浮世绘三杰读后感精选

《浮世绘三杰》是一本由[意]弗朗西斯科·莫雷纳著作，北京美术摄影出版社出版的精装图书，本书定价：189，页数：228，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《浮世绘三杰》读后感(一)：既往不恋，未来不迎，活在当下

浮世绘是一种书画刻印艺术，传达着一种生活方式。从17世纪的萌芽期到19世纪下半叶的晚期，浮世绘的发展轨迹已然明晰。浮世绘中蕴含的理念可以总结为：活在当下，尽情享受月光，白雪，樱花，和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一个空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。这就是所谓的“浮世”。

《浮世绘三杰》读后感(二)：略谈

一提及“浮世绘”，总 会想到葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》。

对于“浮世绘”，这三个字我们既熟悉又陌生。我们常常在谈及印象派和凡.高时提到它，却又不了解什么才“浮世绘”。

《浮世绘三杰》这部画集，运用文字与图画穿插叙述的手法，简要而精确的梳理了整个浮世绘绘画时期的支节脉络，并重点讲述了其中最为重要的三位大师喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重的绘画生涯以及叹为观止的艺术画作。它不仅仅只是本画册，更是整个日本发展的图形缩影，美人、风景，世俗、鬼怪等等，皆是奇幻美妙。浮世绘的图绘之美，其灵动的线条、艳丽的色彩、大胆的构图，每一局部每一细节无不能触动人之心弦！

《浮世绘三杰》读后感(三)：邻居的艺术

作为一个美术白痴，无意中看见了这本介绍浮世绘的书，因为最近对日本的历史文化感兴趣，就收了。

用了一个周末看完了浮世绘三杰。对于对日本艺术、浮世绘等有研究的读者来说，这本书的内容可能太浅显了；特别是如果是美术领域内的观众，一定会对画质不满，基本所有细节图放大之后都失了细节。但是对于我这种初级读者来说，却是非常好的科普读物。

本书在介绍三杰之前，先对日本的浮世绘这种艺术形式的产生、特点、主要流派和一些大师做了简单的介绍，同时也附了各个时期的浮世绘作品。由此，读者可以从零开始对浮世绘有大体的了解，并且能够比较清晰地看到一些画家之间的师承关系，从在老师的工作室化风格明显的作业到慢慢形成自己的风格，以自己的名字取得地位。

同时，不知道是不是正好处在日本特殊的历史时期，普通的人从没有名字到有名字，大师们的名字不是生下来就有的，在进入画室承袭了相应的名字，有的一生中用了很多名字，有的形成了自己的画派名称，名字也可以由徒弟沿袭下去。本来以为这是当时的特定时期的情况，但实际现在日本歌舞伎等艺术形式还是有固定的流派和名字，传了很多代，还是有很多N代目的名字在继续用。

本书着重介绍的三杰，我并不知道是不是日本浮世绘艺术成就最高的三位，应该不好这样说，即使在本书中，前面也有很多艺术家是非常厉害的。所以应该还是选了有特点作品又丰富的几位吧。

喜多川歌麿是美人绘大师。在日本的博物馆看到的浮世绘里，人物绘的感觉很类似，五官都很像，而且很多都斗眼。即使像喜多川歌麿这样的大师的作品，我也看不出表情的太大区别，不像西方油画中写实主义中的细致丰富，同时又不像中国文人画人物都比例很小不需要五官描写。尽管如此，却也不影响外行欣赏的兴致，还是觉得很好看。

葛饰北斋的神奈川冲浪里实在是太有名了，日本的各种纪念品几乎都可以看见这幅画。葛饰北斋是浮世绘天才，为人桀骜不驯，不是很好相处，但这往往是天才的标志。葛饰北斋的浮世绘各种主题都有，都画得非常好，甚至在众人面前作画也好不紧张，一气呵成。相信冨岳三十六景一定为在全世界推广富士山起到了功不可没的作用。

歌川广重是风景画巨匠。在葛饰北斋如日中天的时候，歌川广重同题材的风景画就能大出风头，可以看出艺术家的水平之高。不管是西洋画的透视法，还是中国画的淡雅风，歌川广重的作品都有体现，既可以完全画出这些风格，又可以完全摒弃，或说吸收消化，而用自己的风格将各种所学完美融入。

在日本的各个博物馆看到了一些浮世绘作品，但是数量不多，很多珍贵的藏品也并不对外展出。在看完这本书后对浮世绘艺术有了更多了解的兴趣，也希望能够见到更多画作。