江户时代的人气浮世绘画师的读后感大全

《江户时代的人气浮世绘画师》是一本由[日] 内藤正人著作，南京大学出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：284，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《江户时代的人气浮世绘画师》读后感(一)：两小时读完的浮世绘小史，过瘾！知识点密集！

很多讲浮世绘的书都是大部头，沉甸甸的，却令人读不进去。

这本就好看，小小一本，说故事一样讲了15位浮世绘名家的小传，观点、史料也扎扎实实。

原来作者是庆应大学美术史教授。面向入门者的轻松笔调+日本式的严谨，让它2小时就能被读完，又令人回味无穷。

作者将画家们的生平融入整个文化史、美术史大视野来谈，鲜活地还原了浮世绘时代的真实图景。

浮世绘成长、繁荣于江户时代，当初是平民娱乐，偶有几个出身高贵的武士画家。华丽绚烂的浮世绘世界背后，是画师们你追我赶的残酷生存竞争。

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‼️为了畅销，勤奋、研究新技术、开辟新题材是基本操作，蹭热点、标题党、打擦边球、给画中人“美颜”、推出争议性画家…都是常见策略。阅读时常忍俊不禁：这不和我们现在一样吗？！

《江户时代的人气浮世绘画师》读后感(二)：浮世绘的华丽背后，是画师们的残酷竞争

本来是因为被葛饰北斋的【富岳三十六景】和歌川广重的山水花鸟风景画所吸引才迷上了浮世绘，实际上对此不甚了了。

直到翻开《江户时代的人气浮世绘画师》，才惊觉对浮世绘真的完全不了解。一直以为浮世绘盛名于国际，应该是那种博物馆大家之作，原来真正的浮世绘，本来就是记录日本市井生活的，是供人们娱乐用的，在早期版画上，浮世绘费用并不高昂，甚至连小孩子都负担得起。

日本美学博士内藤正人多年研究浮世绘，并以此而自豪，所谓跨行有壁，他深知如此，在本书《江户时代的人气浮世绘画师》里，他选取了15位代表性浮世绘画家，搭配了67幅浮世绘代表画作，致力于用浅显易懂的文字更全面地展示浮世绘的历史和缘由，不得不说，这本书是浮世绘爱好者的入门大集之作。

且不提浮世绘的艺术价值这块领域，在书中我们了解到，浮世绘画师们其实并不像我们想象这般工作高大上，他们有点儿接近我们如今的插画自由职业者，在激烈竞争之下残酷生存，有的打起了品牌战略，譬如以美人画作闻名的菱川师宣，他是第一个在自己画作上做了落款的画师，乃至在自己的春画作品上，也是大大方方写上了自己的名号，真可谓是浮世绘届的品牌先驱；有的打起了渠道战略，奥村政信本是草莽出身，没有师从大家，而是靠着临摹学习前辈大师们的画作，慢慢习得了浮世绘的个中技艺，他不仅学了填彩，还学了柱绘，乃至浮绘，样样皆试，而他与别的画师最大的不同，是他兼做了出版社，自产自印自销，直接垄断了浮世绘销售渠道，几乎在他那个时代，人人手上都有奥村政信的浮世绘画作，不得不说，真是另辟蹊径出大名。

浮世绘画师们记录自己的时代生活，紧跟潮流时尚，只有把握时代脉搏的作品才会收到欢迎，而也只有畅销的作品才会在竞争中胜出，即便是深受世人喜爱的浮世绘大师葛饰北斋，在晚年也遇到了歌川广重这样实力超群的年轻后辈，他依然不辍笔耕，求新求变，一直画到了高龄90岁。真是江户代有才人出，浮世绘画师风起云涌，各领风骚数十年。

每一幅震撼你的浮世绘画作，它很有可能是通过很多个时代传承下来的画风改良、颜料改善，才在某一个画师身上突然爆发出来的得意之作，它不仅仅是某一个画师天赋的展现，它很有可能带着更多画师的基因而诞生。这就是走近一段历史，才能理解一幅画作的缘故吧。

一眼万年，华丽的浮世绘之后，你愿意一起了解江户时代们浮世绘画师的故事吗？

《江户时代的人气浮世绘画师》读后感(三)：浮世绘的前世今生

如果不是喜欢看日剧我可能不会爱上宫崎葵，

如果不是喜欢宫崎葵，我可能也不会看到一部叫做《眩：北斋之女》的电影，

在这部电影中宫崎葵饰演的葛饰应为（阿荣）是日本浮世绘巨匠葛饰北斋的女儿，

可能很多人都看过葛饰北斋的那幅名画《神奈川冲浪里》。

这部电影拍的虽然像纪录片一样，但简直不要太美！

给我留下深刻印象的除了阿荣的桀骜不驯和自由洒脱，还有日本浮世绘的别样风采。

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说起日本浮世绘，除了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》你还知道哪些？

最近读了这本《江户时代的人气浮世绘画师》，对浮世绘有了更深入的了解。

书中讲述了 15位 画师波澜万丈的艺术人生，除了我们知道的葛饰北斋，还有早期的菱川师宣、铃木春信等。

详细介绍了67幅绚烂多彩的浮世绘作品，每一幅作品都有属于自己的历史故事，展现了江户浮世绘界残酷的生存竞争真相。

现在被我们奉为艺术品的浮世绘，在江户时代也是难登大雅之堂的仅属于平民的娱乐活动。

早期的浮世绘描绘的多是市井生活，菱川师宣是浮世绘的鼻祖，他的《回首美人图》虽美，但描绘的是烟花柳巷，也只能作为廉价的版画印在风俗小说上。

浮世绘的诞生还不能称之为一种画作，只能算一种商品，书中这样形容：

“便宜的浮世绘版画，小孩子都买得起”。书里介绍了很多浮世绘画作，大同小异，风格各有不同，但服务对象依旧不变。

到了铃木春信锦绘时期，浮世绘版画才有了革命性的进步。

文人名士之间互赠画历成为一种风潮，铃木春信凭借自身的人脉资源和独特的中性美画风赢得了市场的青睐。

“中性美”的春信画风摆脱了以往美人图的风俗味，我认为这也是浮世绘发展史上至关重要的一笔。

书中印象深刻的还有关于“写乐”的出场，一位叫茑屋重三郎的出版商突发奇想，大胆创新，让这位不知名的画师绘制了一些表现演员滑稽面目的肖像画，手法辛辣又直截了当。写乐肖像让浮世绘又多了一层反映现实生活残酷，揭露下层人民心酸的讽刺意味。

一直到葛饰北斋，浮世绘的意义和范围也开始扩大。浮世绘在很长一段历史时间里，都是比较低俗的，葛饰北斋也擅长画美人图，但他励志要成为一名真正的画师，一生“笔耕不辍”，也一直对自己高标准严要求，画遍万物，想要寻求一些新的发展和突破。可以说他是成功的。

葛饰北斋的《富岳三十六景》是36张风景浮世绘，描绘的是普通的劳动人民和自然风景，神奈川冲浪里就出自这里，真的好喜欢这组作品，不管是构图还是用色，或是立意，都有很大的突破！

这本书通过15位画师的作品带我们了解了浮世绘的前世今生，语言通俗易懂接地气，也不乏幽默，值得一看。

《江户时代的人气浮世绘画师》读后感(四)：浮世如流水，尽在丹青中

先祭出这张神图，估计无人不知。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》是足以成为一个日本符号的作品，它的类型是浮世绘。

“浮世绘”，是江户时代流行的以表现庶民风情为主的民俗画。这是个挺大的艺术概念，含括范围也广，只择三点来聊下：

一是江户时代。这个时间段横跨1603年-1868年，相当于咱们的明末加整个清朝，于我们来说是封建帝制的穷途末路，但这个时间段于日本来说是他们很引以为豪的一段历史时期，宏大叙事层面的那些了不起的成就略过不提；从百姓庶民层面而言，经济发展了，日常生活实打实的在变好，所以当时有种活在当下，现世风流快活的风气，这也就是“浮世绘”的浮世的意思，变幻莫测的人生啊，今朝有酒今朝醉。

二是江户地区。浮世绘是流行于江户地区的风俗画，主要描绘江户市民的世情百态。彼时京都地区是文化经济的中心，所谓的上层审美赏乐艺术是另一套完全不同的东西，例如绘画方面是“文人画派”、“圆山四条派”、“琳派”等，京都地区是近世日本文化艺术的祖庭，而“浮世绘”是少见的从京都之外开创并蔚然成风的艺术流派。因而“浮世绘”在今日是鲜明又深刻的一个日本符号，但在彼时是普通市民阶层间流通的东西，在当时被认为是下层审美、粗鄙且快乐。

三是特殊题材。日本文化里有个概念叫“必要之恶”，大概意思是比如青楼，人皆知这是造孽的地界，但是上层为了缓和或转嫁下层的矛盾冲突点，所以给大家一个放纵的渠道，如果关闭了风尘业，社会可能会更乱。知道不好，但还要继续保有，这就是日本“必要之恶”的思路。至于“浮世绘”里虽然类别也多，但其中一个很主流的类型是“歌伎图”，作品主题就是当时最有名的那些风尘女，场景又集中在烟花柳巷、剧场等，所以“浮世绘”本身也具有了一部分原罪，但它倒不算担了虚名，毕竟本身有一部分浮世绘作品在当时就是相当于买春指南的作用。

回到《江户时代的人气浮世绘画师》这本书，这本书蛮有意思，它不同以往那些主攻作品的艺术科普书，这本书的思路是：

换句话说就是，这本书侧重的不是浮世绘的艺术位面，而是将浮世绘视作商品，给大家梳理了艺术商品背后的商业逻辑。

这个切入点很有意思，书中枚举了15位当时的顶级人气画师以及他们在这个领域是如何独辟蹊径、搏杀登顶的。

15位画师有我们相对熟悉的鸟居清长、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重，也有很陌生的奥村政信、铃木春信、胜川春章等等，他们为了搏出一片天，有的经营出版业，自产自销；有的印上自己名字，首创品牌的概念；有的开创团队路线，形成门派；有的专画《水浒》将图打出自己招牌；有的刻意将美人图的服饰刻画精美，博广大女性买家追捧；有的专营歌伎的广告画；有的更是将皇宫妃嫔编排进春画，等等。

能在那个年代登顶的人气画师，没有一个是心气淡泊、慈眉善目就上去的，这种艺术背后的历史更有看头。

《江户时代的人气浮世绘画师》读后感(五)：试读 | 序言

当今浮世绘已经成为象征日本的标志之一，堪与富士山、相扑、歌舞伎等比肩。在外国讲述日本故事所使用的图像中，可以说必然会出现喜多川歌麿、东洲斋写乐和葛饰北斋留下的浮世绘作品。

浮世绘是日本锁国时代的产物，它对19 世纪中期以降的欧洲世界，不仅在美术方面，在文学甚至音乐等方面也产生过大小不等的各种影响。其结果是，浮世绘成了往昔在整个欧洲掀起Japonisme，即日本主义旋风的“罪魁祸首” 。

不言而喻，对于生活在21 世纪日本的我们来说，浮世绘是先祖留给我们的珍贵遗产，让我们产生某种自豪感。

那么，浮世绘到底有怎样的前世今生呢？

浮世绘诞生于江户时代前期。在平民百姓的娱乐中，浮世绘是新时代的产物，它以“版画”为基础，以“刻本”（用雕版印刷的书）和“手绘”（用画笔描绘的画）等各种形式制作、描绘。

浮世绘画师热情地描绘着游女和若众（美少年），即“美人”形象；或当时的明星，如歌舞伎的演员们（歌舞伎原先也起源于游女，后来演变成只有男性出演的演剧或舞蹈剧）。

浮世绘中的热门商品“版画” ，当时还是朴实无华的黑白作品，后来色彩逐渐鲜艳起来（需要提醒的是，有不少人把“浮世绘” 等同于彩色的版画，而实际上浮世绘不全是彩色的，而且浮世绘本来就不只是“版画” ）。18世纪中期以降，浮世绘版画才发展到原色，即进化到彩色印刷。因此，现在说起浮世绘，人们一般的印象就是彩印的“锦绘版画” 。

到了19 世纪幕府末期，浮世绘中新的类型冉冉升起，即“武者绘”和“名所绘”（名胜风景版画），像是上演“完美大结局”，浮世绘的时代以此华丽谢幕。

不少当今被捧作珍贵艺术品的浮世绘，当初的处境与现在大相径庭。

日本人原本就是个喜欢欣赏绘画的民族。江户时代的男女老少们也是如此，他们生活在纷繁的尘世中，在自己日常生活的各种场景中都能看到当时流行的浮世绘，它们在那时十分平常。可以说在江户时代的人们看来，浮世绘的每幅画几乎都不陌生。浮世绘在当时的社会，是拥有很高普及率、深入百姓家的寻常事物。

绘制浮世绘的“画工”（绘画师傅），即“浮世绘画师”，他们的作品把江户时代点缀得繁花似锦。本书尝试着遴选其中最重要的15位作为代表，从生平传记加作品的角度汇集成一个短篇集锦。

如何挑选浮世绘画师至关重要，当然不同的选择者可能会因各自的考量而产生差异，但本书所重视的，首先是制作浮世绘的江户时代“对浮世画师的评价”。

这主要依据江户时代后期的两种史料。

一种史料是享和二年（1802）刊行的剧作家式亭三马的“黄表纸”（江户时代大众小说之一种）《稗史亿说年代记》。其中收录了名为《倭绘巧名尽》的浮世绘画师势力分布图。

另一种史料是嘉永六年（1853）刊行的评论集《江户寿那古细撰记》，里面如实地记载了活跃于幕府末期浮世绘画师的人气排行。

基于上述江户时代的史料，加上画师个人传世事迹的多寡、存世作品的质量，还有现代人的评价，本人斗胆做了取舍和选择。

野口勇的亲生父亲诗人野口米次郎赞扬铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重，称之为江户时代六大浮世绘画师，即“六大师”。但这是很久以前大正时期的评价，其后时代已发生了巨大变化。而且近年人们对明治时期以降的浮世绘画师月冈芳年、河锅晓斋、小林清亲等人的兴趣与日俱增，这些都不可忽视。

江户时代的浮世绘始终是最前卫且充满活力的传播媒体，而并非追忆或怀古的对象，本书将以浮世绘画师的名字为单元，侧重介绍他们各自的生平、话题。当然，在此过程中，也考虑到每个画师所生活时代的浮世绘潮流和动向，并期望不要与浮世绘本身的历史变迁游离得太远。

在读过本书中浮世绘画师的传记后，您会明白，浮世绘画师们绝不是随心所欲地绘制自己想画的内容。在重视与顾客、浮世绘爱好者以及代理人——出版商的关系的同时，那些飙升为人气画师的大佬们究竟在想着什么，或者说他们是怎样从事创作的？或许每个画师都在激烈的生存博弈中反复琢磨着自己作画的战略——在某种意义上说，这种看法更接近真实。

衷心希望读者诸君能够在通读本书后，再回顾敝人有关浮世绘画师的观点和想法，我将不胜感谢。