咬时代经典读后感有感

《咬时代》是一本由潘海天 主编著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：27.00元，页数：211，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《咬时代》读后感(一)：嗯 喜欢九州全民幻想的呀

嗯 喜欢呀这本书意义深刻， 作者每一个字都有意味。 没有看过的人扫兴。出《九州全民幻想的》的目的，是想寻找一条新的出路，用小说之外的观念行为图像科学模型数据图表等新形式来表达幻想观，每期会寻找一个新主题。因为图像（可能的话还有小电影）等等形式的制作比较困难，目前考虑的是不定期MOOK形式。

《咬时代》读后感(二)：测试一下

貌似这个书还行，啊？我大富科技的考虑房价阿斯利的房间里开始大举发力请尊重创作者的劳动，勿提供下载信息、或转载他人的文章。

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《咬时代》读后感(三)：草，僵尸分类啊

如题。不知道是什么内容，黑色幽默还是咋的？

虽说是潘海天编的，但是看了僵尸两个字，兴趣就打折扣了。

谁要是看过，出来剧透一下下啊。

虽然说，不是很贵。

怎么要写多少字才可以发表评论啊？

我就是想知道什么内容

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《咬时代》读后感(四)：评论：九州全民幻想，另一种风格的尝试

上周，秒了一本签名本。于是这两天午睡和晚上困觉之前读完了这本口 交时代。

九州全民幻想，另一种风格的尝试，首先九州全民幻想六个大字没有延续九州幻想那四个字的古朴，而是简简单单的不知道什么字体，这样就表明了他不是一本架空世界的刊物。

毫无疑问，这本的质量是很高的，无论从装帧，栏目设计，插图还是旁白设计。最重要的是刊登的文章质量很高。

先说文吧。

【现实一种】

本期的主打是李多的《僵尸围城》，写的也很精彩，暂不表。

《马尔萨斯的丧尸》这篇文让我非常惊喜，故事发生的背景是美国，我却总有种英国庄园的感觉。作者不疾不徐的

叙述，以及马尔萨斯和“我”的初始，对话都读起来有味道，画面感很足，可能是翻译的很好吧。最后的悬念

揭晓也满足了我好奇地心理，而且会称赞一声“不错，这个线索埋得不错”。综上，我最喜欢这篇小说。

《死人，起来，向太阳歌唱！》大角的文，这篇文可能由于篇幅的缘故，很短，也很好读，不想24格，地火

读起来要花好大功夫去理解，去跟他的思路。小说的语言轻快，充满吐槽，表达的大概是都市人群的生活状态和

僵尸相似的主题吧。

《肉蝴蝶》阿豚的文，但就阅读快感而言没有上两篇好，总觉得一篇小说不能像散文一样写，夹叙夹议的

文笔估计也就昆德拉这样的人能驾驭，而且写出来虽然思想性足够但不好看。小说起承转合，埋个伏笔，最后

揭晓。在叙述故事的同时表达自己的思想，而不是断断续续的感慨，抒情，这样才能使一篇有思想的好看的小说

。

《丧尸围城》长篇，看前半部分很爽，在设定没显露出来之前，“我“的生活和逃亡经历，充满了小人物的

生活体验，代入感很强。等到满洲７３１，生化病毒出来，读的速度就慢下来了，希望下一部能很好的填上

这次玩的坑。

插图很赞，编辑部”六幅僵尸电影海报风格的真人摄影，首开文学类主题书“纸上大片”先河，

这种深谙读图时代精髓的跨界尝试，亦体现了“九州全民幻想”主创团队的专业素质和娱乐精神“

我最喜欢阿豚的保安僵尸。

【全民探索】

设定文，较少的很不错了，详尽，一点不懂欧美僵尸的人也能略懂这种文化的起源，和大概。

【24格每秒天堂】

对《僵尸肖恩》的介绍感兴趣，因为我看过，而且很喜欢，但是没有仔细深究里面的东西。

【警告！另一种未来在逼近！】

刊首语，大角一贯的刊首语风格，希望这格系列能坚持下去，不只是僵尸，各个角度分析大众幻想，全民幻想。

最最重要的，哥哥我有签名本了，炫耀！！！！！！

《咬时代》读后感(五)：出于幻域 顿入现实

文于晨

2010年，乔治•马丁的史诗奇幻巨著《冰与火之歌》中文图书版权到期，国内近十家出版社和出版公司参与版权角逐，其中不乏知名专业文艺社和新晋具有强大营销能力的民营公司，最终原出版方重庆出版集团以20万美金预付前五卷版税的价格成功续约。显然，从2005年奇幻文学集中从网络走向图书至今，国内的奇幻出版已经在试水、繁盛、回潮之后迎来了新一轮井喷，而拥有严密设定的架空背景世界也被越来越多的人认为是奇幻文学的核心，较为知名的有龙与地下城系列、以托尔金《指环王》为代表的中土世界和罗伯特•乔丹《时光之环》系列中的兰德大陆等。

与此同时，原创奇幻文学的规模与质量虽时有质疑，但上接《山海经》、《西游记》、《聊斋志异》传统的东方风格的本土建构一直没有停止，萧鼎的“诛仙”仙侠传奇系列和拉拉、碎石兄弟的“周天”系列均体现了较高品质，而规模最大、影响最深远的当属“九州”架空世界。早在2002年，江南、今何在、潘海天等人就在网上联合开创世界，立志打造“一个真正设定严谨资料共享的幻想世界”，其开放性的集体创作平台堪称创举。自2005年的创刊号《九州幻想•破军》以来，虽然也有波折和裂变，但“九州幻想”这面旗帜始终如一，2012年的《铁甲依然》和《衣上征尘》两期，仅刊名即暗示了先行者的荜路蓝缕和矢志不移，彰显了东方幻想文化的尊严。

十年之后的今天，这个团队再做创举，以全新主题丛书“九州全民幻想”开启了“大幻想”之路，主编潘海天在创办号《咬时代》中开卷明志，要以新口号、新方式、新形态来“降低科幻的飞行高度，抹煞幻想与现实的差别”。这套关于流行幻想的主题读本与“九州幻想”系列杂志并行不悖而又自成一体，虽然没有一篇九州文，却以更加强势、先锋、激进的栏目设置、版面形态和理论视域创新风尚，引领潮流，成为时代现场正在进行的高端幻想事件。

以僵尸专题开局，最显而易见的原因是它流行。正如《咬时代》中装扮成僵尸游行的大量新闻图片和欧美国家路边实拍的僵尸警示牌所揭示的那样，欧美的僵尸文化由来已久，而且是主流文化之一。从英美经典影视剧《僵尸肖恩》、《行尸走肉》到广受欢迎的电子游戏“植物大战僵尸”， 僵尸已然成为与吸血鬼并驾齐驱的流行幻想母题。事实上，试图将僵尸“现实化”的不乏其人，譬如“丝毫不冷的安全无害的”马伯庸便将僵尸定义为“脊椎动物门－哺乳纲僵尸亚纲－无性目”，而著名建筑设计公司Architects Southwest的僵尸避难所设计大赛也已如火如荼地举办了两届，收到大量专业创意方案。

虽然《咬时代》中收录栾保群先生引经据典的《说僵》一文，对东方僵尸进行了溯本追源的梳理，但相较于喜欢单打独斗、难以摆脱道德训诫的东方僵尸，“九州全民幻想”的主创团队大抵更青睐末日文明式的西方僵尸。这个体系可以追溯到海地巫毒教中的zombi，根植于奴隶制度与种族关系，在乔治•罗梅罗1968年的经典影片《活死人之夜》横空出世后，僵尸更成为一种传染病，摧毁文明，摧毁伦理，摧毁自然法则，以《圣经•启示录》般的地狱场景成为鞭挞人性的反乌托邦温床。

某种意义上，僵尸文化的长盛不衰正源于我们自身的价值混乱和认同危机。僵尸脱胎于人类基因，因此其不可逆转的“异化”尤其令人恐慌，而这恐慌中也许正暗藏着我们不愿承认的禁忌欲望和试图遗忘的创伤记忆。曾经有网站（http://io9.com/）做过一个关于僵尸电影的历史时间分析表，试图寻找其中的模式，然后发现僵尸电影的大生产往往尾随社会动乱和战争而来。在灵魂危机日益严峻的消费主义社会，僵尸文化中病态饥饿的城市大军敲响的也许不仅仅是幻想层面的警钟。

2010年，“九州幻想”编辑部因“城市毁灭”、“ 看不见的城市”等系列的策划获得星空奖特别贡献奖组委会提名，那些恶搞风格的“白烂文”在玩世不恭自娱自乐的表相之下，隐藏着真正的幻想野心，试图以幻想文学作家的日常生活状态作为标本，来体现当今城市与人的关系。这种对现实社会的直接“反映”以至“干预”在《咬时代》的原创小说中得到了继承，并成功突破了此前被质疑的小圈子化。

而主打长篇李多的《丧尸围城》索性与现实时间同步，堪称有中国特色的僵尸生存指南，出处真实的章节题记与恣意想象的小说内容互文纠葛、微妙呼应，一方面强化了现实与幻想的镜像对称关系，一方面却一再模糊现实与幻想的界限，致力于亦真亦幻的叙事效果。值得一提的是，在主流纯文学创作日趋保守的当下文坛，以幻想之名保留的，也许才有真正锋芒毕露的讽喻针砭之作。

这一“幻想现实主义”风格在“2012：时代记录”栏目中体现得尤为淋漓尽致，六幅僵尸电影海报风格的真人摄影，首开文学类主题书“纸上大片”先河，这种深谙读图时代精髓的跨界尝试，亦体现了“九州全民幻想”主创团队的专业素质和娱乐精神，同时也让我们更有理由期待这一系列的后继发展和周边衍生产品。