莎士比亚全集经典读后感有感

《莎士比亚全集》是一本由[英]莎士比亚著作，人民文学出版社出版的精装图书，本书定价：480.00，页数：4912，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《莎士比亚全集》读后感(一)：莎士比亚全集

2016.2.16

陆陆续续读不少了。也烦有些对白的长篇大论，但总体就是读得进去、读得舒服。同时也开始体会长篇大论背后的意思了，这样才能不溜号。

2014.1.1

刚读了第一本第一个故事（剧），情节有点太离奇了，是莎士比亚就是这样儿的还是这是他敷衍了事的一个作品？感觉他和所谓下等人更切近，因为描述的仆人等总是非常活灵活现。而所谓上等人，言辞华丽，但缺少灵气。

《莎士比亚全集》读后感(二)：现在的人连莎士比亚都看不懂

偶尔翻以前的笔记，翻到以前看莎士比亚时记得几句话。如《无事生非》：“像他这样一个人，讲外表也许比一头猴子神气得多，可是他的聪明还不及一头猴子哩。”我怎么看觉得怎么好，好笑好玩。一喜之下，看了五本悲剧，真是个喜上加喜。计划是看七八本的，因为其它书出现了。

莎士比亚最初写的是喜剧，后来创作悲剧，晚年创悲喜剧。人也是这样，开始是个喜剧，后来长大，慢慢遭受悲剧，有些人走不出来，逃避自欺或者装疯卖傻，整天说要乐观要快乐，其实骗骗自己骗骗别人。我喜欢老子，不悲不喜，福祸相依。庄子，把别人认为痛苦的事当快乐，更加艺术，别以为庄子在装样子，他心里不知多少高兴呢，看到这么一群蠢货想想都要笑。后人看不明白，说老庄消极，这真是说这话的人太消极了的缘故，他们自己消极，偏说老庄也消极。

这次看莎士比亚，感觉真是写得好。哈姆雷特的那种纠结，谁会没有过呢，那种矛盾心理，可真是艺术到家了。

《莎士比亚全集》读后感(三)：每个人心中都有自己的莎士比亚

《莎士比亚全集》朱生豪 译

一开始对戏剧也不是太了解，主要是迷妹、冲着莎翁的名头和些许看过的BBC纪录片就去深图借了一本来看，在四周低伏着玩手机的脑袋中我的头颅自认为真可算是高贵的了。

谁知后来，一看就入迷。沉浸在那虚拟却又处处暗讽着现实的对白中，读着高度集中矛盾的角色历史，自己也爱上了戏剧。于是接下来的高中阶段戏剧占据了我人生的一半，另一半由课程、学生会、模联等其他活动组成。光读剧本还不够，开始到处寻找演出录像、朗诵音频、抄写名段，最后还是觉得不够、总是缺了一些什么。于是，我开始自己排戏。

缺的那一点，大概就是创造吧。高中有幸承蒙学校的机会和班上同学老师的信任，排过四场戏，拿了三次奖。都不算什么值得炫耀的，年级里面比赛拿个最佳导演什么的倒也容易。最重要的，是在排戏的过程中，收获了可算是目前人生中最为酣畅淋漓的满足时刻——那种一群具有共同兴趣特长、相似思维背景却经历各不相同的同伴在一起“脑暴”出一个又一个虽不一定完美却很精彩的创意火花的时刻。这才是切身感觉到青春焕发的时刻。

也许，《莎士比亚全集》带给我最多的并不是戏剧专业的知识，而是它敲开了我的戏剧大门。每个人心中都有自己的莎士比亚——或者已经找到，或者尚未发觉。如果我的人生因此而改变，我想说一声，谢谢。

《莎士比亚全集》读后感(四)：读《哈姆莱特》随想

上次读这一剧本，还是在年少的求学生涯。那时，父亲背着沉重的背包远道而来，赠予了我一套译林出版的莎士比亚全集。过后，硬壳精装、皮质封面的八本书便被摆在班级的书架上，灰色的封皮上用金线勾勒着莎翁的肖像，对那个轻狂小子而言，这就是他的珍宝。

那些年，我们没有什么娱乐手段，这集子就成了可以光明正大、随时随地翻阅的闲书。比起晦涩枯燥的念经，果然还是生动诙谐的对白更加有趣。我从喜剧入门：《维洛那二绅士》、《仲夏夜之梦》、《驯悍记》、《李尔王》、《哈姆莱特》、《暴风雨》……除了历史剧和诗篇毫无兴趣以外，其他几卷多少都有所涉猎。

纪律方面，起初还老老实实，只是在课下翻看几番，后来由于按耐不住对故事的好奇，上课时我便偷偷把书藏在书桌底下，若老师离开，就立马抽出来，目光如饥似渴的扫过字里行间，生怕下一秒监视我们的双眼就会回来。

那时和我同样如饥似渴的身影还有一位。想来，和她的纠葛从那时就开始编织了吧。

如今再度翻看，手机平板电脑傍身，音箱里放着音乐，我早已没了当初如饥似渴的激情，只有机械的阅读技巧炉火纯青。扫过那些方块字，只是因为考试的需要。书，早已转手他人；她，早已各奔南北。

我心有不甘。那个未经世事的狂狷小儿怎能把深刻的史诗读的那么津津有味？怀着怨气，我打开手机，企图留下什么文字，没想到全是对过去的追忆。

《莎士比亚全集》读后感(五)：读后感－23/100 《莎士比亚第五卷》

读后感－23/100 《莎士比亚第五卷》

最近琐事太多，耽误了看书，写东西，抽空补上。

之前看了莎士比亚全集第一卷，为什么会直接蹦到第五卷？因为第五卷的目录太精彩：《罗密欧与朱丽叶》、《凯撒》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》，各个如雷贯耳，和一个名不见经传的《泰思特安德罗尼克斯》。实在忍不住这个巨大的好奇心啊。

也许正是因为《泰》不够有名，我倒是觉得它更为好看，因为他的缺点亦是他的优点：鲜血淋漓的残酷。从面世至今，有不少文学评论家看不上这部剧作，说他是“垃圾”，但我却觉得这帮人是不敢直面血色真相的怂货。

《罗密欧与朱丽叶》里的死亡充满了浪漫色彩，《凯撒》的死亡充满了历史传奇色彩，《哈姆雷特》里的死充满了文学冲突，《奥赛罗》里的死亡弥漫着悲剧性，而《泰思特安德罗尼克斯》里的死亡是最直接的野蛮和血腥，是文学里的“昆丁塔伦蒂诺”风格。隔着纸都能闻到血腥味。

其他的太有名，我就多聊聊这个不大有名的吧。

这部剧代表了英国文艺复兴悲剧的一个类别：塞内加风格，也就是可以渲染命运的凶残。使得悲剧里的哀悯化为恐怖，庄严化为惨烈。题材也蛮凶残，文笔华美细致，可能这种怪异的不协调就是“暴力美学”的由来吧，喜欢昆丁电影的人都会明白，那种伴随着悠扬背景音乐的杀戮，所产生的反差美。并非宣扬暴力，而是对人性的揭露。

这部剧的主题还是仇恨和复仇，“要解心头恨，亲手刃仇人”古今中外都是一个道理，最后的高潮就是主人公让仇人吃下了其儿子做成的肉饼。这个桥段也像极了《封神演义》里西伯侯姬昌吃下伯邑考做成的肉饼的情节。所以说，无论古今中外，人性的善与恶，怜悯与残忍都是相通的。而伟大的作家并非深入其中，而是远远的记录下来展示给世人看。

另外四部里，我其实更喜欢《凯撒》，尤其是安东尼煽动民众那一段，写出了人性，很真实，仿佛就在眼前和身边。其他三部里总有一些东西说服不了我，比如，奥赛罗的嫉妒太刻意，罗密欧与朱丽叶的死太离奇，哈姆雷特的复仇太顺利，什么东西“太”怎么样，总显得不够可信。

以上纯属个人观感，这回并不打分啦。