《四季花传书》经典读后感有感

《四季花传书》是一本由[日]川濑敏郎著作，浦睿文化·湖南人民出版社出版的精装图书，本书定价：78.00元，页数：2015-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《四季花传书》读后感(一)：美得那么自然，忍不住心动

这是继《一日一花》后川濑先生的第二本书，第一本可以当集摄影、色彩搭配、器皿知识普及于一体的插花美学书品鉴，那是历经铅华后的沉淀，将思想融入到创作中的魂，自成一体，简单点就是怎么美怎么来，365天，日日是与花草木相伴的日子。

第二本则实用性+文学品鉴+可操作性综合多一些的功能书，便于自学。内容生动有趣，简单易上手，舍不得一口气看完，断断续续花了近2个月时间，期间纠正了我很多不良习惯，对于花草木养护又增了一份心得，很谢谢先生无私地分享以及译者严谨求实的翻译，这个大概只有懂它的人才会如此用心。我很喜欢川濑先生对于不知名野花野草的欣赏，对旧物的珍视以及生命的尊重态度。它虽然是人与花一瞬间的相遇之美，但具有独特的治愈功效，不知道是不是它的发展源自神佛供花的演变，带有灵性的缘故？总会不经意间打动你的心。

我很喜欢它，也将它推荐给你，希望在以后的日子里为你的生活添一抹动人的色彩，纯粹当好看的摄影集看也是很赏心悦目的一件事呀！

安啦！我得睡了[调皮]有时会看书入迷忘了时间，刚好今晚客人到店晚就一口气把后面的一次性看完了，改天可以上山下地去搜集素材创作了，有点儿小兴奋[嘿哈][嘿哈][嘿哈]

祝君好梦！晚安⭐️

《四季花传书》读后感(二)：《四季花传书》读书笔记

序:一月松竹梅 二月油菜花 三月山茶花 四月紫罗兰 五鱼腥草 六月笹百合 七月朝颜 八月秋草 九月野菊 十月枯莲 十一月牡丹 十二月棉花

→花剪:

最古老的为蔓手剪因剪力手环逐渐变小,产生了藏手剪。推荐蕨手花剪。

→花器.

器皿的选择非常重要可以决定插花作品的好坏。

推荐土器。土器是器皿的原点,东西方不同的插花方式均可接纳。

→补水处理:

1)水中剪切”,在水中切茎切去根部。斜切以扩大吸水面积。

2)‘开水烫”,将根茎部分(约20~3cm )放入佛腾的热水中当根茎变色（15s)放入冷水。

3)~烧根”，将根茎烧至完全变黑炭化马上放入冷水。(防止切口腐烂,提高汲水效果)

→凸显一朵花的要点:

1)初夏，清澈玻璃器皿插花

2)广阔空间,孤零而立”

3)桌上装饰花宜广口瓶朝四方.

4)平盘插花,上方即是正面.

→挂花器皿:

先从沧桑古朴的竹器、古旧笼器入手然后进步青瓷花器.

再序:一月稻草 二月辛夷 三月蒲公英与鹅尊草 四月竹笋 五敦盛草与熊谷草 六月青桃 七月芭蕉 八月剪秋萝 九月芒草 十月山芍药与王瓜十一月柿子 十二月柳

《四季花传书》读后感(三)：小时候的日子

川濑敏郎的《一日一花》一直让我心心念念，现在终于又得到了《四季花传书》。

我小时候，大概是十一二岁的时候吧，跟大姐一起插过花。我们那会儿都是找爸爸丢掉的比较漂亮的酒瓶子做插花器，然后去家附近的大河边找那些野花。什么也不懂，高高矮矮的插一瓶，还拿把剪子咔嚓咔嚓地剪，煞有介事的。具体插什么样早就忘了个干净，但清楚地记得那时候的快活劲儿。

越来越明白，美是无分老幼贵贱的，那是一种天然的感动。对于美的事物，人总会不自觉被吸引，愿意亲近，即使是自己力有不逮，也愿意去看或者去听。就像这本《四季花传书》，我现在的各方面条件都并不允许我认真地跟着川濑敏郎老师学习这种美好的艺术，但是，我就是喜欢。我就在心里去想象，去想象每一个季节的花，想象自己怎样把她们放在一起，然后想象自己有一个怎样的花器，我把她们放在哪儿？她们会对我说些什么？仅只是想象，也有了愉快的感受。

《四季花传书》是川濑敏郎老师对花道文化的一种启蒙及一份实用指南。他用他多年来的经验告诉读者应该如何让那些花儿发出自己的声音。整本书中，老师用时间为线，用最当令的花叶，融入与之协调统一的或古老、或质朴甚至有时候就是一个锈迹斑斑破铁桶的的器皿里，她们就站在那儿，或亭亭玉立，或仪态万方，或清雅，或艳丽……却都因为在自己恰好该在的位置而美丽万分，让人动容。

老师的插花大多有浓厚的禅意，在此之前，我从未想到一只生锈铁通配上一簇棉花和几朵小油菜花就可以美得让人无语。更不要说那一枝枝孤寂的枝条、或浓或淡的花色、或密或疏的叶片……油画或水墨，都在这儿看得到。看老师的插花，就觉得是一首略带忧伤的词，我也说不出是问什么。

我这笨拙的笔，无法描述心中的万一。只是读书的快活劲儿却就像回到小时候的日子……

《四季花传书》读后感(四)：人与花一瞬间的相遇之美（《四季花传书》译者后记）

2013年末，借由《一日一花》的翻译，我有幸接触到了川濑敏郎先生本人，并被先生对花的深刻领悟与热情打动。从今年春天开始，进入到他的第二本花道著作《四季花传书》的世界。

如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本书则是一次对花道文化的启蒙与实用指南，内容丰富、完整，也非常深奥。翻译过程中，为保证对文本的准确把握，我多次与川濑先生交流讨论，而无论是听先生讲花、还是看他插花，都能感受到他对美的探求精神。

日本花道中有一部分是“茶室花”，它与严谨的“立花”截然不同，只需要一个小的花器和一两朵花或花枝，就可以清素雅致。而后在“茶室花”的基础上，诞生了一种新的造型，即投入花。投入花一般将少量的花材，随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技艺展示出一种朴素、诗意化的自然美。它是人们直接与自然的草木花的交流、倾听其心声、尊重并展示“花的意志”的一种插花传统，是对生命根源的敬意而产生的花。

日本是世界上唯一用“生花（生け花）”这一词语来表示插花的国家。“生”即“生命、活着”的意思。正如我们要生存下去一样，我们在插花过程中，被心灵之花所滋润并回归自然。通过这种相互依存，人与自然才能同相辉映。“生花”表达的是人的心灵，它可以说是在与自然共生之中，产生了与日本艺术共通的审美意识。而“自然、空灵、沉静、朴素”的禅宗美学观则是日本人美学的原点，川濑先生插花作品中的枯寂感正是表现了日本人的这种“恬静和空寂”的审美意识。

川濑先生的作品经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美，精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，以一种极致的方式，通过花道，在“丑”中寻求美，在死亡中思考生存的意义。先生追求“人与花一瞬间的相遇”之美。可以说，他用花体现了“一期一会”中所含的意图：珍惜每个瞬间的机缘。

“花”，就是“心灵”，即“生命的形态”。插花，便是读取自然的姿态，然后与无言的花草对话凝听大自然的声音。奉献无垢的一木一草一花，插上自然之花，就是将自然中的“生命形态”装饰成“美”，表现出我们的“灵魂”所在。川濑先生的花艺，已超越了技巧的表现，而是对生命的探讨。通过花和心，找到插花的原点，感受生命的可贵。

当我告诉先生他的作品在中国受到了很大欢迎时，先生说：“日本的插花起源于‘供奉神佛’之花，它是将人心作为草木花的象征，仅仅数朵花就能展现出千变万化的自然景象。我想是这种具有很深的精神性及格调的插花，深深地吸引了中国的朋友吧。但只是模仿插花的表面形式，是很难形成具有创新的、有中国特性的插花文化，我渴望看到中国花道文化的繁荣。”

书中涉及了大量日本历史典故与诗词，要特别感谢《中华新闻》报社的社长姜建强先生帮助审校，确保语意的完整呈现。

杨玲 2014年秋

《四季花传书》读后感(五)：诗意的栖居，你也可以

沈复的《浮生六记》闲情记趣里，关于插花有这样的描述“或绿竹一竿，配以枸杞数粒，几茎细草，伴以荆棘两枝，苟位置得宜，另有世外之趣。”他与妻子芸娘神仙眷侣般的生活，得自他们以普通物品营造雅致意境的巧思。精于花道的川濑敏郎，在他的《四季花传书》中将这种巧思娓娓道来，不仅让我们更懂聆听四季里花儿们传来的讯息，也使每个人都拥有诗意的栖居的能力。

川濑敏郎，1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融中花器中，简约、枯寂并富有禅意，常被当做对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。著有《一日一花》《花会记》等。

一、花材的选取与搭配

《四季花传书》里选取的花材，更多是日常生活常见甚至无需花钱购买的，比如油菜花、蒲公英、竹子、松枝等。

插油菜花时，最重要的是首先整理叶子，而完全没叶子又会显得不自然。油菜花的搭配，最典型的就是桃花，但要控制花数并从根部收紧。叶子嫩绿花色明亮的油菜花，与淡色搭配，给人洁净清明的早春之感。

蒲公英像个健康活泼的小姑娘，与成熟的柳条搭配，透出被静静守护的温馨。

松的观赏点，在于枝的姿态。插松枝时要先于其它花材，无论与什么花材相配，它都是主角。决定了松枝的姿态后，再添加其它花材，整个搭配才会有条理。

秋天，可以将山野里的枝叶插瓶，从两个方面选取枝条，一是叶的色彩，二是枝的线条美。枝尖只残留一两片叶子的枝条，旁逸斜出的纤细侧枝更能体现晚秋的萧瑟感。

在作者眼中，花是有个性能对话的，它们的搭配如同戏剧。通过主次与高低色彩的变化，上演不同的剧情，或恬淡或浓烈，如同心境与人生。

二、花与花器

器皿的选择非常重要，土器是最容易搭配的花器，从松竹梅到野花，它都适合。

秋叶是衰老之花，与古旧残损、悲凉孤寂的器皿最相配。

用透明的玻璃器具插花，要注意水中的枝条姿态，如果有5根枝干，在水中最好只能看到1-2根。盛夏之花与透明的水器搭配会格外清凉养眼。

竹花筒可以悬挂于墙壁或柱子上插挂花，挂花的特点是轻巧，藤蔓有着柔软下垂的流畅线条，很适合做挂花花材。

花器的选择并不局限于各种材质的瓶瓶罐罐，作者还用细长的吹奏乐器、枯荷、竹笋来插花，匠心独具，妙趣横生。

三、插瓶方法与技巧

不同的花器，开口大小，花枝的硬度长短，为实现构思的造型，需要一定的方法。

透明水瓶中插5枝花却只看到一两根枝干，先将一根斜插到底，用瓶壁固定。再将枝条上带的一片叶子插在瓶口，使它像弹簧一样固定枝条，然后在分枝间隙处插其它花枝。

口阔腹鼓的陶罐或其它瓶口较大的容器，可以根据罐口直径剪下两根长短适宜的略粗的枝干，削尖两端，组成十字架牢固地嵌入罐口，即将整个圆形口分隔成四个扇形，根据需要调节十字架的夹角，调整花材的疏密与斜度。

细口瓶插柔软的枝条或一两朵小花时，可以在瓶口嵌入一根劈开分叉的枝干，将花材茎部夹在枝干中，就能居中而不左右倾倒。

花即生命的形态，插花是与无言的花草对话凝听大自然的声音。花艺不仅是技巧，更是对生命的思索与呈现。身为花道大家，走过岁月磨砺的川濑先生的作品表现了“恬静、空寂”的审美意识。《四季花传书》以它质朴亲和的示范，为我们打开了一扇通向诗意生活的窗。