浮世绘百景读后感摘抄

《浮世绘百景》是一本由远足文化编辑部著作，湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：128，页数：264，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《浮世绘百景》读后感(一)：一种浮世，两处闲愁——北斋与广重

前阵子入夏，去逛了逛优衣库，准备买件T恤，发现新出了北斋联名款，除了著名的《神奈川冲浪里》，还有些别的主题。虽然我对浮世绘所知甚少，还是觉得好看，就挑了一件最顺眼的。回去查了查，原来这件胸口印的是北斋的名作《凯风快晴》，与《神奈川冲浪里》同属“富岳三十六景”系列。

葛饰北斋《快晴凯风》

可能是神奈川看得太多——毕竟它不仅是浮世绘的代名词，更是日本文化的重要标志，已经很难让我兴奋，倒是这幅《凯风快晴》，流光溢彩，把富士山的活力与神秘表现得振奋人心，颇让我倾倒。

也是凑巧，最近读到远足文化编辑部编著的《浮世绘百景——穿越百年的江户名胜巡礼》，内有百余幅浮世绘名作，以及各种关于浮世绘的小知识，比如浮世绘的代表画家、分类、制作流程、历史沿革、名作欣赏，等等，算是对这门艺术稍稍入了门。

翻遍全书，也没有找到《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》两作，可能是这两幅作品声名太响，以至于编辑部觉得无需再收，而把篇幅更多的留给其他作品。鲁迅曾给日本友人写信，说年轻时喜欢北斋，现在则更喜爱广重。广重是歌川广重，另一位浮世绘大师，与北斋同为名所绘圣手。（名所绘是浮世绘的常见题材，名所即名胜）本书所收的作品，广重的占了近三分之一，而北斋只有区区数幅。按鲁迅的说法，远足的编辑们，不会都人到中年了吧？！

永井荷风在《浮世绘风景画与江户名所》一文中，曾仔细对比了北斋与广重的艺术风格：

想想《神奈川冲浪里》，那种动感与惊险，人在巨浪中的小舟内奋力划桨，时刻可能倾覆而丧命，确乎体现了北斋的胸中的不平之气，欲借画笔直抒胸臆。收录于本书的《和州吉野义经马洗泷》，高山激流中，二人衣不蔽体，费力地擦洗红马，山河壮丽，于己无关，只能平添行路的艰险。生活之不易，都在画中了。

葛饰北斋《和州吉野义经马洗泷》

而广重的名作《猿若町夜景》，孤月映照下的夜市，并无喧闹之感，人虽繁且多结伴，但却似乎个个形单影只，藏着心事——真是只有在人群中，才有无边的孤寂。

歌川广重《猿若町夜景》

如果说，北斋是个潇洒倜傥的名士，胸中有苦闷，便长啸以解之；那么广重，也许是个城市中的隐士，冷眼观世，不声不响，别有忧愁。二人正像那富士山，有动有静，浓烈与幽谧是一体两面。

广重比北斋小三十七岁，我不知道他俩私下是否有交集。有句俗话叫同行是冤家，北斋的《富岳三十六景》和广重的《东海道五十三次之内》几乎在同一时间出版，难免令人猜测两位巨匠有“竞美”的心思。传说北斋后期很少创作名所绘，是因为在意广重。

浮世绘不仅是艺术家巧思和技艺的结晶，广受当时新兴市民阶层的喜爱。如今看来，也为我们留下了丰富的关于江户时代日本民风民俗、城镇景观的视觉材料。在那个摄影技术还未发明的时代，这实在是弥足珍贵的记录。浮世绘就像一幅幅电影的定格镜头，在画师们的笔下，整个时代呼啸而来。

《浮世绘百景》读后感(二)：浮世百景，浮生如梦

浮世绘，顾名思义，浮世指的是转瞬即逝的漂浮现世，它作为一种独一无二的民间艺术，是日本江户时代（即德川幕府时代）兴起的一种典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们的生活场景、风景和戏剧人物的画像，以风俗画、风景画等形式最为常见，色彩鲜明地展现了世间百态、万种风情。

浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。

由于江户时期社会等级森严，画家身份低微，不受世人重视，在那个连受刑都会根据出身分成三六九等待遇的封建体制里，日本普通市民阶层在政治上没有出路，他们索性将内心的压抑、反叛转向娱乐生活，浮生若梦不如纸醉金迷，他们可以千金买笑，可狂可浪，这让浮世绘应时而生。经过历史的更迭演变、文化的交融并进，浮世绘作品开始受到追捧收藏，呈现其珍贵的艺术价值。

博集天卷出品的这本《浮世绘百景》，分为江户、京都、大阪、奈良、滋贺五个部分（其中江户时代的篇幅占较大比重），精选葛饰北斋晚年创作的《富岳三十六景》、歌川广重的《名所江户百景》与《东海道五十三次》等系列作品，突出了富士山、金阁寺、日本桥等日本著名景点的艺术特色；并集中收录葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠描绘日本各地风土人情的经典与巅峰之作，时间跨度上从久远的江户时代直到明治年代均有涉猎，一本书带您穿越几百年前的江户时代，感受原汁原味的日本民间艺术。

喜欢日剧和东野圭吾小说的读者对日本桥想必不会陌生。从江户时代开始，日本桥就是连接东海道的起点，现存的许多浮世绘作品中都能领略其附近往昔的繁华。譬如现存于大都会艺术博物馆的《富岳三十六景.江户日本桥》、《江户八景.日本桥晴岚》以及国立国会图书馆的《武藏百景之内.江户桥望日本桥之景》、纽约公共图书馆的《东海道五十三次之内.日本桥 朝之景》等种种从江户时代流传下来的以日本桥为题材的作品，有不少都是日本桥与富士山一同出现在画面中的。

这些作品中表现了不同季节天气和时代下的桥上景观，而这些都反映日本民众日常的生活状态。早在江户时代，那些以桥尤其是日本桥为起点的古老道路两边正是覆盖着商铺，桥在日本没有进入现代化交通的时代，正是具有商业文化价值的象征。因此，浮世绘中的桥具有体现日本民俗和历史发展的文化意义。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”日本京都的寺院数量整体上虽说仍难以与佛教昌盛的南朝相媲美，基本上，完好保存至今的却也不少，点点散见于城中，为这座古都凭添了许多光彩。其中最有名的寺院之一金阁寺，正是大家小时候都看过的动画片《聪明的一休》中，那个经常被一休哥气得背过气去、吹胡子瞪眼的足利义满将军的府宅。

但对文学爱好者来说，因日本名作家三岛由纪夫而闻名于世的京都金阁寺同样也是浮世绘青睐的题材。许多优秀文学作品往往源自生活，《金阁寺》亦不例外，对于金阁被毁的场景，有人如此描述：“一九五零年七月二日天色未明，日本京都金阁寺方向，一柱火光直薄云霄，霎时，鹿苑寺内的金阁化为灰烬”。

深受鲁迅先生与梵高赞美的歌川广重，其作品诗意唯美，多描绘风雪花月，意境连绵，极具日本文化中的物哀美学。从这幅轻快、柔和而静谧的《金阁寺》中就可见一斑，书中这样写道，“他利用透视法营造出立体感，再加上对风、雨等自然现象的生动描绘，让人身临其境，满足了当时无法轻易远行或游山玩水的江户平民对名胜的憧憬。”

最后，借用日本江户前期作家浅井了意在《浮世物语》一书中对“浮世”的定义来作为结语，以飨读者：“活在当下， 尽情享受月光、 白雪、 樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱， 畅饮清酒， 忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧， 不再灰心沮丧， 就像一只空心的南瓜， 漂浮于涓涓细流中。 这就是所谓‘ 浮世 ’！

《浮世绘百景》读后感(三)：103副浮世绘作品，让我们一起从江户时代跨越明治时代观赏日本版画盛宴

我几年前看过一部日本动漫作品《怪化猫》，除了故事情节外，这种独特的画风让整个作品的视觉变得非常的华丽，最后一查才知道《怪化猫》这部作品是日本特有的浮世绘绘画风格，比如在《座敷童子》篇中背景的女子就是浮世绘经典的“美人绘”，有点江户时期的浮世绘风格。

浮世绘是江户时代的产物，德川家康开启德川世家的太平盛世，身佩武士刀的武士渐渐淡出人们的视野，而大街小巷多了各种小贩，那时候在江户城聚集了差不多25万男性，女性却仅仅只有8万，所以在江户吉原地区设立了红灯区，而浮世绘就成了春画的代名词。

但是为什么梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家都受到日本浮世绘风格的影响？日本浮世绘为什么这么火？在浮世绘众多的名家画家中，谁是你心中的浮世绘c位大师？远足文化编著的《浮世绘百景：穿越百年的江户名胜巡礼》一书中，16位浮世绘巨匠，103幅风景名画，从江户时代跨越到明治时代，让我们一窥浮世绘各流派风格，纵览日本版画艺术的巅峰。

从《浮世绘百景》的103幅名画中，我们可以看出浮世绘的题材是非常广泛的，花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，一方面这些画表现出当时的江户人对浮华世界的美好向往，同时通过这些画作我们也能了解日本历史，当时社会各阶层的生活百态和流行时尚都在通过这些画向我们展现了出来，所以浮世绘也被成为“日本民俗的百科全书”。

我们知道不同的地区风景名胜和人文都会有所不同，在日本也不例外，《浮世绘百景》分江户、京都、大阪、奈良、滋贺五个板块，囊括了富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点，然后每一幅作品都加上了名字描述，包括创作背景、特点以及民风民俗、创作技法，还有不时地穿插着有趣的“浮世绘小课堂”为我们增加关于浮世绘的拓展知识，让我们更加全面的去了解作品背后所代表的文化内涵，然后一步一步地揭开了日本民俗文化的面纱，因为浮世绘起源于江户，所以江户的篇幅也是最长的。

《浮世绘百景》一书中，16位浮世绘巨匠，对我来说c位就是“画狂人”葛饰北斋，在他80年的创作生涯中，完成了大约34000幅作品，而他的代表作品《神奈川冲浪里》，如果你盯着这幅画看一会儿，就能感受大浪袭来的压迫感，但是划船者依然用力划着浆，也表现出日本人的那种拼搏精神，画中的巨浪是融合了传统美学和西方技法的集大成之作，这幅也从侧面反映了当时浮世绘已经受到西方古典主义绘画的影响，两国的文化经济与往来，浮世绘这种平民化内容和描绘现实生活就吸引了欧美派的印象画家。

潘力说，每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。而《浮世绘百景》这部作品通过103副浮世绘作品向我们展现的正是日本从江户时代到明治时代的日本民俗文化，也向我们传递着日本文化在时代发展下，中西方文化相互融合中是如何顺应时代的审美下，又独具特色的发展。

《浮世绘百景》读后感(四)：《浮世绘百景》：观百景，品浮世

说起日本“浮世绘”的绘画形式，可谓蜚声全世界，它早已成为日本绘画艺术的代表风格，甚至可以说是代表日本的一个符号，即便我们不曾深入了解过这种绘画形式，也会在看到浮世绘风格作品时自然而然地就能够想到它是来自于日本，就像人们看到国画或者毛笔字时，马上就能认出它们来自于中国一样。

与此同时，在流入欧洲之后，对印象派画家所产生的影响之大，也是不可估量的，凡•高曾直言“从某种意义上来说，我的所有工作都是以日本美术为基础展开的。”

那么，究竟何谓浮世绘？在远足文化出品的《浮世绘百景》给出了这样的一种说明：

“浮世”，意味着现世、今生、及时行乐，“浮世绘”泛指所有的风俗画，浮世绘大概可以分为肉笔画和木版画两大类。

浮世绘的题材是非常广泛的，天地之间的人间百态尽可囊括其中，一个“所有的风俗画”，足见其涉猎之广、题材之多，美人歌伎、景物名胜、花鸟鱼虫、社会风俗……无论是寻常可见的，或是流传已久的，还是时下流行的，在浮世绘中都可以寻觅到它们的踪迹。

正是因为这样的一个特点，浮世绘也被称为“日本民俗的百科全书”，而这本《浮世绘百景》则像是引我们走进了一个风景名胜主题的浮世绘“大观园”，包括葛饰北斋、歌川广重、河锅晓斋、小林清亲等在内的16位浮世绘巨匠，以及他们所创作的103幅风景名画呈现于眼前，在《浮世绘百景》中打造了一场视觉上的饕餮盛宴。

风景题材是浮世绘中非常重要的一个组成部分，从江户时代后期开始，随着平民旅行的日益增多，大量以“名所”和“街道”为主题的浮世绘作品涌现出来，设想一下，如果这些风景名胜放在现代社会，必然会成为吸引游客们蜂拥而至的“网红打卡地”。

而浮世绘则像是一种特别的“打卡”方式，记录了这些风景名胜的自然和人文之美，《浮世绘百景》分为江户、京都、大阪、奈良、滋贺五大部分，精选于富岳三十六景、名所江户百景、东海道五十三次等系列，囊括富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点，通过对每一张作品中创作背景、所绘之处的特点及民风民俗、创作技法、以及有趣的“浮世小讲堂”等内容的介绍和解析，仿佛在一步一步地揭开日本民俗文化的神秘面纱，随着“密码”被破解，我们对日本的民俗和文化也有了更多的认识，一场穿越百年的江户名胜巡礼也就此开启。

其中，“江户”部分《浮世绘百景》中占据篇幅最长的，浮世绘兴起于日本江户时代，此处的“江户”则是指东京的旧称，对于在此处选取的52景，书中非常细致地在地图中标出圈码，和现今日本地图上的位置对应起来，让人不由自主地跟随着这些画作开启了名胜“打卡”模式。

除了这些画作的基本信息之外，最让我看得津津有味地要数那些穿插其中的“浮世小讲堂”了，很多有趣的日本民俗小知识或者历史趣闻，让我们在不同的侧面去了解浮世绘、认识日本。比如在“江户”这一部分中的开篇第一幅——《霞之关》里，有正打着伞跳着“住吉踊”的舞者，还有正吹着泡泡走街串巷的小贩，一派夏日景象跃然纸上。

等一下，小贩吹泡泡？没错！至于小贩为什么走街串巷吹泡泡，这时候就要欢迎“浮世小讲堂”登场讲解了。原来，泡泡在17世纪传入日本之后，江户的街头小贩们就常常把装有泡泡水的箱子挂在胸前，然后一边喊着“玉や”，一边开始走街串巷地叫卖了，吹泡泡原来是为了，可以说是他们招揽生意的一种方式。

再看《大桥安宅夕立》这幅，看起来平平无奇？No no no，是我们不懂罢了！这幅画不仅是浮世绘中的一幅名作，也是凡·高的“心头好”，他还曾经临摹过此画。那么这幅画究竟好在哪？小讲堂告诉我们，“夕立”指的是夏季午后的雷阵雨，而这幅画妙就妙在“以两种不同的角度呈现雨丝，巧妙地展现出大于的速度与朦胧的视线”。经过解读之后再次仔细观察一下，是不是觉得豁然开朗呢？

除了这些优美的景致和有趣的知识，《浮世绘百景》还在最后部分用了篇幅较长的一节“浮世小讲堂”详细介绍了关于浮世绘的一些专业知识，列举了锦绘、名所绘、上方浮世绘的特点和由来，以及浮世绘的制作过程和技法，让读者可以更全面地了解到浮世绘的相关知识。

书中特别收录的《江户艺术论》中的一段关于《浮世绘风景画与江湖名所》的阐述，着重介绍了歌川广重和葛饰北斋两位浮世绘大师的创作风格。其中，北斋是我闻名已久的一位艺术大师，他是一个活了90岁的“画狂人”和“怪老头”，90岁在那个时代可谓高寿，可是他将这90年中的70余年都扑在了作画上。

北斋对创作的研究、以及他所达成的成就可以说是无人能及的，他在绘画领域涉猎甚广，也喜欢兼容并蓄，然后钻研出一套带有自己风格特点的绘画技法，他不仅积极吸收狩猎派、住吉派、琳派等画风，还会借鉴中国画、西洋画中的一些技法，在木版画、读本插画、手绘本、肉笔画等多个领域都留下了卓越的成就。在北斋所创作的浮世绘作品当中，以风景版画成就最高，沉迷作画如痴如狂，所以在晚年时期自称为“画狂人”。

浮世绘虽然绘的是这浮世，却并非虚浮、缥缈，它将真实的生活场景用这些流畅的线条、明亮的色彩展现出来，华美而令人心折，以绘画的形式记录了日本几百年的历史的同时，也被赋予了诸如入世行乐的思想，而围绕风景题材的这本《浮世绘百景》，正恰到好处地让我们感受，如何从这百景之中看浮世变幻。