荒原狼的读后感大全

《荒原狼》是一本由[德] 赫尔曼·黑塞著作，人民文学出版社出版的204图书，本书定价：28.00元，页数：2013-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《荒原狼》读后感(一)：荒原狼

《荒原狼》2015年再一次被出版发行，只是我看的是图片这一版本，吸引我去看这本书的原因是作者黑塞于1946年获得诺贝尔文学奖，这部作品也被很多人追捧。说一下我看完这本书的感受吧，总的一句话是我没有读出神作的味道，也许是我太年轻无法完全爱上这种写作方式，什么方式后面我会细讲，虽然描写细腻，我却更爱无情节地温暖叙述或情节环环相扣地诉说。这部作品我认为最有特点的是对“我”感觉的自我心理描写和“我”眼中事物的细致描述，非常细微地描写，如作者告诉我们“我”什么样子，如何走到某处，而某处各方面是什么样，看到这样子后“我”又是如何想，如此细，当然可能是大多数人喜欢这部作品的其中一个原因，反过来却是我不大喜欢它的原因。虽然过细是我不大喜欢它的原因，但是也因为细让我感到很多句子描写得美和幽默，如P24里“我卧床未眠，突然说出几句诗来，那诗句太美，太神奇，以至于我不曾斗胆将它们写下。而次日早晨我再也记不起它们来。”好吧，我败了，作者偶尔是来搞笑的。又如后面主人公认识女性，期间对话颇为像话剧台词啊（露骨的此处忽略），如“我的上帝，你是从哪儿来的？你看起来就像是从巴黎一路走过来的”。（省略号代表我看这些对话的心情）

《荒原狼》读后感(二)：和解

伟大的作品其跨越时间与空间、足以涤荡灵魂的魅力是这部《荒原狼》带给我的最直接感受。每个人生来都是一只荒原狼，起初狼性压倒人性，后来披上了教育与人性的肤浅外皮，试图把体内的野兽打死。人的生活在两个力量之间不安地震颤着，动摇着。大多数人渐渐狼性消退，学会了圆润，谄媚，忍耐，过上舒适的小市民生活，大肆宣扬着生活本该如此，而这个媚俗的世界却不是哈利的栖身之所，他不属于这里，他思考，探索，为了返回“故乡”，在肮脏愚蠢的事物中摸索着通过，他无时无刻不感到苦恼。可是上帝造人并不是为了让他们思考，而是让他们生活啊。那么你大可以留存好你的狼性，看看人类忍耐的极限，因为“每个人都在灵魂的某个角落熟知，自杀虽然确实是逃避的方法，但其实只不过是有些悲惨的非法紧急出口罢了，比起死在自己手中，还是打倒生活要更为高贵、美丽”因此你“必须活下去，必须学会笑，必须学会听人生那被诅咒的收音机音乐，必须崇敬那背后的精神，必须从那当中学会笑闹”，这么一想，你会想要再一次感受到那苦恼，多少次也愿意重返隐藏在自己心中的地狱。荒原狼不愚笨，不陈腐，他看得懂这世间一切事物运行的机理，可是他选择不妥协，只为真理与美高歌，他放弃“死亡”这个非法紧急出口，他要经历，要看看这一切，因此，他不仅听得到芸芸众生收音机中嘈杂的爵士乐，也听得到莫扎特那来自天堂的灵魂之乐。希望每一只荒原狼都要学会与自己和解。

感谢黑塞的创作，感谢蒋方舟的导航。

《荒原狼》读后感(三)：四重奏奏鸣曲式的创作

今天把《荒原狼》里自己圈划过的部分又浏览了一遍，有些想法，记上一笔，以备后阅：

一、 关于本书的结构：作者通过“出版者前言”“《论荒原狼》的小册子”“哈里•哈勒的笔记”“魔幻剧场”四个不同的角度描绘主人公的所作所为和精神情感经历，但又有不同的变化，这就像是一首四重奏的作品——同一个旋律，却以四重的变奏加以展现。这明显受到了《卡拉玛佐夫兄弟》复调叙述的影响。也让我想起了《我的名字叫红》那种细密画的小说写法、《安娜卡列尼娜》拱形结构手法、《红楼梦》的那种织锦结构手法。我总是说，哪一天，中国的作家能用“泼墨山水”的结构手法、能用“长卷”的结构手法来创作，那会是一种怎样唯美的阅读享受！

二、 关于人物：荒原狼哈里是一位自我精神世界的苦苦探寻者（甚至想要自杀，像浮士德）、赫尔敏是荒原狼的精神指引者（某种程度上也是另一个自我、所以当荒原狼达到这一境界的时候必须杀死她）、玛丽亚（跟圣母同名）是荒原狼真实欲望的纵情者、而帕布罗是荒原狼追求的目标——理想精神与现实功利的结合者（所以他也是歌德——文学，也是莫扎特——艺术），这也是一种四重奏式的人物塑造手法。

三、 关于主题：黑塞苦苦探寻的人生意义，在中国儒家早用了四个字来概括——“内圣外王”，典型的代表就是王阳明。黑塞说他“三十岁那年成了佛教徒”（见《答复就是你自己》），可惜他没读过《论语》没读过《传习录》，所以五十岁了还在那里痛苦徬徨，几近疯狂。如果他早成了儒生，也许就是第二个苏轼了吧。

《荒原狼》读后感(四)：现实与精神二元对立的妥协

与《荒原狼》的相遇主要是想寻找陀思妥耶夫斯基类似的作者，但看到“荒原狼”深居简出的生活及将陀思妥耶夫斯基当做精神的导师，让我对号入座般地喜欢上了它。

小说的剧情是简单的，但要理解是困难的，时常伴随着灵魂的共鸣和赤裸裸的嘲讽。主人公哈勒是个正直的作家，鄙视现代社会的生活方式，向往精神上的自由及富足。一天，偶然得到一本《论荒原狼》的小书，恍然大悟，自己正是人性与狼性并存的集合体。之后应邀参加聚会，发现都有狭隘的民族主义观点，他的反战言论遭到斥责，觉得更孤独，经常逃到“魔法剧院”，专为狂人而设，是精神上的梦工厂；偶遇酒吧女郎赫尔敏，勾出了哈勒对性与生活欲求的渴望，经她介绍结识了乐手帕布罗与玛丽亚，开始了一段纵欲般的生活，在音乐和感官享受中忘记了一切烦恼与忧虑，但出于崇高的目的将背叛的赫尔敏杀死。如此直白的剧情解读是对原著荒诞手法的亵渎，对精神剖析及内心世界的否定。

“荒原狼”哈里追求精神上的不朽，否认工业带来的科技发展，渴望来自彼岸的认可，是个神秘主义者，是个边缘人的形象，太透彻地了解人的本质，精神上达到了前所未有的高度，但在现实上是个孩子，无法随性地追求自己欲求的东西，当现实被压制是就逃到自己的“魔法剧院”，一个包含自己记忆碎片和多重人格的理想梦工厂。后半段更是将蒙太奇的手法表现到了前所未有的高度，在“魔法剧院”，自己的记忆和人格被重新组合，勾勒出了一幅幅新的画面，体验了自己不曾欲求的东西，受到了歌德与莫扎特幽默的调侃，向他证明精神不朽固然是好的，但同时放弃现实生活，压抑自己的欲求，同样是愚蠢的，生活本是荒诞的，试着与人与狼，现实与精神这二元对立妥协，感受生活的意义，学会幽默面对。

杀死吧，那凶狠、野性的“荒原狼”，试着以猴子的形象出现，试着接受当下，幽默地面对。

《荒原狼》给我带来的是一种灵魂上的认同感，在精神的道路上走的太远了，从而更周围的人越来越孤立，知识固然好，但若溺死在知识的海洋里，诱发一次哲学式的自杀，那必然是愚蠢的，接受周围的一切，其实没有想象的那么糟。

《荒原狼》读后感(五)：他的“痊愈”一直都在生活的前方等待着他

“艺术，唯有艺术，我们有了艺术就可不因真理而死亡。”

——尼采

《荒原狼》是黑塞最为重要的作品之一，相比他笔下同样处于困惑与挣扎的悉达多和辛克莱，书中主角哈里——即荒原狼，呈现出更为压抑的生存境况与更为彻底的绝望心境。哈里的困境在于他生活在一个处处中庸的时代。大多数人们虚伪地客套着，不识艺术真谛，受着满口胡言的报纸文章蛊惑，过着一种安详琐碎的市民生活，一种仅仅活在表面的生活。哈里对于战争的理性态度反害自己成为异类，为主流社会所放逐。他只能带着一身病痛孤独地缩在城市的一角，无所作为地度过余生。因此，他虽活在拥挤的城市中，却像一头游离于荒原的狼，被整个世界孤立和遗弃。

哈里所生活的时代无疑是糟糕的，然而也许谈不上是最糟糕的时代，许多时代都遍布如此平庸的市民生活，充斥愚昧无知的人们。莫扎特生活的时代细究起来，或者并不比哈里的时代更高明些。哈里的困境在这一点上是具有普遍性的，然而他尽管能够意识到这一点，却无法超脱出来。他的内心一方面向往以歌德、莫扎特等为代表的不朽的艺术及理性，一方面却过着再普通不过的市民生活并受之束缚，同时又为原始本能所驱使。极端分裂的内心生活才是他生不如死的原因。

世事均幻灭，无意义的痛苦人生根本不值得活，哈里一直存有自杀的念头。他却迟迟下不定决心用一把剃须刀了断此生，因为他像个普通人一样的怕死，尽管生活只剩下痛苦，却仍本能地想活。在极端的厌世和极端的怕死间挣扎时，他邂逅了美丽的酒吧女郎赫尔敏，又经由她认识了乐手帕布罗和玛利亚，开始了一场沉溺声色之中的梦幻际遇。小说的前半部分中哈里沉郁压抑的苦痛，与后半部分中狂欢奇遇的高潮，形成了十分强烈的对照，淋漓地刻画出哈里内心几近暴虐、汹涌翻腾的精神分裂状况。在小说的最后，即使受到帕布罗和赫尔敏的指引，经历了魔法剧院中的种种奇遇，荒原狼依然受困于自我，未能如愿去往他所向往的不朽，而情愿继续这无意义的痛苦人生。

那么哈里的痛苦是否能够了结，这一场奇遇又所指为何？魔法剧院里的莫扎特冲着荒原狼吼道：“但是矫情和谋杀现在该结束了。您总该理智起来！您应该活下去，您应该学会笑。您应该学会听生活那该死的收音机音乐，应该尊重那音乐背后的精神，应该学会嘲笑那音乐里的杂乱的破烂。”这一段话字字珠玑，直指问题本身，50岁的哈里其实仍是个矫情的孩子，不能够直面生活，他应该做的正是活下去笑着面对，正视生活仅存的意义，也大声的嘲笑生活中的愚蠢。

莫扎特说，“行了，多的就不要求您做了”，这是因为做到这些就已经足够。正如黑塞所说，“荒原狼的故事描写的虽然是病痛和危机，但它并不导致沉沦而是引向救赎和痊愈。”最后的哈里决定勇敢地继续这无意义的痛苦人生，暗示他已经找到了属于他的救赎之道。其实黑塞笔下哈里的这场奇遇，是哈里在激烈挣扎中自己和自己的对话，赫尔敏是他，帕布罗是他，莫扎特也是他，他的理想，他的欲望，他的感情，他一切的生活与一切的思想。他自我放逐又自我讽刺，自我抬高也自我贬低。然而无论如何，荒原狼终归是一个认真对待生活的珍贵个体，他的“痊愈”一直都在生活的前方等待着他。