《现代画家、雕塑家和建筑师传》的读后感大全

《现代画家、雕塑家和建筑师传》是一本由[意]乔瓦尼·皮耶罗·贝洛里著作，四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：168.00元，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(一)：【转】胥恒：古典主义理论先驱贝洛里的艺术写作

乔万尼·皮耶特罗·贝洛里（Giovanni Pietro Bellori, 1613～1696）是17世纪意大利古物学家，但今天更为著名的是他作为杰出美术史家、批评家和传记作家的身份，他相当于17世纪的“乔治·瓦萨里”。维也纳美术史家施洛塞尔评价贝洛里“不仅是17世纪罗马的，而且是整个意大利甚至欧洲的最重要的美术史家”。贝洛里的《现代画家、雕塑家和建筑师传》及其前言不仅因其作为17世纪多位艺术家的传记而重要，更是因为它是研究整个17世纪艺术史、艺术理论和艺术批评的基础文献。尽管贝洛里仍是沿着瓦萨里的步伐在迈进，但他对于具象艺术的书写方法是全新的，是一种完全原创性的方式。本文通过对贝洛里的写作内容和写作方法进行解读，试图揭示出在文艺复兴盛期后意大利绘画逐渐衰落的背景下，贝洛里的写作意图和理论抱负。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(二)：艺术家们的人性闪耀/暗淡时

根据我搜索到的简介，“《现代画家、雕塑家和建筑师传》一书是16、17世纪著名艺术家的传记，是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后，对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响，是当之无愧的艺术史名作。” 本书逐章介绍了15位艺术家，因为我是非专业读者，一翻开目录就被章节名震撼到，放眼望去，密密麻麻的名字中，我唯二勉强略有所知的只有卡拉瓦乔和鲁本斯。 全书布满了注释，人物和作品的介绍以第三人称为主，带来了晦涩感和距离感。 正因如此，看这本书的时候，我有些剑走偏锋，关注起了艺术家们的关系谱。

【阿尼巴勒与他传奇的师生经历】 如果要聊俄国作家关系谱，我们或许会从“人人都爱契诃夫”说起，而说起本书艺术家们的关系谱，我决定参考书的章节顺序，从阿尼巴勒•卡拉奇说起。 阿尼巴勒•卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最小，同时相对而言最有影响力的一位。他早早表现出过人的艺术天赋，和兄弟们一起办学院，将艺术理念传承下去。 阿尼巴勒的关系谱中最让我印象深刻的是他的师生关系。根据本书作者的说法，他的学生想要控制他甚至独占他，断绝了他与其他人的社会关系，甚至设法赶走了阿尼巴勒的亲哥哥阿戈斯蒂诺。直到阿戈斯蒂诺去世后，知晓哥哥死讯的阿尼巴勒才终于摆脱了自己的这位学生。阿尼巴勒本人有不少学生，而他自己以拉斐尔为师，认为拉斐尔是有史以来最好的画家，哪怕离世了也要和拉斐尔葬在一起，他也真的得偿所愿了。 尽管如此，他也避免不了被后人拿来与拉斐尔“拉踩”的命运，在另一本书《剑桥艺术史》中，作者对比了拉斐尔与阿尼巴勒的画作，提到阿尼巴勒的壁画更有纵深感，具有巴罗克绘画的典型特征，这或许也是《现代画家、雕塑家和建筑师传》的作者从阿尼巴勒开始写起的原因，当拉斐尔把绘画之美推至顶峰的时候，阿尼巴勒在此基础上进行了突破创新，在作品中兼顾自然与艺术之美，成为了卡拉瓦乔眼中“真正的画家”，续写了绘画艺术在历史上的辉煌成就。

【阿戈斯蒂诺VS提香：《圣母升天》】 《剑桥艺术史》的作者还对比了阿尼巴勒的哥哥阿戈斯蒂诺与提香，两人都曾经创作过《圣母升天》，书中认为阿戈斯蒂诺的画作更引人注目，而提香的画作更深刻。“在阿戈斯蒂诺的画中各部分结合得更紧凑，人物的动作更连续……但人物的对比也更鲜明，这种对比有强烈的冲击力，能唤起观众的情感。”但说起对色彩的处理，阿戈斯蒂诺和鲁本斯都学习了提香。

【那些被老师视为威胁的画家】 谈到阿戈斯蒂诺，他和提香的学生丁托列托是朋友，曾经以丁托列托的画作为原型创作了版画，并因此获得了丁托列托情不自禁的拥抱。丁托列托还是阿戈斯蒂诺一个儿子的教父。作者在提到阿尼巴勒对学生的慷慨无私时也举了反面案例，提到提香害怕丁托列托超越自己，所以将后者逐出师门。 无独有偶，鲁本斯担心学生安东尼在色彩上的造诣会超过自己，就采用更曲折的“捧杀”方式，大夸特夸安东尼的肖像画，把他推荐给需要肖像画的顾客，让他不能创作人物画。后来安东尼创作了大量的肖像画，他因此赚得盆满钵满，却仅以肖像画闻名，而不擅长绘制大幅画作。 看艺术家们的关系谱，也像是在看艺术家们的人性的弱点与亮点，能发掘出一些值得深思的内容。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(三)：那些天赋异禀的现代艺术家们

提及西方艺术，文艺复兴时期的艺术家是绕不过去的，然而继文艺复兴之后，西方也涌现出一批著名的艺术家，他们在绘画、雕塑、建筑等方面的成就斐然，会后来的新古典主义的艺术理念也有根本性的影响。

17世纪意大利著名画家和艺术史家乔瓦尼·皮耶罗·贝洛里在《现代画家、雕塑家和建筑师传》中讲述了那些16、17世纪著名艺术家的故事。这本书被认为是瓦萨里《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书的续写，主要讲述了15位艺术家的生平故事，读这些故事，我们可以感受艺术家非凡的人生经历以及他们对艺术炽热的爱与追求。

由于本书涉及艺术家较多，在此分享几位艺术家的生平及成就。

阿尼巴勒·卡拉奇是继拉斐尔之后诞生的绘画天才，他自小学习绘画，并展现出极为出众的天资，成为堂兄卢多维科·卡拉奇的弟子。除了具有天赋之外，阿尼巴勒还具有强大的学习能力，他专注于自然之物的形式，能够栩栩如生地描绘出来。

他曾为圣乔治教堂、圣方济各修道院教堂绘制圣母升天祭坛画，让人震惊的是，曾作为阿尼巴赫老师的卢多维科被弟弟的色彩技法折服，完全抛弃了自己曾经的风格，竟然成为他的学生。后来阿戈斯蒂诺回来，他们三兄弟创办了著名的卡拉奇学院，被称为“求知学院”。

让人动容的是，阿尼巴勒是为了智慧而创作，他将绘画与哲学相结合，创作出各种道德化的图像，用精美的作品表现美德女神的一举一动。

米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔自小对色彩感兴趣，对绘画十分投入，他曾花四五年时间学习肖像画，开始非常喜欢乔尔乔内的色彩，将其作为模仿对象。后来他的作品才喜欢利用阴影，也因此，他的作品摒弃一切矫揉造作和浮夸不实的东西，色调更为鲜活。

令人觉得惊奇的是，卡拉瓦乔的绘画风格与他的生理特征居然是一致的。他很黝黑，黑色的眼睛、黑色的眉毛和头发，他的作品里也充斥着黑色。因他脾气暴躁的缘由，他的画风从最开始的甜美纯粹的上色方式转变为一种黑暗的风格。

令人唏嘘的是，他总会在言行上与人起冲突，这导致他不得不离开米兰和他的家乡，后来被迫逃离罗马和马耳他，在西西里躲藏，可他又在那不勒斯深陷险境，最终惨死在一片沙漠上。

彼得·保罗·鲁本斯生于德高望重的家庭，从小接受礼仪和各学科学习，这造就了他冷静沉着的性格，从不耽于享乐。他在绘画方面天赋异禀，内心具有强烈的渴望，而且很顺利从素描转向色彩。

初到意大利，他为皇宫的亲王们画肖像，后来到威尼斯，全身心投入对提香和保罗·委罗内塞的学习。回到家乡的鲁本斯用自己精湛的技艺，赢得欧洲各国君主的赞赏。

鲁本斯不仅创作速度快、有才华，还非常高产，其中很多作品被制作成版画出版。然而，鲁本斯为了追求高超的画技，牺牲了自然的美的形式，造成他的画面部神态缺乏美感，轮廓也不够优雅。他最大的成就是将威尼斯的美丽色彩带到了弗兰德斯。

当然，本书内容超丰富，对于每一位艺术家的讲述也很细致，他们的人生经历，他们著名绘画所表达的内容，书中都有分析。而这一切，还需要你从书中去发现。

对于西方艺术，文艺复兴深入人心，可文艺复兴之后的艺术世界依旧精彩。如果你不知道，那是你还没有发现，阅读这本《现代画家、雕塑家和建筑师传》，你会发现现代艺术家们的成就斐然，而他们的艺术作品也在无形之中改变着这个世界，丰盈着人类的生活。