以所谓的禁欲也不同呢，或者有其他的解释。后来我联系到基督教的宗教典籍旧约《圣经》，才进一步弄清楚这个问题。

《圣经》中上帝按照自己的模样创作出亚当与夏娃，所以他们具有神的外形与能力，相安无事地住在伊甸园里。然而后来那条可恶的蛇（据说这条蛇是撒旦的化身）引诱他们吃了禁果。他们看到对方赤露身体，立刻感到羞怯难当，这说明他们有了羞耻之心。上帝知道以后将他们赶出了伊甸园。

所以结合这个启示来解释，西方艺术品中的裸体形象为神，而穿着衣服的是人。不过这不能解释所有的艺术作品，只能说大方向下西方的艺术作品可按此理解。这尤其不能包括现代艺术作品，因为这个时期非但对神的信仰破灭了，对人类自身的歌颂也消失了。

有关裸体艺术最为经典的阶段是文艺复兴时期，透过14世纪至17世纪的欧洲艺术品很容易看到这一点，其中最为耀眼的艺术形式有油画，壁画和雕塑。比如马萨乔的《逐出伊甸园》、扬▪凡▪代克的《亚当与夏娃》，还有广为人知的《乌尔宾诺的维纳斯》、柯勒乔的《丹娜依》和米开朗基多的《大卫》。

在这些裸体艺术品的背后，所依据的原型完全来自于人类自身。虽然同宗教有所联系，但不同于中世纪对人性的压制，这里展现出人类优美的身姿，甜美的情态，洋溢着鲜活的生命力。对人类自身的解放起到了革命性的一步。

由此看来，虽然这个时期的裸体艺术品还可同中世纪时期神与人的区别来看裸体与衣物遮体的问题，但从本质上已有了根本性的改变。

之后再来翻看一下20世纪的艺术，可以看到赤裸的不仅是神，更有无数的普通人，所以之前的理解方法到这里已然是不能沿用。可以发现，20世纪的艺术品中很多已经没有了人的样子。同文艺复兴时期差距甚大。艺术品上呈现的样子，要欣赏者感到他们的扭曲的身体里仿佛是没有灵魂的空壳。

翻转一下来思考，文艺复兴时期是对人类的歌颂，结合艺术品的对人类的丑化来说，20世纪的艺术恰恰是对人类自身的讽喻。此种成因，再来考察一下背景就会发现，人类这个时期正是经历了二次世界大战，同时工业革命在欧美大跨步的前进。这两件事情要艺术家们对世界感到了绝望，这种绝望正是来自于人类社会对世界的改造。

世界大战所造成的创伤无法计算，不知道多少生命因此消失，不知道多少家庭因此破灭，又不知多少国家在战争中遭受了重创，几十年，上百年来依然无法恢复元气。说不知是无法计算。另外，工业革命要艺术创作也成为了工业，即文化工业，这是一种非常折损艺术心灵的现实。

写到这里我只是宏观地做一些考量，具体的艺术品都记录在这本书里。艺术史类的书向来属于艺术理论学科的入门书，如果想了解艺术品的发展，对此有个统摄性的认识不妨翻开这本《世界艺术史》。这本书除了一般史书常有的那样按照时间顺序编排，还按空间向度分出了非洲艺术，东方艺术等。因此，我特别推荐。