《剑桥艺术史：绘画观赏》读后感精选

《剑桥艺术史：绘画观赏》是一本由[英] 苏珊·伍德福德(Susan Woodford)著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：23.00元，页数：111，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《剑桥艺术史：绘画观赏》读后感(一)：就这么回事吧

以前总吃不准绘画理论对学习看画到底起什么作用（甚至一度认为艺术理论者毕生追求的不过是“为了某个说法而努力自圆其说”）。不过看到书本中这句“对构图进行分析，能帮助我们更好地理解作品，让我们看到艺术家为了达到他所追求的效果，而运用了那些方法。”后，倒有点明白，所谓的懂，是更贴近创作者的意图，而非字面意义上的“懂”。

《剑桥艺术史：绘画观赏》读后感(二)：这套译林版《剑桥艺术史》与1994年中青版彩图一样多吗？

原著的版本好像是一样的。

但：

译林版：8本，价格180元，每本90余页、100多页不等，总页数1216页；

中青版：3本，价格90.8元，共1400余页

是译林版彩图多些？但美术史著作，中青版的彩图应该也不会少啊！

哪位豆友知道，比较一下？

《剑桥艺术史：绘画观赏》读后感(三)：入门艺术欣赏的一本好书

作为通识读物，本书的语言十分浅显，内容也显得并不复杂，并没有太多的专业技巧和背景介绍，书中逻辑明确，分为了几个层次来介绍欣赏绘画的技巧。重点介绍了文艺复兴时期和巴洛克时期绘画的鉴赏，而恰恰这两个时期是人类文明中人本主义最繁荣的时期，文艺复兴和巴洛克代表了古典时期最完美的人体，最完美的构图。多洛克时期更是巴洛克的顶峰。这个时期的画作，并不仅仅是是画，而更有很多的宗教和人文背景，仿佛在读诗歌。总而言之，是入门的一本好书。

《剑桥艺术史：绘画观赏》读后感(四)：摘要

观赏绘画的方法

1.为什么要画这幅画

2.传达了什么样的文化背景

3.是否写实

4.构图设计

风格分析法（海因里希-沃尔弗林）

1.线型布局与非线型布局。就是所有的人物线条是否都很清楚明晰

2.平行布局和退缩布局。就是人物是被安放在一个个的平面上还是由景深向后退缩

3.封闭结构和开放结构。就是一幅画的边界是否是场景的结束。

4.多重性和统一性。画面是由不同的色块明显分开还是颜色是统一混杂在一起的。（这个和线型布局差不多）

《剑桥艺术史：绘画观赏》读后感(五)：每周读书 #113 学会欣赏画作——《剑桥艺术史：绘画观赏》

大雨过后，玻璃窗台，一个个劬劳的身影低着头走过，行色匆匆，不像在生活。我想起 L. S. Lowry（劳里）以城市工业为背景的画作——Coming From the Mill。灰冷的背景，佝偻蹒跚的人群，没有一棵树木的街道，下班的人们步调一致的脚迹，凄美而虚无。

L. S. Lowry - Coming From the