《手绘插画师之路》的读后感大全

《手绘插画师之路》是一本由木南著作，湖北美术出版社出版的平装图书，本书定价：76.00元，页数：2023-4，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《手绘插画师之路》读后感(一)：《手绘插画师之路》：不管想不想当插画师，都能来瞅瞅

对于这本书，我只想先大喊一句：“可太美了！”整体看就是哪儿哪儿都美的一本书！

我有一个同事，上学的时候不是美术生，上班了之后从事的是文字工作，可以说和绘画毫不沾边。但是，她非常非常喜欢画画，总在闲暇时间自学插画。网上众多教程，我不知道她有没有系统地学过相关知识，但是禁不住她长时间一直不间断地练习，现如今，她画的画非常受欢迎，每次发朋友圈都能获得很多点赞，还有人买她的画呢！

说了这么多，我就是想说，这本书特别适合我的这个同事（已经第一时间推荐给了她）。首先，我的这个同事已经有了一定的绘画基础，也开始逐步学习上色，这本书教得非常细致，是我这个完全外行的人，也能一步步看懂的程度。其次，这本书从工具开始讲起，从线稿开始入手，相当于手把手了，用的什么颜色，何处下笔何处收笔，哪里轻一点哪里重一点，说得明明白白；最后，书里用来实例的画作，每一幅都超级无敌巨美！有少年小哥哥，有古风少女，色调也是大家都非常喜欢的，尤其是眼神，非常灵动，每一幅都能做头像的那种！给同事安利了之后，她如获至宝，非常喜欢，已经开始认真读了！

我呢，是一个喜欢看画作的门外汉，也曾经买过专用纸、水彩、毛笔这些跃跃欲试（正所谓“差生文具多”，说的就是我），但是终归是想象大于行动。但是，我的毫无基础不耽误我欣赏美啊！实不相瞒，拿到后已经翻看了三遍了，我能说，因为看了这本书，已经种草了三种颜色的美瞳吗？

如果你是想做插画师的，除了绘画上的技巧之外，其实作者教授了很多小技巧，比如日常如何接单？如何经营“插画师”这个职业？如何保护自己的版权？这些问题很多网络接单的插画师可能都遇到过。

最后歪个题，这本书的纸质非常好，手感绝佳，来感受感受？

《手绘插画师之路》读后感(二)：干货满满的水彩插画入门精讲

水彩插画是用水调和颜料而作画的绘画方法，早期的水彩插画多绘制于羊皮纸手抄本插图，后来，则广泛运用于各商业领域，在商插市场上也是非常受人欢迎的类型之一。这种插画画面清新，色彩明快，晕染变化丰富而水色润泽，质地细腻而非常治愈。

在国内，水彩常与中国水墨画拿来比较，中国水墨画同样是水与颜料的结合，只是水墨画是无色的，水彩画则是彩色的，一种说法叫“五彩斑斓的黑”就是形容水墨画的层次丰富和中国韵味。

《手绘插画师之路——水彩插画创作精讲》一书16开本全彩印刷，很精美。这是作者木南针对零基础的朋友学习水彩插画的指导性插画图书，书中分享了18组创作案例，10个职业问答，帮我们从技术层面和思想层面克服面对水彩插画的障碍。值得注意的是，这本书侧重于手绘插画，就是需要选购水彩颜料、水彩纸等材料工具，并不是直接在电脑手绘板上画的水彩插画。媒介略有不同，水彩插画的原理是相通的，现在就一起看看木南作者分享的手绘水彩插画吧。

工具、材料、水彩特性、水彩笔触、色彩、常用的水彩技法皆有细致讲解。像笔触，这个能创造出不同质感和效果的工具是不同的水彩笔，排笔、毛笔、扇形笔等等，不同的运笔方法，可以解锁许多有趣的笔触。

对绘画来说，多画是提升的唯一途径，但是作者也说了，绘画过程中要“多思考，运用一些小智慧”，这些小智慧就是克服水彩特性带来的限制，水多水少，干得快，干得慢，哪里先画，哪里后画，浅色，深色，边缘起笔画到中间，还是从中间画到边缘等等，因为需要水、颜料、纸张的协调，所以，带着脑子画画，才会少失误。

对一本初学手绘水彩插画的指南书而言，这本《手绘插画师之路——水彩插画创作精讲》案例部分讲解比较细致，植物、花朵、简要人物、小场景的组合等，案例比较循序渐进，也很清晰，适合初学者。后面的风格插画，像清新风，复古风，童话风，古风人物等则适合进阶部分有基础的朋友研习。

在案例部分，每一幅示例插画都分享了白描线稿，步骤，注意事项等等，讲解非常细致，干货满满。不过，纸上得来终觉浅，还是需要观者照着练习才更能体会这些要点讲解的仔细。

很喜欢其中的小清新插画，每一步骤都分享了很多幅步骤图，相当耐心。手绘插画是手上功夫，需要大量的练习才能掌握，不多说，喜欢的朋友快来画画吧。

《手绘插画师之路》读后感(三)：令想学者爱不释手，令好奇者怦然心动！

尽管很多书都挂着“指导”的头衔，但大都是自说自话，完全就是在表达自我，而把读者放在了对面。这本《手绘插画师之路》则是真正的把“学以致用”放在了首位。 首先，它不设门槛，最开篇，就教你认识工具，属于最基础的常识。但又没在此多做停留，而是举一反三，具备了最基本的了解之后，就真正的进入实操的环节了。 而这个环节，往往因为作者自己的喜好，让观众或者原地踏步，或者连升三级，缺少循序渐进之感。所以作为一本教材来说，如何设计这个“节奏”，是极其重要的。

先从简单的开始画，对，没错。但其实简单也不是拿不出手的那种纯纯幕后，而是通过手把手式的教学风格，让学员能很快就进入到创作中，并可以完成自己的初级作品。不管是浆果，还是花笺，作为日常的点缀，有一种大美融于其中。 而经历了这个可以“示人”的阶段后，自信当然也会呈等级的提升，所以再去画人，画组合，以及更复杂的创作，甚至包括具备完全独创可能性的古风人物列，也不再话下了，当然，说的容易，练习需要过程，但至少本书把这个过程做到了细致入微的拆解，并给予潜移默化，只要好好练下去，境界的提升是功到自然成。

如果只是临摹，也许下功夫就够了，但好的插画师还要具备独立的思考能力，甚至还要考虑如何生存，所以在每一章节的开头，更多的秘籍以不刻意显眼的文字展示。作为新手如何提升自己，如何经营自己，如何报价和沟通等等，甚至包括如何面对压力，这些带有强实战性质的技巧，更是在画之外必要的修为，而有的老师只是闷头教技术，期望以效果动人，却没发现如今的营销时代，画的再好也需要被看见！ 一步一步，当一张白纸上慢慢浮现一幅作品，且因你而成，这种创造的喜悦同时也带来了更多的思考，当万物为万物的时候，我们更想寻找其本源，所以当第一笔落下时，另一个世界里的生机开始展现。而随着各种颜色的点缀，除了栩栩如生之外，更有一番审美包含其中。作者让我们看到了开始，同时也给了很大的空间，让我们去做更多的探寻。

为了更完美的展现，本书用的纸张也是极其考究的，像极了水彩的底稿。同时作者并没有因为追逐细节而讲太多的“话”，很务实的用最简约的句子表现适当的细节，以便让有限的篇幅可以呈现更多的作品，而不是散点，真正的把“画”放在了首位！ 可以说，这是一本令想学水彩插画的人爱不释手的作品，也是一本令还没想过手绘插画的人也开始动心的书！

《手绘插画师之路》读后感(四)：“一画就废”？有了此书不怕不怕

手绘水彩插画，看着很美，每每也是兴致一来，买了工具和材料想开始画，可是一画就废，不能持久。于是美丽的水彩插画，还是停留在无限欣赏，无限赞叹的阶段。手中的《手绘插画师之路——水彩插画创作精讲》是专门针对像这种手废，要借神来之手的水彩插画初学者而创作的插画指南书，书中作者木南分享了很多水彩绘画方面的技巧和心得。18组案例，从植物水彩，花草花朵，人物五官，小场景，复古风格、童话风格，古风风格等都一一做了细致的讲解。小清新的画面很美，也很详细，值得阅读和学习。

从0开始，总是跨出第一步比较难。水彩插画师木南说，边临摹边创作，逐渐提升自己的审美能力和造型能力。也就是说要善于总结归纳其他优秀插画师的作品特点。线条，勾线方式，色彩等基础技法掌握之后，一步步进阶研究风格、内涵、画面细节丰富度等等。

翻阅美图是令人愉快的，而作者的绘画步骤讲解也是格外细致的，步骤之外的小TIP提醒也都非常的贴心——一本美书又让人心生浓浓的学习兴趣。

美术史上其实并没有将插画作为单独的章节来讲，因为插画本质其实是“画余”，是一种边缘艺术，是装祯、出版上的应用范畴。当然也可以说因为绘画是个大筐，什么都可以往里装，插画嘛，就是这其中一个小小的分支应用。尤其是到了现代，插画更多应用于书籍插画，让插画的界定更为狭窄。而与水结合的水彩插画，更是细分又细分的类型。

《手绘插画师之路——水彩插画创作精讲》一书分享了三种风格的水彩插画。复古风，清新风和童话风。这一部分的讲解作者分享了自己的创作体验，如何加入元素让画面更加丰富。第一次接触古风时的考量：气韵、光影、细节、设计感等。

特别喜欢作者的清新风插画，满满的少女感，这也是封面插画美图的细制绘制分享过程。

至于欧式复古风的特点，则是古典、唯美，人物的服饰和妆容有时代感，背景元素与人物有呼应，烘托气氛，布局构图稳重而不失活泼。这一风格相比清新风则讲得比较简略。

童话风的特点是梦幻，光影对比，冷暖对比，画面之外有让人想象的余地。注意形准，色对，明暗关系要生动。

通过这些详细透彻又非常有诚意的讲解，相信读者也会随之渐渐学会水彩插画的表现之法。总之，喜欢《手绘插画师之路——水彩插画创作精讲》，很适合水彩插画的初学者。