犬的記憶读后感摘抄

《犬的記憶》是一本由森山大道著作，商周出版出版的平裝 / 17*21cm / 普級 / 單色印刷 / 初版图书，本书定价：NT$ 380，页数：288頁，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《犬的記憶》读后感(一)：犬的記憶

慌木说森山是灰色的摄影师，森山用朋友送的理光GR21拍片，原因是机器小，拍摄时的空间大，喜欢喝酒，抽烟，有一段时间吸毒，后来在拍摄，他说自己不会成为设备的奴隶，森山桑对日本摄影的贡献用他自己的话来总结是：摄影没有原创性可言，拜托别把原创和摄影和艺术挂在嘴上，只要有相机在手，就能复制影像，这并非专家的全力。

《犬的記憶》读后感(二)：读后记

森山大道的文字和他的照片都给我相同的感觉。就是像版画一样，每一笔划都是深深地刻下来的。它不见得优美，不见得浑然天成，但朴实、深刻，能打动人。

这本书有两部分。

“犬的记忆”我把他当诗看。因为看不懂，文字零散、飘忽、暧昧，像深夜里的喃喃自语。和我以前读诗歌的感觉一样，虽然意图模糊，但似乎深入骨髓。

家乡(motherland)一直是每个人表现的主题。不论聊天还是艺术表达。因为每个人从出生开始就是在寻找自己熟悉的东西。

“我的写真记”我看得飞快。相当于森山大道摄影大事记。叙事，易懂。

《犬的記憶》读后感(三)：誠實的拍點什麼

可樂提到森山。乾脆把森山的照片找來好好看了看。我沒有很喜歡過他，不過，今天認真看了一些，尤其在讀<蜻蜓> 和<光與影>這兩本時，心理產生了跟上周日讀荒木經維的攝影集<今年>時相當不同的一種感覺。

雖然在下只不過是個拿手機在路上亂拍小貓小狗的人罷了。不過，記憶所及曾經比較自覺的去拍過的照片裏，總是有一種安靜的成份。不是沉默，而是環境的聲音仿彿被濾掉了。如果說那是我下意識流露出的心理傾向，那麼我想改變它。

怎麼說呢... 森山的晃動與粗粒子，很厲害的做到了並不吵鬧或含有什麼攻擊性，他很孤獨，卻不哀傷，或說不自憐。他的眼光沒感情，偶而有時一種略帶防禦性的冷冷的狠。我沒辦法講清楚為什麼這種冷冷的狠勁其實並不帶攻擊。他的熱切並不過火，也不像荒木那樣總忍不住要帶點嘲諷。他不是靠思考或批判這類人工產物當作動力，可能因為這樣他真的沒什麼垃圾話。他拍的性的瞬間對我來說很美，尤其是除了性，他根本很本能的沒法貼近人。總之我是這樣接收解讀了攝影者的狀態。而且我非常喜歡<犬的記憶>裏所有的照片，常常像被雷打到那樣無法翻頁。他的文字則太濕黏纏繞，但那樣的心理狀態，就是某些人非得盤旋不可的地方，我只不過是逃避，並且很小心不要被觸動罷了。

如果世界斷成碎片然後我可以用我拍下來的影像去缝綴塑捏他--如果，如果而已啦--我彷彿在森山的世界裡看到一種個人十分認同的價值觀。換言之，由裏到外的邏輯。

除了安靜，我也懷疑，也抵抗。也看著，眼睛勾住了什麼但我不打算進入。我想說出我並不真的想進入這個世界。現在居然用文字在說這樣的話真是錯誤... 森山讓我有了想誠實的拍點什麼的欲望。

還有我也喜歡她那種不在乎相機硬體，沒錢就把相機賣掉，借別人相機也行拿起來反正拍了就是的態度。

森山大道官網 http://www.moriyamadaido.com/

青蜓 http://www.wretch.cc/blog/fangchihong/11725625

《犬的記憶》读后感(四)：记忆究竟是什么？

记忆究竟是什么？

“一个记忆唤醒另一个记忆，之后再探寻新的记忆，时间循环不止。今后我拥有的记忆，究竟是什么样的记忆呢？”

森山大道用这本《犬的记忆》回忆了很久，断断续续，用他的记忆拼凑出曾经的某一些事情，最终呈现在人们面前的时候，他的记忆，也融入了我的记忆，成为了另一个不知道如何定义和诉说的记忆。所以我问：“记忆究竟是什么？”

作为日本近现代著名的摄影大师，森山大道的存在，是不可能忽视的存在。高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦等鲜明的风格早在70年代就奠定了他在日本乃至世界范围内的摄影家地位。

《犬的记忆》是大师1982年在日本出版的一本带有自传性质的书籍，九十年代在日本再版后，于2009年由台湾商周出版首次译为中文出版。在我手上的这本，已是初版的第七次印刷。可见大师其号召力。

封底上正是森山大道那张著名照片的《恶犬》，也是我置放在手机屏幕上多时的背景。那只流浪狗在阳光下凶残的眼神和微露出的犬齿，可以说完整地诠释了森山大道这本《犬的记忆》。

事实上，森山大道形容自己年轻的时候就是一只流浪犬，带着相机到处走来走去，所到之处，多是不太干净的城市、近郊的小巷子，这就像犬一样到处嗅闻电线杆和树木间的味道，找寻地方的撒尿，接着几乎是以犬视线按下快门。

森山大道的照片之所以能够引起许多人的共鸣，很重要的一点就是那种年轻，这里所说的年轻并非阳光照耀，而是年轻的阴暗面，那种深深的忧郁和孤独，对一切的茫然无措，深深地自卑还有与之相反的极为自大的不服。

他因为失恋的打击辞掉了原本收入颇丰的广告设计工作，走向摄影，仅仅是为了逃避，逃避到一个从前从未涉及过的地区，放逐自己，告别过去。这种情节，看起来是不是与自己的某一段人生那么相似，或者说似曾相识呢？

接着拜师学艺，从无到有，一年后，羽翼尚未丰满，为了野心为了需求更多告别大阪前往东京，再拜细江英公为师，跟着摸爬滚打三年之后觉得自己可以独立了，便别师成为了自由摄影师。虽然独立却一无所有，没有工作，夜夜苦思，吃老婆软饭，后来每天拿着老婆给的饭团和三百日元车票及咖啡钱去拍横须贺，被人追打，学会盲拍偷拍，终于有了作品，胆大直接拿去杂志社，被有缘人赏识才得以发表，终于渐渐有了工作和机会，到后来又出国发展，历经困顿。

这些年轻的记忆，无不显示出青春残忍的生命力，虽然现在森上大道已年长，但回忆起这些来，仍是伤感的，不得不。因为这些记忆，他才有了作品，正是这些记忆，使他的作品有了别与其他照片的灵魂。

末了，能够对摄影和记忆的关系做一个完美的诠释的，还是森山大道自己的话：

“与其说摄影是记录，毋宁说摄影是记忆，一连串记忆积累的历史过程，同时也是时间的化石，更是光影的神话。”

《犬的記憶》读后感(五)：相机留影，文字留情

最近总是和森山大道“不期而遇”。

网络上、杂志上、甚至和朋友聊天，时不时的都会念及他。关于他的事，如果在某些场合说不上来几句，就好像自己不是这个“圈子”里的人似的，逼得我不得不赶紧去买他的书，恶补一下。《犬的记忆》、《犬的记忆：最终章》、《书的学校，夜的学校》早已如雷贯耳，大陆还没引进，只好去淘宝上买台版的。

很庆幸自己在放弃数码相机重返胶片时代的这几年里，没有特别的研究过森山的作品，否则我一定会在不知不觉中被他的作品完全俘获，就像那些行走沙漠却不小心掉进流沙里的无知游客，任凭那力量的吞噬而无法自拔。森山的作品太具有攻击性，粗颗粒、对比到极致的黑白色调、如战地摄影般的构图方式，都是胶片机得以“标新立异”的最好利器。尽管，实际上我不太喜欢他的这种摄影风格，但是，这些利器却足以让我站在抵抗数码摄影的立场上，顺手拿来，只是因为它很受用，就像一个受到攻击的人，会把身边任何一个工具拿来当防御的武器，即便那只是一把扫帚。

看了他的成名作《犬的记忆》后，我发现如果单独看森山大道的摄影作品，其实意义不大。只有看到他写的那些文字，你才能领略到森山摄影作品中的意义。森山摄影的最大意义就在于文字与摄影的结合，抛却这二者中的任何一点去谈另外一点，只能得其皮毛。实际上，不存在只有照片的森山摄影作品，因为就森山摄影的影像而言，那种“反摄影”的美学风格就像任何一种后现代艺术一样，留给观众的只是一个理念，一个抽象的理念，还好，摄影这门艺术的特性，决定了无论它如何抽象，最终它也必须是具象的。森山的摄影解构了传统的摄影风格，就像把一个花瓶打碎了，所以，在他的照片中，我们只能看到那被打碎后的凌乱影像——花瓶的碎片。

那么，是不是象那些后现代艺术家一样，森山也是只管去破坏与解构，不去重构？或者把重构的任务留给理论家去解决？

显然不是。

森山摄影作品中的文字意义因而就凸显出来了。在影像中被打碎的那只花瓶，在文字中，森山又悄悄的将它一点点的拾起重新粘在一起。如果必须要在森山的影像和文字中做一个选择，我想我更喜欢他的文字。《犬的记忆》中那十多篇文字，怀旧之中，却不矫情，偶有感伤，又不煽情，细腻、通透、温暖，与他的摄影截然相反。让人感觉，拿相机的森山和拿笔的森山，判若两人。尤其喜欢《犬的记忆》中那篇名为《地图》的文章，写他回忆起曾经的女人，故地重游。开篇由一首歌曲引起，现实与回忆交错，画面感极强，那种意境，让人想起了安东尼奥尼的《云上的日子》。相机留影，文字留情，或许，这正是森山摄影作品的魅力所在。

摄影究竟是什么？相信每一个看有关摄影的书的人都想从书中得到这样的答案。罗兰.巴特曾经把摄影与死亡相提并论，苏珊.桑塔格也曾做过类似的比喻，我总觉得经历过那个年代的人始终带有一种暴戾之气，即便不体现在他们的行动中，也体现在他们的语言中。与其用死亡来形容摄影，不如用记忆，就像森山的《犬的记忆》。森山一直自比为狗，逡巡于街道市井、此地彼城、荒郊野地、废墟垃圾，搜寻着自己的目标，他的成名作也是那只狗。在《像你我一样呼吸》一书里，作者顾铮甚至把森山的这只狗更提升了一个层次，视为那个年代（1971年）整个日本人的象征，“集屈辱和狂妄于一体”。

狗赖以生存的武器是什么？鼻子，而非眼，嗅觉，而非视觉。森山这只“狗”，其实一直用用他的“嗅觉”来摄影，用他的鼻子找到了那些“记忆之物”以及即将成为记忆的“记忆之物”，正如他在《停摆的时间》一文中提到的那些“枯萎的热带植物、废弃酒馆里腐坏的沙发、剥落的瓷砖、土产店里布满尘埃的货架上的扣环、打火机以及刀子……”

那些只是用自己的“眼睛”来拍照的人，是不会注意到这些东西的。所以，只能跟在森山的后面，亦步亦趋。

是以为戒