《艺术认知力：关于图像的100种角度》读后感100字

《艺术认知力：关于图像的100种角度》是一本由仰民 杨小满著作，上海人民美术出版社出版的Paperback图书，本书定价：138.00，页数：342，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《艺术认知力：关于图像的100种角度》读后感(一)：1

艺术会帮助我们更加精彩地观看世界，在艺术创作仲，想象力是探索新的可能性的一种手段。图像表达是艺术创作的主要形式，图像的思维有别于文字的思维形式。世界以直观的三维图像形式展现在我们眼前，世界展现给我们的内涵远远超出文字描述的能力。艺术创作是对不确定性的探索和对个体自主性发展的支持，艺术创作往往鼓励个人从内心出发，重视个体经验和主观感受！好书值得推荐！

《艺术认知力：关于图像的100种角度》读后感(二)：很好的书籍

这本书是一本非常出色的艺术类书籍，书中还包含了大量的高清图片，这些图片不仅能够让读者更好地欣赏艺术作品的美感，还能够帮助读者更好地理解作者所阐述的观点。总的来说，《艺术认知力：关于图像的100种角度》是一本非常优秀的艺术类书籍，它不仅能够帮助读者更好地理解艺术作品，还能够让读者更加热爱艺术，深入了解艺术的魅力和意义。如果你是一位对艺术感兴趣的读者，我强烈推荐你阅读这本书。

《艺术认知力：关于图像的100种角度》读后感(三)：关于艺术认知力的解读

提到“认知力”，人们或许会马上想起巴甫洛夫在研究院门口石碑上镌刻的几个大字——“观察、观察、再观察”。的确，“认知力” 是人类实践活动中至关重要的能力。

关于艺术认知力，学者艾斯纳（Elliot W.Eisner）曾就艺术对认知能力的启发进行了翔实的描述，其大意可归纳为以下几点：

第一，艺术帮助我们巧妙地观看世界。许多艺术作品可以明确展现这一作用，如莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，将转瞬即逝、变幻莫测的光色气象作为“观察和记录” 的主角，前景坚固沉重的建筑物在他画面中反倒幻化成一个虚无缥缈的影子。绘画能够将微妙丰富的视觉感受和观看的辩证思维相结合并传达出来。

第二，在艺术创作中，想象力是探索新的可能性的一种手段。图像表达是艺术创作的主要形式，图像的思维有别于文字的思维形式。世界以直观的三维图像形式展现在我们眼前，世界展现给我们的内涵远远超出文字描述的能力。

第三，艺术创作是对不确定性的探索和对个体自主性发展的支持。艺术创作往往鼓励个体从内心出发，重视个体经验和主观感受。

第四，艺术为我们理解世界带来直观的有效方式。地图的发明和绘制就是一个极为明了的例子，我们不能想象没有地图的世界是如何运作的。早期的博物学家在野外考察时记录物种的形态所采取的方法也离不开描绘，许多特征的表达单靠文字是难以表达清楚的。描绘的记录方式促进了自然科学的发展，帮助人们对世间的物种进行分类和归类。

第五，艺术为情感的表达和传递建立新的方法。精神分析理论认为，人的意识可分为三个层次：意识、前意识和潜意识。人类的本能与潜意识层次密切相关，艺术创作过程能够释放潜意识中无法用语言来表达的本能，使情绪升华。