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世界艺术史读后感100字

世界艺术史读后感100字

《世界艺术史》是一本由[法]艾黎▪福尔著作,中国财政经济出版社出版的2015-7-1图书,本书定价:平装,页数:,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《世界艺术史》读后感(一):......

很全面,精彩,有各个时期的历史!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~很棒!不差

《世界艺术史》读后感(二):流光溢彩的艺术史导读

如果没有顾爷在微信公众号中关于美术史的科普,我是无论如何也看不懂一副西方美术作品中的宗教隐喻、神话色彩和世俗意义。艺术之美并不仅仅源于画面、色彩、光线、笔法,更源于其后被复杂的社会生活映射。而要了解作品所指向的广袤的人类生活,则需要相关的知识储备和艺术敏感。而可惜的是,这二者我都极为欠缺。看《初版序言》时,我就有深深的挫败感。福尔的优美文笔深受西方世界赞誉,但是于我则看的云里雾里,不知其所言所指。回想2007年底我站在美国华盛顿国家美术馆的展厅里,任由墙壁上一帧帧绚丽的色彩和凝固的色块刺激我的眼眸,却对油画的作者一无所知时,真佩服我自己的无知者无畏。

中国财经出版社出版的《世界艺术史》纸质精良,画面鲜丽,翻开书页,一股油墨香扑面而来,让人觉得如同身处幽微典雅的博物馆之中。在鲁本斯的《萨蒂尔和女孩》中,葡萄璀璨如水晶;在《晨景》中,辽阔的原野、灿烂的野花、辉煌的云霞点缀了宁静的庄园生活;在打猎归来的狄安娜的臂弯里,流淌着迷人的健壮和果敢的英武。而勃鲁盖尔的《尼德兰箴言》则像活泼的卡通插画,展现了小市民热气腾腾的生活图景。在布劳威尔的《苦酒》和《在酒馆喝醉的农夫》里,这诱人的液体并不总是忘忧的解药,而是越喝越苦,越苦就喝得越多。沉重的生活和无穷无尽的忧恼如影随形,即便把身体灌醉,灵魂依然在炼狱。保尔.波特的《清晨赶牛去牧场》和《与动物在一起的农民一家》让我想起克林特.伊斯特伍德的《不可饶恕》。格列柯的画有种暗黑的哥特风,让人想起咆哮的死亡金属。克洛德.洛兰的《克律塞伊斯回到父亲身边》让我联想到休.杰克曼版《悲惨世界》的开篇画面。拉日利埃的《斯特拉斯堡少妇》柔媚的眼神似乎会说话,透过纸面告诉看客几个世纪以前的古老故事。特纳的《诺勒姆城堡日出》美不胜收,如同一个超自然的神话国度。

书籍的末尾虽有一些名词解释,但是阅读这类专门史的皇皇巨著,我还是希望有人能将华丽艰深的文字拍摄成群众喜闻乐见的纪录片,配上优雅的音乐,简直美爆了!

《世界艺术史》读后感(三):走进艺术史

文/向沐然——《世界艺术史》

艺术史,关于艺术的历史。艺术是什么呢?用各种方式来形象的表现自己想要表达的。绘画、雕塑、文字、音乐……这些都是可以变成艺术的东西。

看着这本书,我突然在思考艺术史与普通通史的不同,很显然艺术史重在“艺术”两个字,可我觉得之所以能寻得到历史的踪迹,更多是与这些艺术品脱不开关系的,从各种各样的大艺术与文明之中获得历史的讯息。不能绝对的说历史是通过这些艺术而形成的,却要知道因为这些艺术更多的历史被形象的得知,它们之间是那样的息息相关。

故,我看这本书,不仅仅是在看艺术,了解真正的艺术。亦可以是通过艺术来探寻更多未知的历史点滴。艺术总是旁人塑造出来的,轻是表达这一个人的思想,重会展现出那个时代的特色,和大部分人的信仰。

古埃及的标志总是雄伟壮观的,也很有神化,给我一种慎重庄严的感觉;我印象蛮深刻的亚述的艺术文明,充满了杀戮与残暴,全篇都是在诉说战争,所留下的艺术品便是这样。这一个喜欢战争与运动的民族。作者说亚述人充满着阳刚的烈性;最具特色的希腊艺术,神话的发源地,他们期盼着完美,他们尽善尽美的表现着生命……

这套书的内容很丰富,从远古的艺术讲到近代的艺术,分为五卷,每卷之中必然是由各个时代各种显著特色的文明艺术所组成的章节。我拿着这本书,虽然对于艺术史这样看起来“高大上”的书籍,充满了兴趣,但也会担心自己看不下去,怕有很多专业性的看不懂的词汇。然而翻过几页,读起来真的是不觉得冗长繁乱,更加没有大把的学术用词,正如推荐里所言的用词优雅,大多句子实在是一种流畅的美,读起来让人觉得十分的享受。(自然也是和翻译分不开的。)

最近周末常常看《花少》这样的旅行节目,除了看大家的相处和之后的吐槽,也没有忘了目的是旅行,和他们去到地方实在容易让人眼前一亮,羡慕嫉妒恨的份。如今,读到这样一本书,通过阅读开启了一次心动的旅行,如此优美的文字表达,加上各种配图,感觉在看纪录片一样,不对,阅读时心里的震撼与享受比看纪录片时更加快意。

我一直在寻找读历史的意义,其实吧,喜欢就是喜欢,不用非要标上各种原因,太不纯粹了。在113页,我读到这样一段话:先人为我们准备了现在的住所。我们根据他们留下的印记提问,要他们通过过去揭示出我们存在的原因。世上没有什么比这种发问更加令人心旷神怡的事情了……哇塞,正解~

这套书,我才刚刚开始看,还会一个个古老的艺术呈现在我眼前,一段段我从未悉知的曾经存在过的生活……我继续踏上寻找它们的旅程,感受着那些过去的故事,细细聆听……

《世界艺术史》读后感(四):艺术的史歌

艺术的史歌

读《世界艺术史(第一卷)》/by烟波浩渺1980

本书是一本了解艺术历史的史歌,散文诗般的华美语句谱写人类最具美感和智慧产物——艺术。艺术的源头从人类的头脑中发散出光芒,当我们现在用考古的眼光,来审视远古艺术的发展的源头,那会发现智慧之手把它们深深的烙印在岩石上,以及人们的脑海中,让人浮想远古的时代。

本书《艺术发轫》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第一卷,本卷自1901年出版后至1924年出版第四卷,艾黎•福尔的《世界艺术史》受到广大读者的欢迎,并不断再版。作者的文字带有强烈的个人情感,无论是歌颂人之智慧,还是艺术品之魅力都是不吝词汇,带领读者走进一段时光的长廊,听一曲慷慨的礼赞之歌。本书属于旧作新编,一本百年的史诗留给我们的是宝贵的艺术读物。作者从古老而神秘的史前艺术开始,探析艺术的起源之谜。全书共八个章节,具体分为史前艺术、东方艺术和希腊罗马艺术三大部分。

当我拿到书是就查阅了“发轫”这个词语,原来是如此有内涵。

“发轫”出自《楚辞•远游》:“朝发轫于太仪矣,夕始临乎于微卢”。本义拿掉支住车的木头,使车启行。借指出发。轫,支住车轮转动的木头。比喻新事物或某种局面开始出现。本书用在此处是这种意思,艺术自生命之始发轫,生命从形式之端绵延。

当你读过艾黎•福尔的这卷书时,会发现他用诗一般的礼赞,去汇集艺术的历史。从史前遗迹去发散所有的思维想象,配合经典的艺术图片,概括包含了世界上经典的艺术源头,远古岩画、斑驳的雕像、简陋的石制工具,古朴的玉石佩饰。远古、东方、西方追朔到人类有记录的轨迹,从已知有限的历史资料中,剥离出艺术的起源。源于人类的劳动和自身的需要,从人类不知何物为艺术,到了解艺术的路,是多么漫长的一段时间长河。当把来源生活的事物,提炼到艺术的高度,从懵懂未知的艺术之初,到为艺术着迷的年代,人类始终在不断地升级自身的认知高度。

艺术美来源于生活,从来不缺少对它的赞歌。艾黎•福尔饱满的情感,付诸与着艺术的历史中。文字流程、密集,对每一个艺术点或是艺术品都饱含情绪,文章中赞美的、批评的,柔和的、犀利的词语处处可见。

本书配合经典的艺术品图片,即使讲艺术的历史,更是讲人类创造的历史。不同时期、不同地区和国家的特色是作者把握最好的部分,不会尖锐,更多的是较为理智的分析其特点。本书不同与一般的历史作品,更多的是带有作者艾黎•福尔的特色。他的语言和情感神采飞扬,从他的文字便可以读得出来,高端大气的气场,走的是艺术殿堂的风格。

2015年7月7日星期二

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《世界艺术史》读后感(五):感性的世界,理性的艺术 --第四卷

感性的世界,理性的艺术

文/米雪

曾经在学生时代很流行一种手势,十指交叉,左手拇指在上的偏于理性,右手拇指在上的偏于感性。流行到这是判断是否志同道合的标准,是否可以谈恋爱的准则。理性与感性真的无法重合吗?艾黎·福尔用《世界艺术史:理性沉浮》告诉读者,艺术家已经不仅仅是感性的代言词,理性的深度会让艺术走出浮面的窠臼,真正成为人类永恒的思想精粹。

从原始人用简单的线条勾勒文明时开始,到东西并进,直达17世纪的文艺复兴,艺术史在艾黎·福尔笔下由点到面并开始向纵度发展。《世界艺术史:理性沉浮》从理性的思维着眼,写荷兰,写法国,写英国……这些经过文艺复兴洗礼的文艺国度,如同中国历史上的春秋时期的百家争鸣,各类艺术大放异彩,不同的经济文化氛围,不同的思想宗教信仰,带给人类不同的视觉与思考的双重盛宴。

艺术源于生活,它如水一般浸淫在人类文明的周围。“我们所有的观念都留有发生在我们周围并触动我们心灵的重大事件的印迹,……尽管表面上看起来永恒不变。”人们的思想意识形态从无形到呈现在各种承载精神的绘画,建筑,雕刻等艺术形式,是艺术在生活中的另一种变体。无论是价值连城的黄金面具,还是千金难求的孤本油画,它在给人以美好的精神享受的同时,也与生活和想象融为一体。你能说鲁本斯笔下多雾的天空,肥沃的土地,丰满的肉体,没有生活的影子?这些出现在鲁本斯绘画中的艺术形象,“只是包罗万象的生活在他身上的展现,这种生活始终拖曳着他朝前奋进”。如果说生活的因素是艺术的一部分,那么思想上也有不可忽视的各种符号。

地理环境、经济发展、宗教信仰等诸多因素对艺术也有着举足轻重的影响。“荷兰投身绘画活动适值其战败时刻,适值其已然从事并且仍在从事海外贸易活动之时。”“这一时期荷兰所有的画家都是共和国的子孙。”这些不时出现的语句无不表明,荷兰的绘画发生的时间和内容。在福尔笔下,这是其这一段历史的真实见证,反映着其国家以及独一无二的民族特征。“竖起一个理念的艺术新世界”的法国,作者不吝语言进行了详细的剖析;缺乏想象力的西班牙,带着扩充世界的强势,也带着恶劣的自然生存环境、战争和宗教的色彩。从物质生活到意识形态,艺术的深度已经为纷繁复杂的世界做好了准备。

再美好的事物,也同样需要美好的语言将它展现出来。在语言的运用于炫技方面,艾黎·福尔是当之无愧的大师,他把本属于法语的浪漫与古典明丽,挥洒的淋漓尽致。且不说他所写就的艺术史的华丽,单是他语言的本身“也是用文字为颜料在画一幅古典主义的绘画。”尽管这种精致,优雅,我们无法窥见其真面目,不过译者力求用中文展现原滋原味的法语的孜孜追求,也是不可多得的阅读体验。

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