世界现代建筑史的读后感大全

《世界现代建筑史》是一本由王受之著作，中国建筑工业出版社出版的580图书，本书定价：98.00元，页数：2012-11，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《世界现代建筑史》读后感(一)：建筑史教材的背景辅助

总体框架还不错，但有些段落逻辑混乱，前后冲突，语焉不详，相对于教材来说背景知识丰富，作为教材的辅助理解还是不错的，教材上由于篇幅限制，很多事背景交代不明让人读起来云山雾罩，尤其是不同篇章由不同学校的老师编写，逻辑不连贯，很适合做教材不适合日常翻阅，两本结合很不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《世界现代建筑史》读后感(二)：重要知识点

1.整个现代建筑史按时间更迭顺序大致可以分为以下几个时期

1）1860-1920 前现代主义 主要流派有新古典主义、维多利亚风格以及受“工艺美术”、“新艺术”、“装饰艺术”三场运动带来的建筑风格的改变

2）1920-1950 现代主义 包括俄国构成主义运动、荷兰风格派、德国包豪斯、法国新建筑等一系列试验性建筑运动

3）1950-1970 国际主义 受二战影响以包豪斯为代表的一大批现代主义建筑大师转移到美国后与当地的思想融合形成国际主义风格，并通过美国强大的政治、经济实力影响全世界。主要流派包括：密斯主义、粗野主义、典雅主义。有机功能主义

4）1970-1990 后现代主义 基本可以分为两大类，一类是带有戏谑成分的戏谑古典主义 另一类是采用历史元素、装饰符号来达到折中效果的历史主义

5）1990至今 当代主义 包括新现代主义、高科技派、解构主义等

在整个发展过程中存在一些反复，比如前现代主义时期非常强调建筑的装饰，到了现代主义和国际主义是彻底反装饰的，但到了后现代主义和当代主义开始反弹又出现一些装饰风格。这和时尚界的莱弗定律有一定的相似之处。

此外需要特别强调整个建筑史的发展不是线性的，是有很多的共存和反复。只是在某个时期一种流派成为了主流 我们笼统的用这个流派去代表这个时代。需要特别警惕这种粗线条的线性史观。

2.现代主义建筑的6大原则：

1）认为建筑的结果是受到材料和功能的制约 2）尊崇机械美学 3）反装饰，反色彩 4）消灭无必要的细节，走简约形式方向，强调少即是多 5）忠实表现建筑结构，展示而非掩藏建筑的框架结构 6）形式追随功能

3.现代主义和国际主义的异同

现代主义和国际主义都采用现代材料使用预制件拼装，都强调简约至上反对装饰和色彩。在建筑形式和方法上基本一致。但其核心思想和意识却大相径庭，现代主义的理念是建筑是为平民大众而设计的所以要考虑经济预算要去装饰是功能至上。而国际主义是面前精英的商业化设计是为了凸显风格的去装饰是形式至上。

4.第一代现代主义建筑师及其作品

1）格罗庇乌斯 包豪斯创始人 哈佛建筑院院长。代表作：美国驻希腊大使馆、泛美航空公司总部

2）密斯凡德罗 现代主义和国际主义大师 提出少即是多。代表作：西格拉姆大楼、伊利诺伊理工学院校舍、巴塞罗那国际博览会德国馆（巴塞罗那椅）

3）柯布西耶 现代主义建筑家和城市规划家 代表作：马赛公寓、朗香教堂

4）赖特 师从沙利文四大中唯一的非包豪斯派，提出有机建筑、美国风格。代表作：东京帝国饭店、流水别墅

5）阿尔瓦·阿尔托 芬兰建筑师 北欧有机功能主义。代表作：德国埃森歌剧院、帕米奥疗养院、帕米奥椅（"可弯曲木材"技术）

5.第二代现代主义建筑师及其作品

第二代主要建筑师大概有二十多位，这里只列举最主要的几位

1）沙里宁 有机功能主义 父亲是分离派现代建筑奠基人之一 。代表作：圣路易弧形拱门、郁金香椅子

2）山崎实(雅马萨奇) 典雅主义 日裔美籍。代表作：纽约世界贸易中心、雷诺金属公司地区销售中心

3）菲利普·约翰逊 现代主义国际主义后现代主义的代表人。代表作：纽卡纳安玻璃住宅、波士顿公共图书馆、AT&T大楼

4）路易斯·康 理想主义者 相关电影《我的建筑师》 代表作：宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心

5）丹下健三 柯布西耶派 强调现代建筑与日本民族风格的融合 代表作：代代木综合室内体育馆、香川县厅舍大楼

6）奥斯卡·尼迈耶 巴西 代表作：巴西利亚城市规划项目、巴西国会大厦

7）贝律铭 格罗庇乌斯、马歇尔·布劳耶的直系学生 代表作：美国国家美术馆东馆、香山饭店、肯尼迪国家图书馆、玻璃金字塔

8）路易斯·巴拉干·墨芬 墨西哥现代建筑之父 色彩鲜艳的墙 代表作：阿波列达斯住宅、圣克里斯托巴尔居住区

9）罗伯特·布勒·马尔克斯 巴西 现代景观设计奠基人 代表作：巴西国防大楼景观花园

《世界现代建筑史》读后感(三)：建筑史自学入门的好书，打基础专用，以下为线索整理

王受之老师本人并非建筑专业，但他学识渊博，能使一本历史书通俗易懂而又不乏深度，着实不易，本书适合快速通读，然后整理线索框架，不适合深入研究，可作为其它艰深的建筑理论书的热身。以下为我个人整理的脉络，着重于现代主义之前的探索，现代主义之后的部分，重点已不再是现代形式的探索，而在于理论的深入，要想真正懂需要一定深度的理论素养。

欧洲社会贵族为维护自己的统治，对于古典主义、文艺复兴以来的西方文化传统的延续，新兴资产阶级的政治及文化需求，需要利用历史传统形式来来显示自己的政治立场以及权利和财富。法国以复兴古典主义为主，主要影响因素：法国大革命、启蒙运动、拿破仑帝国；英国以浪漫主义为主，主要表现在哥特复兴，美国以折中主义为主，急于摆脱英国影响，以罗马主义

由于工业革命的发展和资产阶级的兴起，社会结构和社会需求发生极大改变，人们表现出对传统的质疑和对未来的希望，要求建筑的新面貌，但却无法找到代表新时代的新的建筑形式，同时，新技术、新材料、新结构的发展让先进的探索者门看到了一丝希望。例如，拉布鲁斯特、申克尔等人开始在建筑中使用新材料和新结构，虽仍保持古典风格，但对古典形式进行了简化，但仍保持古典建筑形式。拉布鲁斯特的主要作品有圣热内维耶夫图书馆及法国国家图书馆大厅改建，它们都采用了最新的钢铁框架结构来表现古典的空间意境，拉布鲁斯特认为古典空间的意义在于，利用当前可掌控的技术条件，去建造一个尽可能坚固和美观，尽可能大的巴西利卡，用来涵盖平面下的认为活动，空间的最佳效果取决于结构技术和材料的选择，可以认为他也是一个古典主义者，但不同的是，他强调古典的形式的原型不是其外在的比例和尺度，而是取决于建筑结构和具体需求。德国建筑师申克尔对传统十分重视，他认为我们应该保持古希腊建筑的精神原则，我们需要思考的是如何将这种原则引入当前的具体需求中，申克尔设计的柏林老图书馆被认为是新古典主义的杰作。法国的勒 杜克被视为现代建筑思想的奠基人，强调建筑的理性主义，认为建筑要表现真实的目的，其真实性表现在两点:1是建筑应满足使用的具体需求：2是建筑要表现真实的建造，强调材料的运用和施工方法。，勒 杜克把功能视为建筑的第一要素，他认为不必泥古不化，抱着古典形式不放，建筑师应该创造具有现代特点的新形式。但是他本人的设计也并不能摆脱历史风格的影响，他对哥特建筑推崇备至，认为哥特风格恰恰代表了功能第一、理性至上的原则。所以他只破不立，是现代建筑思想上的先驱。

对于新建筑类型的需求，导致新技术的发展和普及应用，其典型实例就是1851年为了应对世博会的需求而兴建的伦敦水晶宫，水晶宫的意义在于材料、结构和技术上的表现，其形式仍是古典的，但在巨大空间中对钢和玻璃材料的极致运用，以及连续重复的结构单元所造成的夸张的视觉效果是惊人的。水晶宫的成功引发了一个钢和玻璃结构时代的兴起，之后欧美各国的博览会建筑设计都受到了它的影响，采用类似的结构和材料。其中最知名的就是1889年法国世博会建造的埃菲尔铁塔，标志着法国工程技术进入成熟阶段。

19世纪末，欧美各国基本完成工业革命，处于资本主义高速发展阶段，工业化的飞速发展，城市的不断扩张，也带来一系列新的社会问题急需解决。城市的现代化规划和改建纷纷被提上日程，但这一时期城市的改建仍带有浓厚的复古主义气息。德国的新建了大量巴洛克风格的建筑，被称为巴伐利亚巴洛克；意大利修建了大量古典主义和文艺复兴风格的公共建筑；英国主要表现为维多利亚风格和新哥特主义；其中最突出的表现为法国拿破仑三世和奥斯曼领导下的巴黎改建，基本奠定了现代巴黎的城市结构。同时，这个时期新材料、新技术、新结构的应用已十分普遍，出于追求新奇和对财富的炫耀，‘维多利亚风格’在欧美国家十分流行，它主要表现为利用工业技术的材料和结构，将各种历史的、东方的、原始的风格随意杂糅，表现出高度繁琐的装饰特征。

在工业化急速发展的时候，也出现了一批极力反工业化的人物，约翰 拉斯金就是最具代表性的一位，他反对城市化，向往乡村田园生活，反对工业化，推崇手工制作，显然是违背社会发展规律的。他思想上的进步意义表现在两方面：1是强调设计的真实性，即功能与形式的一致性，反对为装饰而装饰；2是强调设计的社会功能性，主张设计为大众服务。因此，拉斯金被认为是现代设计思想的奠基人。19世纪下半叶，出于对工业化快速发展的抵制，对各种装饰繁琐的复古风格和维多利亚风格的反对，在拉斯金思想的影响下，在英国发起了工艺美术运动。其特点表现为：1.强调手工艺，反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的各种复古风格；3.赞美中世纪，提倡哥特风格；4.在装饰上推崇自然主义。另外，运动的发起者之一莫里斯强调的设计为大众服务，设计工作的集体性，这两点对后来的现代主义设计也有很大影响。但工艺美术运动的思想与实践的矛盾，以及对工业化的不可逆转性缺乏认识，使得它带有知识分子一厢情愿的理想主义色彩。

在工艺美术运动的影响下，19世纪末，20世纪初在欧美兴起了影响更大的新艺术运动。不同于工艺美术运动的是，它放弃了任何一种传统的装饰风格，完全走向了自然主义。新艺术运动发源于法国巴黎，繁荣于比利时的布鲁塞尔，其中最杰出的、影响最大的是凡 德 费尔德，他具有民主主义思想，主张设计为大众服务，他支持新技术的运用，致力于工业与艺术的完美结合，由于认识到设计教育的重要性，他在德国创立了包豪斯的前身——魏玛工艺美术学校，是现代设计教育的开创者之一。新艺术运动是一场设计的运动，而不是某种风格，它在欧美各个国家都产生了影响，但具体风格却各不相同，如英国的迈金托什受日本设计风格影响，更多的采用直线和简单的几何造型，而很少用曲线装饰。包括奥地利的分离派，德国的青年风格派，都开始摆脱已曲线为装饰中心的风格，而从简单的几何造型和直线的运用上找寻形式的发展方向。他们的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能性。

19世纪初，在德国开始有人从青年风格派中分离出来，形成新的现代设计运动的中心——德意志工作同盟，它主要致力于促进社会和设计界、工业界和设计界之间的沟通，促进德国设计的总体水平，其中最重要的人物是贝伦斯和穆特修斯。相比于新艺术运动，他们更强调各种艺术的结合，注重设计的综合性，并接受和宣扬功能主义和现代工业化，主张标准化和批量化。这与新艺术运动的主力和德国工作同盟的奠基人费尔德的理念产生了冲突，因此他们之间产生了设计史上的一次大争论，费尔德认为设计应该是艺术家无拘束的自由发挥的过程，而姆特修斯则认为现代设计应该是一个科学过程，一个技术过程，一个可以量化的过程，因此必须采用标准化作为设计活动的指导中心。显然，姆特修斯的主张更符合社会发展潮流，取得了这场争论的胜利。工作同盟最重要的活动是在密斯的领导下，在斯图加特举办的现代建筑展——魏森霍夫现代建筑展，菲利普 约翰逊在参观之后，将这次展览展现的建筑风格命名为国际主义风格。

工艺美术运动和新艺术运动对工业化的否定，使其并不能适应时代的发展，因此，很快被装饰主义运动所取代，这一运动名称起源于1925年在巴黎举办的装饰艺术展，它是对新艺术运动的进一步简化，主张机械化的美，迎合工业化发展趋势，反对古典主义的、自然的、单纯的手工艺趋向，而它与现代主义之间主要的区别在于其服务的对象，装饰艺术的对象是富裕的资产阶级，仍为权贵服务，而现代主义则主张为低收入的无产阶级大众服务。它受埃及和原始艺术和东方艺术的影响，又形成自己独特的色彩系列，强调简练而又具有装饰性，同时受汽车和工业品的影响，也形成流线型风格。在建筑上代表有帝国大厦和克莱斯勒大厦。

美国这一时期的探索主要表现为以沙利文为代表的芝加哥学派，以及赖特的有机建筑的发展。

现代建筑是在以上的各种探索，再加上第一次世界大战后的相对和平的时期，面临对传统的破坏和对重建的迫切需求下发展起来的，其核心主要在三个国家，德国的包豪斯，荷兰的风格派，苏联的构成主义。然后的然后，一切都开始明晰起来了，包豪斯、五大师以及苏联的佛库特马斯学院就是主力军，一直到二战前夕，现代建筑运动在欧洲基本停止活动，由于国家政权的需要，古典主义再次崛起，大师纷纷逃亡美国，没有任何传统包袱的美国，对现代建筑极其欢迎，且其庞大的市场也为建筑师们提供了大量的实践机会，使美国成为后来现代建筑运动的核心。在现代建筑主流风格下，又衍生出各种风格，如粗野主义，典雅主义，有机功能主义等等。

19世纪60年代末，出于对国际式风格的厌倦，后现代主义建筑开始兴起，后现代主义建筑是一种明确的风格，表现为古典元素的花式运用和美国通俗文化的融合，在建筑实践上它更多的是一种新的形式主义，缺乏深度。它的意义更多的体现在对当时盛行的国际主义风格旗帜鲜明的批判，并提出了自己的一套理论依据，引发人们对建筑的重新思考，后现代主义建筑理论对现代主义之后的各种建筑探索产生了很大影响，解构主义、新现代主义、高级派等都受它的影响。