《戈达尔访谈录》读后感100字

《戈达尔访谈录》是一本由大卫·斯特里特著作，吉林出版集团有限责任公司出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：320，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《戈达尔访谈录》读后感(一)：硕果仅存

他的回答几乎都是否定的，这位真正的电影史家，目光深邃。

72好莱坞简直毫无生气。

81（与金·维多对话：）我预算最高的一部电影没有您们的小成本电影预算高。

84（观众问：“拍电影和进行社会批评哪个重要？”）我觉得这两者没有差别。

说实话，新浪潮这批人当年风生水起，但真正有识的，也就一个戈达尔而已。

硕果仅存。

《戈达尔访谈录》读后感(二)：不

说“不”的方式只有一种。但戈达尔有一百个途径。电影涉及到艺术的多少角落，多少角落便都会有戈达尔的存在。

与《纽约客》专栏作者宝林·凯尔的对话，使得他像一个无赖，开始针锋相对，后来选择了退让。也许这是他面对优秀女性的一种“方式”。

关于《电影史》的对话价值非凡。如何与为什么警惕“大众”这一问题，终于说得更加圆融了。

具体到书的内容安排，限于原书编者框架，访谈最终日期是1996年，还可以谅解，但2010年出版的书，戈达尔年表只是截止到1997年，便很是草率冒失了。

2011.11.30

《戈达尔访谈录》读后感(三)：笔记整理

序言

1，争一导演与批评家的身份一挑战观众一改变世界

2，电影的迷恋与电影独白的迷恋，没有这是我的电影作品的念头。1979如果没有当电影导演，会做散文作家

3，1965的反叛，1971的毛革，1985的精神性沉思

4，摄影机即钢笔，以好莱坞类型片为起始点；矛盾的态度也是主要主题，传统之美与现代的反叛

5，主流电影沦为资产阶级堕落和美帝霸权的工具

6，吉加·维尔托夫小组的反叛与失败

7，70s中期，散文电影

8，评论和分析的矛盾。佩内洛普·吉里亚特戈达尔传1976“他想到了什么，于是轻易的将它发表出来，但同时这种表达可能与他之前发现的有冲突，于是他觉得自己又可能错了，便接着再拍一部电影来反驳自己。”辨证思考与调皮。

9，哲学家与爱人的真实世界与隐藏的权利主体操纵的电视世界。录像一我看见，正是电视的被动和漠然使电视变成了不想看见的人的媒介。

10，理智的准则，不息的直觉，创造性的灵感。

11，本想把精疲力尽拍成现实主义的黑色电影，结果拍成了爱丽丝梦游仙境。60s中期，想拍大制作。

12，1968.重要的不是个人的观点看电影，而是以政治的观点看电影。

13，新浪潮或许也像一场婚姻？最初的神圣，过程的分崩离析，结尾的相濡以沫于怀念？

14，技术创新的热爱开辟新的领域

年表

戈达尔家庭优越，典型的中产，学的人类学，父母后来离婚，拍第一部电影纪录片（订件），老妈不幸离去。高产，一年至少一部。

让一吕克·戈达尔与《随心所欲》 汤姆·米尔纳/1962

1，新浪潮的梦想就是拍高预算电影。

2，原则被左派误用，无关政治，对自己负责就是原则

3，享受电影的乐趣。美苏，新现实激起拍片欲望。我对生活的全部认识来源于电影，而我最初拍的即影迷的试水之作。

4，两类电影，弗拉哈迪与爱森斯坦，证明只有看大导演如何转换。随心所欲是个句号。

5，特吕弗：不受大众认可的电影就是一部失败的电影。戈达尔并不赞同，辨证，要真诚也要走到观众前面。

6，观念性表达与刻意解读。电影本身的内在张力，既有欢乐亦有悲伤。

7，剪辑的重要性。《精疲力尽》剪辑三种，快，中，活泼。镜头的直立与作家的画板，提到马蒂斯和布拉克。注，与戈达尔的即兴创作有关，有意思。

8，喜欢中景。谈到罗西里尼的拍摄距离与观众距离问题。注，戈达尔是想说中景更容易总向人物内心世界吧。卡宾枪手是导演第一次以群体而不是以个体出现。

9，p51。即兴创作。严格意义上不是，剧本是依照写好的拍摄，但是开拍两三分钟前写好，演员以演员工作室来说也不是临场发挥，演员没有准备时间，台词是临场写好的，我喜欢这样，我就是这样慢慢确立自己的风格。我喜欢从背后接近演员，抓住闪亮和鲜活的瞬间。精疲力尽与随心所欲的背影。

10，一直想拍一部古典主义作品！！！季洛度是法古典主义代表。电影的魅力在于，真实。舞台剧死了，演员活着，电影死了，那个人也死了。戏剧通过电影变成真实。戏剧的特别之处在于纯真，戏中人的独白！电影就是拍这种纯真的光芒！注，圣女贞德。

11，累了，不再从电影的角度，不再关系画面效果，不知道是好是坏。

让一吕克·戈达尔：生活与电影一样 吉恩·杨布拉德/1968

一

1，第三世界代替地下电影

2，好莱坞已经out了，朋友都悲剧了

3，对于沃霍尔25小时的片，吐槽电影院的椅子，放在家的雕塑

4，《已婚女人》被当成色情片放映，戈达尔绕开回答了配音的问题，无声之美，比如放大

5，吐槽苏联电影和好莱坞。即兴创作，不，这是生活。

二

1，吐槽《邦尼和克莱德》结构过时，追捧《黑社会》，本·赫克特的剧作

2，戏剧与电影一致。注，戏剧独白的纯真性与戈达尔的独白

3，拍片比例问题。《筋疲力尽》3:1，《中国姑娘》10：1

4，制片人没钱，干脆自己当制片人

5，给美帝写信，10万美金没有分成，吐槽

6，除去大城市，电影上座率。电影只在大城市上。《卡宾枪手》唯一有编剧的，首映上座率两三个人，第二天没人。

7，拍片不难，难在放映。

8，性在电影中与生活中同等重要

9，国家制的弊端，艺术家越来越少

10，布莱希特，艺术都是剽窃来的

三

1，艺术并不是现实的反映，而是反映现实这一过程。重申了筋疲力尽是梦，拍的是电影而不是梦。

2，故事说清楚就去当作家啦，用电影的方式去了解自己要说什么

3，电影的投资问题。最高一部没有好莱坞小成本预算多。再次提到本·赫克特的原创剧本问题，好莱坞的衰落，文学的复制品

4，找一些人，虚构一个情景，让他们完全放松，不管场景的虚构，因为人是真实的，他们会去应对。

5，强调表现演员的重要性，要求演员在剧本的基础上要有个人的东西

6，再次强调电影不是梦，要演员从剧本中解脱出来，融入自己的生活。注，融入生活，你也可以做到，街道！

四

重心。 编剧一场面调度一音乐和独白

要演员学马列，都没听我的。注，牛逼！

没有象征，正如生活没有象征

我是有叙事线索的，因为有才拍的下去，才能即兴创作

法国古典主义导演，谈到文学，不追求戏剧性。如福楼拜和普鲁斯特，而不是哈代或福克纳（戏剧性的）

媒介的衍生还是独立 不解释。。。

拿破仑最爱之一 思想的结构，别人在找不同而我在找相似

影片中抽象的自我，其实就是理念多了、个人风格减弱了。哈哈，提问者把戈达尔问懵逼了

电影是一场实验、一场秀，秀是不需要解释的

跟踪镜头具有道德感，内容和形式是统一的，技术手法与道德感有关