《莎士比亚喜剧集》读后感1000字

《莎士比亚喜剧集》是一本由（英）莎士比亚著作，北京燕山出版社出版的平装图书，本书定价：15.00元，页数：438，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《莎士比亚喜剧集》读后感(一)：随笔

喜剧与悲剧不同，创立之时并非独立的形式存在，而是穿插在悲剧演出的调剂，至今也相比悲剧，更需要交织在文化中，而悲剧则是文化本身。各国之间，眼泪是通货，笑点就比较微妙。直白的讲就是流传下来的悲剧你还能看懂，流传下来的喜剧往往一脸问号。莎士比亚因其笔力，每出均可独立，这次阅读验证了听过的传闻，“悲剧看李尔王，喜剧看威尼斯，男演员梦想夏洛克（其实我更想当盖兹比，真的有钱最好），女演员梦想麦克白夫人”因为看的不落俗套，反而有些失落。自己多多少少看点希腊喜剧（其实很懒都看电影），知道莎翁确实可以写出去脸谱化的角色与开创性的叙事模型，文风典雅却又泼辣粗俗，既大俗又大雅，整如生活本身，寂寞又热闹。但说实话，太难读了，我花了半年多的时间才反反复复看完。我难以想象跟我同龄的读者能全凭兴趣，津津有味将其啃完还身心愉悦，我都是抱着《只狼》心态：吃苦在先，但受益匪浅。

《莎士比亚喜剧集》读后感(二)：自觉的灵、伟大的剧作家、诗人莎士比亚（W. Shakespeare）

莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。

莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。莎士比亚创造词汇的天赋是无与伦比的，他的话常被引用。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。莎士比亚的作品接受住了时间的考验。据统计，莎士比亚用词高达两万个以上。它广泛采用民间语言，注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。

虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。他的戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。他对文学界造成如此大的影响，难怪著名的戏剧家本·琼斯说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”在他的故居，已竖起了近200多个国家的国旗，每一面都代表一个国家翻译了他的作品。对莎士比亚的研究也成了一门学问，叫做“莎学”。

莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》（英：Hamlet）、《奥赛罗》（英：Othello）、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。著名喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》（《As you like it》）。历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。

《莎士比亚喜剧集》读后感(三)：胡言乱语说喜剧

奥利维亚：我对一颗石子一样的心太多费唇舌了，鲁莽地把我的名誉下了赌注。我心里又有些埋怨自己的错；可是那是个极其倔强的错，埋怨只能招他一阵讪笑。

——莎士比亚《第十二夜》（又名《各遂所愿》）

令人惊奇的莎士比亚！如果有人因此怀疑他是否确实存在，我会举手赞成的，虽然这显然是一个非常无聊的课题，对文学的进步而言毫无裨益，只会减轻当代人无法望其项背的懊恼。

迄今为止也只是看过《恋爱的犀牛》的视频，宽广辽阔的意象，嘹亮饱满的念白，无一不令人赞叹莎士比亚在舞台剧上的成功作为，他显然深谙如何抓紧观众的视听然后摆弄于帷幕之间，我是说，《恋爱的犀牛》中莎翁的印迹非常明显，同时也非常成功。

喜剧往往先声夺人。而莎士比亚并不青睐“丢包袱”的把式，他的舞台喜剧不是笑话的堆叠串联，阴差阳错和俏皮话才是观赏重点。观众是全知的上帝，寻找剧中人的蹩脚之处催生而来的优越感直接促成了发笑。不得不说这是一种低级的把戏，足见人的劣根性。这更接近闹剧，好在他总有法子让一切混乱的场面各归其位，最后皆大欢喜，又成就喜剧的另一层意义——团圆美满。莎士比亚在取名事就有此用心了，《第十二夜》又名《各遂所愿》，而他确有另一部作品叫《皆大欢喜》。喜剧便是可令人欢笑的绝不令人悲伤，可令人圆满的绝不令人破碎。与国人皆爱的《大话西游》笑中带泪相比，无所谓高明与浅白之分，二者用心不同罢了。

在莎士比亚的时代，能进戏院看戏的非显即贵，哪个不是穿戴整齐才敢大声说话。小丑的滑稽之处就在于说着不合身份话，做了不合体面的事——而这用来巩固贵族豪绅们的优越感再好不过了。莎士比亚写这类戏剧当然不完全为了展示写作功底，凭他的阅历，看客的趣味他明白得很。

舞台表演是矜持的，有距离的，嘴皮子功夫过硬才不致于无聊，而影视表现完全能提供条件放开自己，扮丑耍泼，所以动作往往比语言更容易成功。今人的观赏趣味早已超出莎翁时代，虽然还是以优越感为基底，但必辅之以强弱落差让受现实挤压的观众从中看到自己，发现自己的位置，同情自此而生（与其说是同情影视主人公，不如说是同情自己）。所以XTF才说十年前看《大话西游》笑了，而十年后却哭了。

说到《大话西游》，我不得不说这是一部遗憾的喜剧，每一处都透露着逃不开的遗憾——命运。简要地概括起来，《大话西游》就是在取经路上发生的桃色插曲，本就荒诞已极，偏还前缘注定，轰轰烈烈追求一番，拯救一番，最终要回归本命，寥落相忘。我相信这是周星驰对人生的看法。他有多斗志昂扬，也有多失望。他调侃着命运，嘲笑着自己，并以此得到名声。看他的采谈可见一斑，他不爱笑，总是严肃地介绍自己的作品。

这似乎也有中外的区分。国外的情景喜剧完全抛弃正常的人情世故，调笑到底。毕竟我泱泱中华五千年底蕴，五千年积淀，五千年基因流传，少不了一部分艺术创作者的深沉深邃。当这个国家的经济奔跑得越来越快，“忧伤的喜剧”在观众心目中根本占不了优势。所以，《泰囧》掉节操上映，爆屏创造票房奇观根本不是合乎影视规律的现象，而是映射国人心理的社会文化现象。

图一乐嘛，莎士比亚也是这么干的！但是可供鉴赏与不忍细看，高下立判。说这么多，无非是想陈述一个观点，莎士比亚的作品之所以流传这么广评价这么高，不见得是因为架构新颖，故事开天辟地，倒在很大程度上要归功于他富于趣味的讲述和不可复制的生动表述。

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