《古老之美》经典读后感有感

《古老之美》是一本由承孝相著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 45.00，页数：300，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《古老之美》读后感(一)：建筑之于人

我们常说建筑是凝固的音乐，在作者的引导下，我们似乎能听到建筑更多的真意。作者认为“建筑始终是围绕着生活而展开的故事。对建筑的正确研习应该是对生活形式的研习。然而，建筑师要画出生活实相，最有效的研习方法就是旅行。” “读万卷书，行万里路”，用在读建筑上，最合适不过了。正如作者所言，真相就在现场。到了现场，方能感受到真实。“如果不看土地，留下的只有幻想，所以如果不看现场，岁月留在建筑上的痕迹是无法体会到的。”这一语道破了，建筑与旅行之间紧密的关系。在旅行中看建筑，本质还是要了解建筑背后的人和故事。

建筑始于何时，我们可以从人类的栖居形态来进行观察。在遥远的旧石器时代，我们的祖先过着狩猎采集的生活，流动性很大，往往是居无定所。不可能出现永久性的居住场所。从我们发现的考古材料来看，旧石器时代的先民，大多居住在天然洞穴，抑或是靠近湖泊的周围。在广大的地域范围内，呈现出来的图景是，人类从洞穴居住到山前地带再到平原的一个发展过程。具体是什么原因，导致史前人类走出大山，去往平原发展。我们无法知晓。大概是人类到了平原以后，因为没有天然的避身之所，建筑慢慢开始初现端倪。因为受到旧石器时代人类居住在洞穴的影响，人类开始修建的房子便是地穴式的。是对之前居住形态的一种继承与发展。随着长期的经验的积累，到后来出现了半地穴式，地面式及高台式的建筑形式。建筑的平面形状也趋于复杂。不同地区，因为环境的差异，出现了形式各异的建筑形式。如在中国南方，为适应多水的环境，出现了干栏式建筑。在中国北方，为了抵御寒冷的冬季，在比较早的时候，就出现了冬暖夏凉的窑洞式建筑。以前的人类是这样，会因地制宜，建造出不同的建筑样式。当然后来的人们也不例外，会根据不同的要求安排建造不同的建筑。慢慢的建筑设计在长期的实践中开始出现，开始可能是对一座房子的规划，灶安排在哪，用什么样的木材，建个方形的还是圆形的，当然方形房子从建造难度上要大于圆形的房子。随着人口的增加，便形成了一个聚落。聚落的选址也能体现出，先民的智慧。一般都会选择在大河支流的两岸或是有湖泊的地方，这样便于生活取水。这些都是，长期的资料积累得出的认识，这些知识可不是坐在书斋里能够想得到的。所以一个，最有效的方法就是去旅行。有人说过，考古学家到哪个地方都是深度游。常常会因为工作的原因，在一个地方会呆几年时间，甚至好多年。这些都是普通人无法做到的。因此要说，考古学家对某一地区的建筑，无论是当前能看到的，还是通过自己的双手发掘出来的房子。从最直观的感受上来说，是最为深刻的。作为一名建筑师的作者，也深刻认识到要去走走，要去看，去感受。在他的带领下，使读者有机会，感受世界不同地区的古代的还是当代的建筑。作者不单单是讲建筑本身，只关注建筑本体是没有多大意义的。建筑是为了满足人类最基础的需求由我们自身设计的。所以，人是建筑的核心。没有人气的建筑是冰冷的，是没有活力的。我们往往会有这样的感受，如果一座建筑，长期没有人居住，给人的感觉便是毫无生气的，它能够存留的时间也会少很多。人和建筑是互动的，建筑给人提供避身之所，人的精神滋养建筑。所以，建筑不能没有人。因此，作者便指出，灵魂无法居住的空间，那不是建筑，那只是样板，是戏台。每到一处旅行，从文中，我们能够深切的体会到作者深沉的思考，我总结为，是一种哲学般的深思，能够透物见人，把背后蕴含的思想发掘出来。时不时会让人拍案叫绝，真的是说的很有思想。让读者从中能体会到很多。如如果宗教的目标是对我们生活的省察，那么通向寺庙的路是不可能有终点的。

作者最终的落脚点是回归自己的文化本身，发现自身文化之美。这一点作者有这样的体会，我们丢弃了传统之美，追寻西方美学，放弃了庭院的当下，西方人却称这是终极的美，热捧我们祖先的庭院，这让我们情何以堪啊！是啊，长期以来我们以西方的标准来衡量我们自身。在很多方面为西方马首是瞻，以为他们的就是最好的。很少静下新来重新审视我们自身的传统文化。实不知，我们的文化中蕴含这大智慧，有些现代人苦苦追寻的美，我们的祖先很早就创造出来了。回归本体文化是很有必要的，特别是在当下的语境下，对我们的文化要有自信，充分发掘我们自身文化的内涵。

《古老之美》读后感(二)：旅行归来的人，眼中总有不一样的神采

“时间是雕刻美丽的大师之手

就像上帝让偏爱的人

坠入时间的磨炼之中

经过时间洗礼的都有耀眼的表情

悠悠岁月顺命地活着

逆流而上正直地变旧

时间的洗礼中不断重生

满身留下时代的风霜

坚持走在正道之上的人

经历无数的磨难和孤军奋战

前进中倒下去成就新梦想的人“

这本书的副标题是承孝相的建筑旅行，的确，这是一本旅行中的建筑书。

先说第一触感吧，装帧极其用心，纸张手感舒服，裸背锁线，180°平铺完全无障碍，而且内封相当有质感，美哭。

什么是建筑？

建筑的外观只是围住内部空间的结果，建筑是我们”生活的方式“，是围绕着生活而展开的故事。工学是实现其空间所需的背景技术，将建筑归类到艺术的范畴是因为将围住其空间的外观表视为造型物的结果，但这些都只是建筑的部分属性。建筑设计就是给别人组织生活的工作，所以建筑师要设计好的房子，就当然要对居住在这房子里的人的生活怀有爱心和尊敬,这只有以对我们的生活怀有极大的关心为基础才可实现。

如何进行建筑的研习？

承孝相认为，对建筑的正确研习应该是对生活形式的研习。如果执意要把建筑归类到某个学科的话，应该是人文学。但是这种对人文学的研习基本都是来自书本的知识，只能依赖与推论和想想。对要画出生活实相的建筑师而言，最有效的研习方法就是旅行。旅行过程中遇见的他人的生活景象，就是建筑设计的具体结果以及现有问题的解决方案。

什么是旅行？

每一个人对于旅行的期许都不一样，旅行是一种方式，对此，每个人都有不同的目的。对于承孝相而言，通过旅行，他“发现真相”。我们的内心会有日常生活中有意活无意识积累的幻想。我们未曾到达过的远方，关于哪里生活的人们和他们的环境都是道听途说的，或者是以阅读书本获得的知识为基础产生的想象，但这都是加工过的，容易失真，所以没有生命力。建筑屹立在现实的土地之上。我通过旅行身临其境，感受其建筑的实体，在此过程中我经历过无数次内心幻想破灭，重新获得力量的体验。真相就在现场，真实体验才有动力。所以说，旅途归来的人，脸上始终有光彩。

另外，旅行对承孝相而言，是他们不得不置身于“旁观者”的立场。作为旁观者的异邦人不管是否乐意，都会与显示保持距离，对现实进行不断的比较、评价和点亮，是自己陷入深思之中。

既然建筑是刻在大地上的生活记录，那我就得看遍刻在大地上的千千万万个记录。如果不看土地，留下的只有幻想，所以如果不看现场，岁月留在建筑上的痕迹是无法体会到的。

建筑的“留白”？

留白的概念在那个领域都有立席之地。我喜欢承孝相在书中描述的：“这个庭院是无限敞开的，有时漆黑的天空会关闭这份无限。估计到日落时分，太平洋的地平线会成为燃烧的墙壁”，想象一下，建筑本身是对自然的一种打破，但是相辅相成，自然的光让建筑生动起来，人与自然的感应，想想那燃烧的墙壁，落日的余晖，工作一天后的幸福充盈，晚间生活的期待。黄昏时，Minerva的猫头鹰起飞，而我们的感官都敏感起来，怪不得说，黄昏是逢魔时刻，因为，调动了我们所有的感官，我们容易迷失，容易堕落。

好的建筑和健康的城市理应是唤醒我们的善良、真实和美好，并得到确认的地方，这些都是通过留白和孤独获得的。肆无忌惮的拜物主义贪婪横行的这个时代，重新找回并面对曾经对视的我们的孤独，重新发现自己根源的留白的地方。这种留白的城市最终会守住我们的尊严。

城市和建筑的美不在于填满，而在于留白。

20世纪最伟大的建筑师？

一提到“最”这样的最高级的形容词，我都有些惶恐，不过呢，每个人都有自己的最伟大的评判标准，不妨任性。

在承孝相这里，20世纪最伟大的建筑师毫无疑问是勒•柯布西耶。10瑞士法郎纸币上的头像是柯布西耶。父亲是钟表匠，母亲是钢琴老师，他20岁的时候踏上的历时五年的旅行，对他的人生产生了决定性影响。他在巴黎见识了城市，学习了钢筋混凝土技术，在维也纳学些了新思潮——分离拍（Secession），在柏林结交了一腔热血投身革命的年轻建筑师。接下来，在巴尔干半岛、希腊、土耳其的旅行中，终于接触到了古典建筑。在压点，他说：“建筑是光线中塑造量体的庄严游戏”。虽然从未在正规的建筑院校接受过系统的教育，但是通过这次的东方之旅，他自修了建筑，领悟了建筑的本质。萨伏伊别墅，组合住宅，联合国总部，印度的昌迪加尔新城，都是他的杰作。

柯布西耶最广为人知的是位于法国贝尔福省的朗香教堂。建造在山丘之上的这座朝圣教堂是一种巨大的冲击。在柯布西耶的眼里连住宅都是生活的机械，他是机械美学的创始人。但是，目睹机械在战争中成为骇人的杀人工具后，他果断摒弃了机械的冷酷。通过原始和嘲弄的量体优美的曲线和强烈的形态，他的建筑最终成了一首首诗。

消失的纪念塔，这个创意很赞有木有？

即使没人教，婴儿也会努力站起来走路。直立行走时对所有物体终归落地的重力法则的正面对抗。人类的文明始于直立行走，所以从地上爬起来占到高处，也许是人类本能的夙愿。不管付出什么样的代价，都必须站得高。

1986年，德国汉堡南郊的一座小城市哈尔堡，在城市中心区的繁杂街角营建了一座12米高的塔。这座塔是哈尔堡市政府为了让人们时刻不忘法西斯主义的沉痛过去而营建的，当时通过公开征集采用了雕塑家约辰•格兹和埃斯特•沙莱夫-格尔兹共同设计的方案。

这对夫妇提出的方案只是一米见方的12米高的单纯立方体，但令人惊奇的是，这座看似平凡的塔每年以2米的速度下沉到底下，最终消失在地面上。在塔的旁边设置了鞋有如下字句的公告栏：“请哈尔堡的市民和这座城市的游客，在塔上留下您的姓名。带着很多人的名字，这座高12米的塔将会逐渐下沉到底下。终于有一天塔会完全从我们的眼前消失，到时候我们再也见不到纪念反法西斯的这座塔。因为对抗非正义需要站起来的终归还是我们自己。”

建筑师的妙用？

承孝相在跋里说的话倒是启发了我：“说实话，跟建筑师结伴旅行，一路上的收获肯定不会少。建筑师都是很会生活的人，对于该看什么，在哪里睡觉好，在哪里、什么时候、吃什么好都了如指掌。建筑师不仅了解旅行地的信息，还掌握一定的人文知识，所以只要他人品也好，就是旅行向导的不二人选。有些人知道其中的奥妙，所以也经常有人邀请脾气不太好的我当向导。”所以呢，找个建筑师旅伴会给旅途增加很多惊喜！

《古老之美》读后感(三)：是一部与作者对话的抒情散文？出版社装帧排版很用心

表达了对中日建筑的批判，对韩国建筑的理解和吹捧

称日本建筑死气沉沉

日本建筑局部

表达其理解的西方文化核心价值在建筑上的体现

此句为评价韩国建筑，称其充满生命气息

纪念对犹太人罪行的纪念碑

古老之美

7.6

承孝相 / 2014 / 中信出版社

本着对古建之美的敬畏之心，想拜读下建筑相关知识书籍，不慎选错。

虽然有共鸣，在旅游的意义上，个人也认为是一场求知、体验、解惑之旅；在美感上，建筑需要留白，需要天人合一（但感觉他说的天人合一和中国古建的又不是一个层面）。

整体表述如图，对同为东方的中日建筑只有批判，以偏概全（中国古建过于富丽堂皇？），而对其本国韩国古建，甚至民宅，不惜赞誉之情，全书70%以上都是韩国不知名建筑，过于主观，故步自封。

倒是对欧洲建筑的说法很中肯，柏林的纪念碑和纪念馆，确实体现了与人，与记忆的关系，值得一看；除此之外还有纳粹罪行纪念碑等，设计值得一品。

总体可作为闲书一读，不可否认，与作者在对艺术、建筑、旅游上的理解有相同之处，若不是其有大量对建筑本身非客观评价（可能出于对各国政治立场，在书中也有体现，对中日有一定的敌对），没有本着学术严谨的态度，也许原本该是一本好书。