《谁在舞台中央》读后感1000字

《谁在舞台中央》是一本由方子春 / 宋苗著作，商务印书馆国际有限公司出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：308，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《谁在舞台中央》读后感(一)：舞台中央

她的文字那么温柔实在，好几次都让人落泪。人艺的台前幕后有那么多大师，这本书让人感觉不仅仅是在和大师对话，而是在和他们话家常。前半本比后半本更有趣，因为笔下的那些人大多不再了，可他们通过文字活了过来。我你甚至觉得，通过文字，能够走上舞台，走到那人身边…

《谁在舞台中央》读后感(二)：一个时代的悼念

知道方老师是因为晟铭，彼时他们一起拍《婚前协议》的戏，晟铭是湖北人，又曾在香港发展，普通话底子薄，就总是很在意自己台词的拿捏，方老师指导晟铭台词，一个坐着一个蹲着，场面极和谐。

后来，方老师出书，晟铭买了送我们，签送时我人不在北京，便在当当网上订了，虽想着这记述的是久远又久远的时代和城市，内容怕是共鸣缺缺，但既喜爱阅读，也权当作了支持。后有朋友签送会上复领了一本送我，隔着山水遥遥地寄来，翻开扉页见几位艺术家的签名，心生敬意。于是将自己买的赠予了同爱文学的友人，寄回的这本拜读、收藏了。

初读舞台中央是个工作日夜晚，一天的劳累原并没打算以这样严肃的阅读结尾，只是吃过饭随手抄起来翻看，一看倒好，合上书本时已是深夜，一直撑着下巴歪在沙发上的姿势麻了我半边身子。

不讳言，“舞台中央”确是本分朴素地逐个讲述人艺艺术家们台上台下的故事，内容涵盖并未出我所预料的范围，但这些带着寻常烟火的故事却轻易打动了我，不经意间。

印象中演戏的人，最早是京剧，之后才有话剧，书里边描写人艺大院下了戏后练功练台词的热闹劲儿，总让我想起从前的戏班子，鸡鸣即起，一句唱腔一回练个千百遍，吃饭睡觉也不忘了戏。读着人艺的那些过往，无论是台前还是幕后，人艺人心里都揣着“戏比天大”的精神，累也好，病也好，对戏的执着从不熄灭，这是我敬佩的，更是我羡慕的。

如今，传播渠道渐渐多元化，随着电影电视网络媒介的发展，演艺圈的重心也逐渐转移到影视上来，看话剧似乎成了仅附庸风雅的行为而非普遍的文化需求了。我不知道这究竟是进步了还是后退了，我只看到如今的“舞台”上挤满夸张浮躁的脸，年轻演员的心思不再用来琢磨如何演好戏，而在如何炒作宣传。思前想后，竟找不出一个当红的可以被称为表演艺术家，与其说是演艺界的悲哀，不如说是整个时代的悲哀。

整本书的阅读过程，我带着一份感怀的心情，好像看着一脉传承已久民间艺术，一步一步走向消亡。书里写到排《雷雨》为了一个角色、一句台词较真的情景，电视里正播着某女演员炒了好久的绯闻，人艺大院的角儿们亲如一家的笑声还像在耳畔似的，又看到微博上演艺公司间无休止的争斗。读到后半，插图上人艺“戏比天大”的红字入目，心里却已不是滋味。闭上眼睛不愿意去想，宁愿多一秒停留在书中描写的伊甸园，何况这伊甸园曾真切地存在过，在那个纷乱却不缺失信仰的年代。

我并非不爱我所生活的这个时代，它对科技与经济不薄，却独独对艺术与文化拔苗助长。想到这里也生活着我所喜爱的演员，极希望又不敢劝他学这书中艺术家们的执着，因为如今，若空有对工作、对演艺的热爱，便注定了前途举步维艰。

一声嗟叹。

整本书读罢，初看时意外的善感已经找到因由，《谁在舞台中央》与其说是对人艺过往的纪念，不如说是一个时代的挽歌，或说是，对人们还愿意认真对待艺术的年代的，一种悼念。

《谁在舞台中央》读后感(三)：一棵菜精神：人艺的镇宅之宝

一棵菜精神：人艺的镇宅之宝

——访《谁在舞台中央》作者方子春

“一棵菜精神”——方子春多次提到这个由焦菊隐提出的人艺宗旨：“北京人艺是一棵菜，有菜心、菜叶、菜帮，每个人都在起着自己的作用。也许不是他人站在舞台中央，而是他做的一个东西。可这个东西就代表了他的精神和才华。”

张大爷是谁？即使再铁杆的粉丝，滤一遍脑海中的北京人民艺术剧院导演和演员的名字，也想不起来他。不过，他的确是一个人物，而且是位于北京史家胡同56号人艺宿舍大院里的一个“镇宅之宝”。

张大爷是宿舍传达室的看门人，收发报纸和信件、拿牛奶、防火防盗、闲杂人等进出宿舍这类大事小事，统统归他管，“权力大了去了”。他高大的身材和并不英俊的面孔，常惹来带着紧张又兴奋表情的孩子们的游戏。方子春在新书《谁在舞台中央：人艺那些角儿那些事儿》中这样写道：“‘老张，老张，老张的媳妇会打枪；枪对枪，杆对杆，不多不少十六点儿。’这是早年北京人艺宿舍大院孩子们必唱的儿歌”。

这首儿歌方子春小时候也唱。从小在人艺宿舍大院长大的她，像焦菊隐、欧阳山尊这样的名导，朱琳、蓝天野这样的明星，就是身边生活着的叔叔阿姨。一样柴米油盐，一样的家长里短。

人艺大院里更多默默无闻的幕后工作者，也在方子春笔下第一次被掀开大幕，登台亮相。“我想让人们真正看到，不光是导演、演员，而是周围捧戏的“大多数”。他们也在舞台中央。”方子春说。

1941年秋天的一个寒冷早晨，贵阳城里掌管着三大药铺的少爷宋垠，离家投奔抗敌演剧队。阴差阳错，成为一位灯光师。上世纪50年代初期，人艺捉襟见肘到灯具也不够用，他没办法，只能自己做。有时连街头“洋铁壶”手艺人的灯都得用上。如今已近90岁高龄的宋垠有些健忘。可是每到下午5点钟，他都会着急吃饭，因为这几十年来只要有演出，他一定会在6点前，赶到后台管理灯光。

丁里在他风华正茂的年纪奔赴解放区，成为一名出色的道具师。他曾经“妙手偶得”，在演员金雅琴的大腿上画出了“丝袜”，也曾用白布和纸馅做出饺子。“不光要做得像，还要省钱，要用最简单的材料做出最好的东西。”

还有舞美师王文冲、音效师冯钦、首都剧场经理杨青，甚至普通的装置工人，都在方子春书中留下了印记。

书中讲了这样的故事：装置组的杜广沛主管拉大幕。他拉大幕的功夫曾经在上个世纪60年代震惊了上海滩。为什么这样说？当时，郭沫若创作、焦菊隐导演、朱琳主演的话剧《蔡文姬》在上海演出。朱琳回忆说：“一幕结束时，蔡文姬充满了对家乡的思念。这需要舞台各个艺术门类多方配合。杜广沛做得非常好。我从台深处往前走，大幕缓缓跟上，到最后‘哗’的一声闭上。在这之前没人这样做过，上海震惊啊！”

“一棵菜精神”，方子春多次提到这个由焦菊隐提出的人艺宗旨：“北京人艺是一棵菜，有菜心、菜叶、菜帮，每个人都在起着自己的作用、兢兢业业工作着。也许他只是做了一把椅子、搬了旁边的一块石头，也许不是他人站在舞台中央，而是他做的一个东西，可这个东西就代表了他的精神和才华。”

方子春并不是人艺的演员，只是从小生活在人艺宿舍，又幸运地跟着诸位叔叔阿姨学了一些表演基本功，于是能在几十年后走进他们家中一一访谈。

书中写到的大部分人物都已高龄，有三四个在书出版前已经过世。

方子春对人艺宿舍大院的记忆是温暖的。“那阵子大院里没有等级。张大爷的孩子和大导演的孩子一块玩，装置工人的孩子跟我是同班同学。即使家长在单位里吵架，孩子们依然在一起玩耍。”

最近，人艺60周年纪念演出《甲子园》，汇集了朱琳、蓝天野、郑榕、朱旭、吕中、徐秀林等大批老艺术家。他们中有的年纪都奔90岁了。“蓝天野本来是不想演的，年龄大了，20年没演了。但是为了人艺他愿意去做这个事情。人艺人都有一种精神——宁愿在舞台上死，也觉得是辉煌的。”

“我写这本书不是为了怀旧，但人艺的精神要传承下去。我就是想让大家知道，那一代人是怎么走过来的，什么是‘清清白白做人、踏踏实实演戏’。”

书中也提及了“”时的人艺情况。他们的心态是平和乐观的——即便曾遭受过不公正待遇也不抱怨。如，金犁在“”时被下放整整八年。他的夫人贺键说到这段经历，仅仅轻描淡写地提了一句：“男孩多，废裤子，我把缝纫机都带去了。”

“谁都有年轻的时候。有人‘’时做了一些当时觉得对的事，事后又悔恨了。我该不该去触碰那些伤口？书中写到田冲在‘’中制止别人打人，但是我绝对不提是谁在打人。”

认真，是方子春从人艺学到的对人生、对艺术的态度。1978年，方子春成为一名空政话剧团演员。他虽然在“”中经历了家庭与事业的痛苦，但对生活依然是感恩的。“焦菊隐先生告诉过我，机会是均等的。只有你负机会，没有机会负你。”

什么是艺术家？方子春突然反问我一个严肃的问题。“在艺术上有所成就的人。”我答。“不。艺术家的定义应该是：钱比大腕儿拿得少，戏要比人演得好，能够起得早睡得晚，给别人垫场，完了还什么都不说，态度还好……”

提起该书书名，方子春说：“谁都想在舞台中央。但是，在舞台中央的永远是艺术之魂。”

很多人曾怀着朝圣的心情去寻找北京史家胡同56号院，但发现那里早已“物非人非”。

人艺没有忘记张大爷。人艺每逢十周年大庆，都会出版一本《北京人民艺术剧院建院纪念册》。其中，张大爷的名字和导演、演员一起，端端正正地记录在案——张大爷大名，张明振。