我是怪人，我是独行者经典读后感有感

《我是怪人，我是独行者》是一本由吉恩•菲利普斯 编著著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：296，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《我是怪人，我是独行者》读后感(一)：我所了解到的库布里克

本书共收集16篇库布里克接受各家媒体采访的谈话录，其中涉及《2001太空漫游》的篇幅最多，没有关于《闪灵》的采访有些可惜，而完成《大开眼戒》最终剪辑版几天之后，库布里克因病去世，实为整个电影界乃至整个艺术界的一大损失。

世界上再也不会有像斯坦利库布里克这样魅力的导演，他极具天分，

在开拍自己的第一部短片前只有在《展望》杂志做摄影师的经验。库布里克后来接受采访时说，在片场导演每隔几分钟就要做出一个决定，每一个决定都会影响电影最终的艺术走向，而这些决定都要需要依靠一个导演的想象力、创造力和卓越的品味。毫无疑问库布里克导演正是一个拥有所有这些非凡天分的艺术家，从他早期在《展望》杂志做摄影师时取得的成绩也就不难明白他如何能在电影中对画面保持一种完美的掌控能力，这些对艺术的感知力大多数还是与生俱来的。

库布里克从最初制作短片开始慢慢学习、摸索和积累电影制作各个环节的工作，后来便成了少数的全能型的导演，即使剧组只有几个人也能开工，因为斯坦利全能搞的定，导演力Max。其实这也是源于他个性中的“控制狂”，他要对自己作品中的每一个环节都要有绝对的掌控力，从前期准备到拍摄到后期剪辑制作，每一个最细微的细节都要达到他想要的效果。感谢斯坦利，因为最终他的电影中的每一帧都是艺术上的极致。

感受到库布里克的人格魅力是从读这本书开始的，读着库布里克和记者的谈话内容，听他们谈论那些熟悉的电影，仿佛穿越了时间，像是自己亲自与这位伟大的导演进行了一场对谈。库布里克面对记者的问题总是侃侃而谈，所谈内容的深度和广度都令人惊叹，我们都知道库布里克博览群书，但是只有听到他对那些问题的解答才能意识到一个人知识的渊博竟然可以到达这样的地步。而且他的思维速度极快，思想又非常超前，《花花公子》的专访是做的最有深度的，记者提出的问题也非常专业，库布里克在这篇专访里谈到的有关核战争、超智能生命等问题的见解在现在看来都完全不会过时，要知道当时可是1968年。

在我最初看完库布里克的大部分重要作品之后，便惊叹于怎么会有这样一位导演，他的每一部作品与其他作品相比都是风格迥异，但偏偏每一部都能达到同类型中的巅峰。你还不能用一种简单的类型来界定他的电影，而他好像最初也没有打算就在这个框架内伸展拳脚，而是直接用自己的风格把整个类型都大大扩展了。后来又找到了能找到的所有关于库布里克和他的电影的纪录片，了解了更多幕后的制作故事。而这本库布里克谈话录，能让我们离大师的思想，又接近了一点。

《我是怪人，我是独行者》读后感(二)：库布里克与阅读的不解之缘

库布里克喜欢改编小说，他的电影几乎都由小说改编而来。《杀手》改编自莱昂内尔·怀特的平装版惊险小说《一刀两断》（Clean Break） 。《光荣之路》是他高中时候在医院等父亲下班顺手翻到的，原著作者是汉弗莱·科布（Humphrey Cobb）。《洛丽塔》改编自俄裔美籍小说家纳博科夫的同名小说，库布里克独具慧眼，在小说出版一个月后便买下版权，后来多家大制片公司竞相出高价购买，都被库布里克回绝。《奇爱博士》源自彼得乔治严肃的核战悬疑小说《红色警戒》。《2001太空漫游》由库布里克和科幻小说家阿瑟·克拉克合作完成，克拉克在写完剧本后将130页的文稿加工成小说出版，因此并不是先有小说再有电影，而是两人先合作剧本，克拉克再把剧本改成小说。

《发条橙》原作者是英国小说家安东尼·伯吉斯 ，是库布里克在拍摄《2001太空漫游》顺手拿到的，看完第一部分便决定拍成电影。《闪灵》改编自史蒂芬·金的同名小说，据说从一大堆恐怖小说中找出来。《全金属外壳》改编自古斯塔夫·哈斯福特的《短期服役》（The Short Times），讲述1968年越南春节攻势期间北越士兵突袭的故事。还有最后一部由汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼主演的悬疑电影《大开眼戒》，改编自奥地利小说家阿图尔·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）的《梦幻的故事》（Traumovelle，A Dream Novel）， 剧本早在多年前便已完成。

在库布里克看来，找到好的故事如同奇迹般的发现，最难的并不是拍摄，而是找到故事。因此他将大量时间投入于小说阅读中，“当我在寻找故事的时候，我每天要读书五个小时，既读刊物中推荐的书，也会随机选择一些书去读。”“所有我的电影制作都是先从读书开始的，那些被我拍摄成电影的书通常都是在我第一次看时就给我留下这种印象的：‘这真是个很棒的故事，能不能把它制作成电影呢？’”可谁能想到，高中时候的库布里克是连《织公马南》都不知道的门外汉，在高中毕业后才开始疯狂阅读。

同样让人惊叹的是，库布里克会为电影穷尽一切可以拿到手的资料，尤其是书籍。比如为了拍《奇爱博士》，库布里克阅读了所有关于核战的文学书籍；为了拍摄《2001太空漫游》 ，读所有能找到的通俗和半通俗的科学书籍，还观看每一部科幻电影，即便不是科幻电影，只要电影中有特效，他都会去看，从中寻找灵感。“我花钱买版权，把我喜欢的书改编成电影。我把钱存起来，这样，如果我确实找到我喜欢的书，我就有钱买下它的版权，把它改编成电影”。

还有那部未竟之作《拿破仑》，库布里克也做了大量研究，阅读能到手的全部书籍，数量多达几百本。还咨询拿破仑研究专家，从拿破仑的饮食口味和战役天气无所不包。电影打算使用旁白和动画地图，并有精心策划的战役布局，但很可惜，观众不再能看到库布里克发挥他象棋高手的布局能力了。不过好消息是，HBO正计划将《拿破仑》的剧本改编为一部迷你剧，由《真探》导演凯瑞·福永执导，史蒂文·斯皮尔伯格担任制片人。

据说库布里克对电影之外的一切都没有任何兴趣，但有一个奇怪癖好，喜欢收藏录音机，妻子克里斯蒂安妮对此颇有微词—— “斯坦利有八个录音机都不嫌多，裤子只要有一条他就满意了。”库布里克还自称有“见识广怯懦症” ，害怕坐飞机，虽然有飞机驾驶证，却宁愿坐船冒撞冰山的危险，也不愿坐飞机，因为前者失事几率小。这样一个怪人，对晚辈的告诫却单肩朴实——“谁如果真的对拍电影感兴趣，那就应该尽快凑足钱，赶紧去拍”。

《我是怪人，我是独行者》读后感(三)：影坛独行侠：库布里克小传

斯坦利·库布里克 （1928-07-26 ～1999-03-07）

斯坦利·库布里克，1928年7月26日出生于美国纽约曼哈顿的布朗克斯区（Bronx），并在此长大。祖辈来自奥匈帝国，犹太人。父亲是一名医生，家境优渥。就读于塔夫脱高中期间，库布里克成绩不佳，平均分只有67分。因此当1945年高中毕业，面对如潮水般涌来的二战退伍军人，库布里克没能上大学。尝试过读夜校，然后再找机会读高校，结果困难重重。

在人生早年，两项爱好为库布里克后来的电影生活做出决定性的贡献。一项是国际象棋，十二岁的时候父亲教他的；一项是摄影，十三岁时父亲给他买了第一台相机。国际象棋手和摄影师成了库布里克在成为导演前两个重要身份。他还系统地学过打鼓，希望成为一名爵士乐手，但终究不了了之。虽然如此，对鼓点、节奏的喜好似乎留在了他后来的电影中。

在塔夫脱高中就读时，库布里克便在当时富有名望的《展望》（《Look》）杂志兼职，向其售卖拍摄的图片故事。高中毕业后，库布里克继续在《展望》杂志社当见习摄影师，他拍摄了大量图片故事，我们能从留下的照片中看出库布里克雕琢影像的天赋。其中为中量级拳击手沃尔特·卡蒂尔（Walter Cartier） 拍摄的图片故事，成了他第一部纪录短片《搏击之日》的灵感来源。

听说拍纪录短片可以赚钱，库布里克立即用《展望》杂志赚来的钱投入拍摄，用的是三十五毫米摄影机，一个人包揽全部工作，最后赚了100美元。此后，他辞掉杂志社的工作，专心拍摄第二部短片，讲述牧师坐飞机探望美国西南部印第安教区的故事。不拍电影的时候，库布里克经常在华盛顿广场与人下国际象棋，每局只能赚几美分，以此维生。

下国际象棋帮助库布里克天生就好的记忆力变得更加敏锐，这提升了他后来在片场执导组织的能力，曾有一位制片人称赞库布里克的“思维不亚于训练有素的象棋大师的思维”。库布里克自己对下象棋和拍电影也做过类比——“国际象棋就是类推，它就是一系列的步骤，你没次走一步，还要针对问题找到平衡它的解决方法，国际象棋所需要的就是时间，而电影所需要的是时间和资金。”

供职于《展望》杂志社期间，库布里克养成看电影的习惯。他经常跑到纽约现代艺术博物馆（MoMA）看馆里收藏的电影，反复看过两遍。正是在此，库布里克发现了大导演马克斯·奥菲尔斯（Max Ophüls），并为他流畅优美的运动镜头所倾倒。这段时期是库布里克自我接受的影像教育，他说“我通过看电影学到的东西远比读那些大部头的电影美学书籍里学到的多”。而他之所以拍电影，其实不是为了钱，而是他觉得他“拍的一定不会有看到的那些垃圾电影拍的烂。”

库布里克真正的电影生涯始于25岁，从处女作《恐惧与欲望》开始。电影上映时虽然获得一些好评，但遭到库布里克否定，后来也羞于提及。第二部作品《杀手之吻》同样如此，没有获得收益。后来在MoMA的回顾展中，库布里克不允许放映这两部电影。因为资金有限，库布里克被迫独立完成全部工作：从剧本写作、制片、现场拍摄、剪辑，乃至宣传、发行，甚至自己设计海报、选择服装和配乐都亲力亲为，早期的拍电影生涯极好地锻炼了库布里克，他彻底掌握到电影制作的相关技术。

真正让库布里克在影坛奠立名声的是《杀手》和《光荣之路》，当时他还没到三十岁。《杀手》是一部多线交织的黑色电影，节奏清晰明快，成功引起了米高梅电影公司的注意，正打算沟通合作的时候，却传出公司人事变动导致新的拍摄计划中途搁浅。《光荣之路》是一个反战故事，库布里克一展黑色幽默和反讽荒诞的天赋。由影星柯克·道格拉斯（(Kirk Douglas)主演，在德国慕尼黑拍摄。电影中扮演德国女孩的演员叫苏珊娜·克里斯蒂安妮（Christiane Susanne Harlan ），既是芭蕾舞演员也是画家，后来成了库布里克的妻子。

因为《光荣之路》的成功，柯克·道格拉斯邀请库布里克加入《斯巴达克斯》。此片原先由安东尼·曼执导，因为与道格拉斯发生矛盾被撤职，库布里克中途顶上。虽然最后库布里克做了剪辑，但仍然是在道格拉斯的控制下完成。库布里克对此颇有微词，《斯巴达克斯》也成为库布里克电影生涯中唯一一部不是完全由他掌控的电影。话说回来，《斯巴达克斯》仍有可取之处，并非一无所是。

这是库布里克第一次与好莱坞大制片厂交锋，他此后再也没有掺和好莱坞制片模式。对于像库布里克这样的控制狂和完美主义者，自然无法忍受将导演权利下放给制片人或剧组其它成员。因此，在《斯巴达克斯》之后，库布里克移居英国，在伦敦郊外的伯翰姆伍德建立自己的电影王国，自己独立制片，不与大制片厂往来。

真正让库布里克攀上人生巅峰的是他拍摄于六七十年代的作品：反映当代场景的《洛丽塔》，讲述核战的荒诞喜剧《奇爱博士》，史诗科幻片《2001太空漫游》，探讨“嬉皮士”暴力的《发条橙》，古典主义巨制《巴里·林登》，恐怖片经典之作《闪灵》和越战题材的《全金属外壳》，每一部都是不同的类型，每一部都属影史杰作。尤其是《奇爱博士》《2001太空漫游》《发条橙》组成的“未来三部曲”，为库布里克在影坛奠下了不朽名声。

但谁能想到，《2001太空漫游》在纽约的第一次预映，却是一场彻底的灾难。当时的评论现在看来有些匪夷所依，甚至有评论者给出“一次光荣的失败”“一部超级烂片”之类的评语。库布里克对此作出及时回应，将全片缩减19分钟，做了多达三十处的删减。让人困惑的是纽约之外其它地方的放映获得了一致好评，这或许是库布里克不喜欢纽约的另一个原因。

库布里克的电影追求极致的视觉效果，富有深刻的哲理蕴味，反映荒诞的社会状况和悲剧化的人生。在库布里克看来，视觉体验比文字描述更能传达电影的本质，这与现代主义电影的创作理念一脉相承体。《国际先驱者论坛报》曾把他和意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明并列为当时影坛最重要的四位导演，实至名归。库布里克的电影也时常作为文化研究学者的课题，他对电影语言的丰富和开拓，做出了独特贡献。

＊资料整理自吉恩•菲利普斯编著的《我是怪人，我是独行侠——库布里克谈话录》