制色：中国人的色彩美学读后感100字

《制色：中国人的色彩美学》是一本由曾启雄著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：108.00元，页数：392，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《制色：中国人的色彩美学》读后感(一)：色彩是岁月的讯息，在春夏秋冬里，传递着各种意义

曾启雄老师在《制色》中说：“色彩是岁月的讯息，在春夏秋冬里，传递着各种意义”。读完《制色》，才明白原来每一种颜色都有它独特的意义。红色是热烈，绿色是春天，白色是纯洁。颜色虽无法言语，但传递的信息早已胜过千言万语。

这种色彩和意义的对应，是一种视觉和心理感受的对应，不仅是社会的约定俗称那么简单，更蕴含着中国人的集体潜意识和民族文化。比如，书中就写到，我们看到白，不仅仅会想到它叫白，也不仅仅会想到纯洁的意义，还会想到素、缟、皎、皓、洁、粉、雪这些汉字，想到告白、想到秋天、想到肃穆，想到白鹿和白虎的传说，想到祥瑞之兆 ……一种颜色之外的衍生，看出的东西反而更多。这就是色彩的意义，也是《制色》的意义。

色彩让我们能够跨越时间与空间的界限，去看伴随中华民族的沧海桑田，看曾经的璀璨如今陨落，看美好的事物不再闪光，看有些珍贵的精神仍然得以保留。斯人已逝，斯物已亡，物质常常受到消磨和损坏，我们凭借物质所见到的，与千百年前人所见到的，形同而神异。那些曾经美好、曾经朗朗上口的传统色彩，已在时间长河的淘洗下，逐渐褪去其光彩。《制色》所能做的，是将那些美好一一拾起来，重新拼贴出一个更丰满的涵义。

《制色：中国人的色彩美学》读后感(二)：从古籍的笼统文字中复原失落的千年绝色

刚开始看到曾启雄老师的《制色》，首先就被刻板印象绊住了脚，觉得肯定枯燥无味，我又不是专业画家或者需要运用色彩的人，这样多的色彩名词，与我有何干系？真正翻开来、读下去，慢慢才发现，原来每一个普通的颜色背后都别有一番天地，原来从古籍的笼统文字中复原失落的千年绝色，更是一场与技艺消失时间的竞赛。读完时，才发觉色彩之伟大，中华古典文化之伟大。

比如，在《制色》中曾提到孔子的一句话：“君子不以绀饰。红紫不以为亵服。”这句话出自《论语·乡党》，大致是说：君子不用深青透红或黑中有红的布镶边，不用红色或紫色的布做平日常穿的便服。孔老夫子管的东西还真不少，连人家穿什么颜色的衣服都要管一管。不过，读完《制色》，我就明白孔子这么说并非全无道理。因为在古代，深色衣料费工耗材，且颜色持久度不佳、易褪色，穿深色衣服自然不那么划算了。

还有一个词“密陀僧”，乍一看，我以为是哪个朝代高僧的尊称。看了《制色》我才知道，原来它还是一种颜色。人们在曹雪芹的《红楼梦》中发现了密陀僧这一名词，发现它被曹雪芹当作一个色彩词用在文本中。为此去翻阅了相关文献，这才发现，原来密陀僧是从矿物性颜料得到的，曾出现于敦煌石窟绘画，从西域经由丝路传进。原来，色彩领域也有西域的舶来品。

《制色：中国人的色彩美学》读后感(三)：青绿之外，亦有斑斓

中国人似乎历来对色彩就很敏感，红色不叫红，而叫胭脂、茜色、绛紫，蓝色也不称为蓝，而叫作天青、竹月、湖蓝，连旭日初升时天际的蓝也被苏轼称为“东方既白”。五彩缤纷本就美丽，再冠以雅称，更美在意境、美在风骨。仅用区区几个字便将传统色彩多变、含混、复杂的美学及文化意涵淋漓尽致地显现，这恰是中华文化博大精深之处。

想要更了解中国色彩，不妨看看《制色》这本书，传统色彩研究学者曾启雄教授在《制色》中追溯和整理中国传统色彩文化，毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩，不仅仅是对某种传统色的发现、利用，更在于恢复中国人对传统色彩文化的心理认同感，恢复色彩文化自信。如此，我们看到一个普通的颜色，不仅会想起它叫什么，还有它的雅称，它的内涵，它的内涵背后的典故。这些都是中华文明传承至今的奥秘。这本书讲述了色彩的秘密，更可以从中窥见中华文明生机勃勃的枝脉。

曾老在《制色》中的一句话一直很令我感动：“于近代消失的千年色彩，并不全然是落伍、跟不上时代的，只是在现代化进程里，这些古老的色彩，来不及经过反省或咀嚼，被暂时遗忘了而已。”原来有些东西，并不是人们忘记了它，而是现代化的进程太快、太满了，它们走得比较慢，暂时掉队了而已。假以时日，我们终会再度相逢。色彩如是，传统如是，一切美好的、积极的事物如是。