《济慈诗选》读后感精选

《济慈诗选》是一本由[英]约翰·济慈著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：24.50元，页数：502，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《济慈诗选》读后感(一)：海伯利安与安迪密恩

似乎国内对这2个名字一直没有统一的译法。于是，丹·西蒙斯的科幻小说的译文版，我采用了这一种翻译。

其实是想说说另一个人。

虽然早就知晓名字，但却是通过丹·西蒙斯真正的了解济慈的。这一位科幻鬼才，为了济慈，以其诗之名，写了整一个系列，四本宏大的小说，《海伯利安》，《海伯利安的陨落》，《安迪密恩》，《安迪密恩的崛起》，在西方赢得了巨大声誉——包括雨果奖和星云奖种种在内的奖项不再累述。我想，这是对这位诗人的最高追崇。

在四本小说里，济慈的身影和济慈的诗歌无处不在。西蒙斯太爱济慈，于是诗人的鬼魂穿越了千年万年的银河。

西蒙斯，真正的替济慈将名字用火铸写在天空之中。

以此，向这一位伟大诗人，致以敬意。

《济慈诗选》读后感(二)：济慈颂

我感觉济慈喜欢用晚霞这个意象。

顺便做些摘抄: ①哦！若是你眼睛受惑，倦慵， 那就去饱看大海的恣肆汪洋； 哦！若是你耳朵被喧哗震聋， 或者听腻了多少演奏歌唱， 那就去坐在岩洞口，冥想种种…… 再惊起，恍若海仙女歌声悠扬！

②致爱玛 来吧，亲爱的爱玛，玫瑰在开放， 花神把珍宝慷慨播撒在大地上， 空气是一团温柔，溪水晶晶亮， 西天裹一身霞彩，散一片辉煌。 来吧！我们快去找清凉的树荫， 雕刻精美的石凳，林中的草坪； 那儿有仙子唱歌把黄昏赞颂， 精灵轻盈地游泳在夕阳光中。 你要是倦了，我为你找一角草地， 你可以枕着青苔和野花歇息； 美丽的爱玛！让我坐在你脚旁， 迷醉地把爱的故事为你细讲。 我这样痴情地呼吸，轻轻地喟叹， 你以为是爱的微风吹到你身边； 不，我吐气正挨近你的膝盖， 你会知道，叹息是由我发出来。 亲爱的，为什么我们不要幸福？ 人是傻瓜，他错过这样的欢愉； 笑一笑默许吧，答应我共赴佳期， 给我以目光的柔情，嗓音的爱意！

③再见！再见！你哀怨的歌声远去， 流过了草地，越过了静静的溪水， 飘上了山腰，如今已深深地埋湮 在附近的密林幽谷： 这是幻象？还是醒时的梦寐？ 音乐远去了——我醒着，还是在酣眠？

《济慈诗选》读后感(三)：有关济慈诗歌的“门外”阅读

济慈的诗很肉感。

1.我读济慈的诗，诗体丰满，流着糖和蜜。若说叶芝塑造的是轻灵忧郁的仙子般的少女，那么济慈创造的是丰腴多情凝脂皓腕的闺阁贵妇。

在我一本老笔记上记录下一首济慈的诗歌，印象是大学课本上的引文，诗名缺，不知是全诗还是截取的断章。

诗如下：

她还在蓝眼睑封盖下睡意正浓

雪白的床单光滑如镜，刺绣玲珑

这时他从壁橱带来一堆食物。

有蜜饯的苹果，榅桲，杏子，葫芦；

软滑的果酱胜似凝结的牛乳；

透明的糖浆带着肉桂的色素；

用商船从费兹运来椰枣和甘露；

芬芳的美味，每一种来自远方，

从丝绸的撒马罕到香椿的巴黎。

2.有蜜饯的苹果，榅桲，杏子，葫芦——这种诗歌意象中的“食物”搭配得很有画意，也很新奇（有异国风情），它勾勒出一种物质环境，亦即营造气氛（审美心理的氛围）。我国元曲中有“小桥流水人家”，起的作用亦正是如此。

3.安妮•普鲁的长篇小说《船讯》里，就有一段话描述北极圈夏天野地里的浆果，“海岬上，沼泽地里，数不清的浆果成熟了，野生黑醋栗，刺儿李，大果越橘，湿地果，夏虎刺，南瓜果，岩高兰果，还有直挺挺竖在紫酱色叶子上的带黑斑的云莓。……”

这些稀罕植物的植物属性本身就点染了叙述中的环境，因其新奇又激发了一种陌生化的审美趣味。这种享受也正是一种物质享受呢。

4.由小小的符号开始进行审美，我常常乐此不疲。

植物动物物具之美，很多时候不在于你如何细腻描摹，因为它们本身就有与生俱来的美，关乎选择与搭配。创作行文实在微妙而美妙，痛苦与乐趣皆于此。

寻找到一种类似”内形式“的最佳途径，路途中无论是鲜花美果还是荆棘杂草，向前，好比走向理想国。

《济慈诗选》读后感(四)：《希腊古瓮颂》文本细读

《希腊古瓮颂》是英国浪漫主义诗人济慈的代表作之一，笔者在此并不准备对济慈做过多的介绍，现只拟用新批评方法将《希腊古瓮颂》进行文本细读。

第一节“你委身‘寂静’的、完美的处子，受过了‘沉默’和‘悠久’抚育的养女”，可指静穆圆润的古瓮，亦可指纯洁娴静的古瓮上面的少女，二者兼有者永恒的魅力。“林野的史家”是指古瓮，通读全诗之后便可了解古瓮上为读者展示的是怎样一幅画面了。古瓮上缠绕着古老的传说，如花一般，是天然的艺术佳作。不论这个古瓮是作者想象的还是作者亲眼所见的，济慈对这个古瓮都是无比的热爱，甚至认为它比自己视为生命的诗歌还要瑰丽。上面有理想的乐园，美妙的音乐和令人激动的爱情故事。值得注意的是，“热烈”与“狂喜”是展现在静穆、冰冷、坚硬的古瓮上的，两相对比，更可见“热烈”、“狂喜”的程度之热烈。

“听见的乐声虽好，但若听不见却更美；所以，吹吧，柔情的风笛；不是奏给耳朵听，而是更甜，它给灵魂奏出无声的乐曲；”听不见的风笛是更美妙的，因为听的是心灵。可听见的笛声是被具体化了的，虽然同样可以有个人的解读与感悟，但是总不及听不见的笛声渺远旷澈。既然听不到，那有怎知是“柔情的风笛”呢？那是因为古瓮的形状进和质地圆润细腻，是因为古瓮上永恒的故事。这柔情的音乐不仅融化了少女和那“卤莽恋人”的心，也融化了读者的心，一起沉醉与古瓮、笛声、故事等等之中了。“你不必心酸”与得不到恋人的吻，你得到的是永恒的爱。时间停止在这一刻，爱情是永恒的，青春是永恒的，美亦是永恒的。

诗歌第二节的幸福与永恒延续到了第三节，延续的还有“幸福的是这一切超凡的情态；它不会使心灵餍足和悲伤，没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。”①因为得不到，所以不会因为满足了而失望悲伤，一切的期待还都停留与自己美好的想象中，可拥有却还未得到。这是诗人笔下最美的状态，同样也可以说，“凝固的美好时刻要比流动的现实更有活力。”

诗歌第四节中“构成‘林野史家’讲述的历史另一章。而且再次隐去了姓名和日期。没有告诉我们队列走向哪个神的祭坛，也没有交待祭祀的场合。不仅如此，祭祀者们住的那个城镇也没有出处；诗人特意给我们留下了最广大的范围去寻找它的位置。它或许在山里，或许在河边，也可能在一个不大的海湾。在某种意义上，画着图案的古瓮对这个小镇的特征——它的基本特征，已有所暗示，但是没有明白讲出来。诗人希望给我们的想象留下丰富的东西；不过这节诗的意象和格律的组织结构确实把小镇描述的很清楚：它面积不大，挺平静的，它的人民结合得象个有机的整体，而且在诸如这样的一个‘敬神的早晨’。居民们全体出动参加祭祀的仪式。”②小镇、山村和祭坛都和笛声一样是不可知的，给读者甚至给诗人自己留下了丰富的想象。

“第五节又把我们带出了画在古瓮上面的令人陶醉的世界，以便把古瓮再次作为一个整体、一个实物加以考虑。”“希腊的形状”是古典之美，“上面缀有石雕的男人和女人，还有林木，和践踏过的青草；沉默的形体呵，你象是‘永恒’”③是对前四段的进一步解读。“‘美即是真，真即是美，’这就包括你们所知道，和该知道的一切。”对于这两句历来有多种解读且争议颇多，本文在此就不再赘述了。笔者认为诗人之语不可能每句都是经得起科学验证的。这句话是《希腊古瓮颂》完美的组成，同样也是济慈的完美的组成，如此便够了，这首是的美妙和不朽与这句话是否经得起科学验证是没什么关系的。

举头望望周事的烦嚣，不知我们是否已忘记那田园般静谧的情感，是否已忘记了孩童般纯真无邪的笑容。也许不是忘记，只是一时没有想起。每个人都在在慢慢成长，世界上的一切也都在不停歇的发展，当我们一步步走向我们所谓的“成熟”时，试想想什么是代价。“当诗人们不再愿苦觅美真融合、丰厚凝重的艺术风格之时，当艺术家们不再去抒发积淀于心的真诚感怀之时，当文学阅读仅成为满足欣赏者感官愉悦的简单本能的交流之时，当艺术的创造仅成为物质利益牵引之下“速成”的商业行为之时……”④读读《希腊古瓮颂》吧，重新感受一下真正的激情与艺术，重新再将那圆润贞洁的“瓮”捧在掌心。

注释：

①克林斯•布鲁克斯《济慈的林野史家：没有注脚的历史》 188页

②克林斯•布鲁克斯《济慈的林野史家：没有注脚的历史》 188页、189页

③克林斯•布鲁克斯《济慈的林野史家：没有注脚的历史》 191页

《新批评》 史亮编 四川文艺出版社 1989年5月版

《英国浪漫主义诗歌史》 王佐良著 人民文学出版社 1991年8月版

④程茹军 李学欣 独特的审美追求———解读约翰•济慈的《希腊古瓮颂》 名作欣赏 2005 6

《济慈诗选》读后感(五)：最美的, 就该是最有力量的

这个凌晨刚刚读完了这本《济慈诗选》的最后两首作品：《恩弟米安》和最后未完成的“集大成作”《海披里安》，一切宏大的词汇都不能描述我对济慈诗歌的感受，是啊，当谬斯不吝把所有的诗艺才华赠予这位天才时，我们甚至没有机会想到用什么文字来赞美他了。

我对诗歌形成了完全的崇拜。众多文学作品中，可以有各种题材相互之间争奇斗艳，然而诗歌永远是一座来自俗世又超越凡间的神明，或者说，诗歌从最原始的时空走过来，可以永远保持着摄人心魄的力量和最深沉的悠扬。（然而在当代的中国，诗歌在哪里？这是令人可悲的文化缺憾。）

之前在读屠岸先生的《英国历代诗歌选》时，一直不明白他对济慈的如此偏爱，在这本《济慈诗选》的序言中，他详细道出了原由，也不禁把这种热爱之情不自觉地感染了我，感叹于天妒英才，这么不可思议的诗歌巨匠竟然仅仅活过了25个春秋，也就是说，在他短短七年的诗歌创作生涯中（济慈在18岁之前没有写过诗），就创造了那么所足以让他进入世界最伟大诗人的行列的伟大作品，在前言中，译者讲到：

“1812年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅二十五岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。”

“在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。”

就这几点，已经能照出济慈头上的光环有多耀眼了，他的出身和奋斗，他的诗歌产量，他的诗歌主张（“美即是真，真即是美”、“客体感受力”等），在极其有限的生命里完成了自己的理想（进入诗歌史上最伟大的人的行列），这些光环的点点滴滴都渗透进他的诗篇中，那些融合了他天马行空的想象（他与同时期其他诗人的重要区别之一，也是他自己笃行的风格）的诗篇，往往能在读者心中留下永远无法磨灭的深刻而辽阔的记忆。

我想，既然济慈是屠岸先生最为喜爱的诗人，以及他在本书中的说明，这本《济慈诗选》所选的作品应该是非常全面而且到位的，所有济慈留给世人的重要作品，基本都在这里了。

叙事诗中的三首，《圣尼亚节前夕》我之前已读过，这里另外的两首更是能把人带入奇幻瑰丽的爱情神话中去。《伊莎贝拉》（又名《罗勒花盆》）描写的哀婉故事，让人读后一如从噩梦中哽咽着惊醒，悲伤地一如靠着罗勒花盆留泪的伊莎贝拉。《拉米亚》中，从森林仙界的美妙和惊艳开始，蛇仙拉米亚勇敢地追求自己的爱情，最后被哲人识破真身，美好的婚礼成为葬礼，酷似中国《白蛇传》中“端阳”一幕，惊讶于东西方竟有如此类似的神话故事。从这几部诗中，可以体会到济慈极为深沉的悲剧风格，这或许可以跟他的生平遭遇相联系起来。

不能忽略的是他的六首《颂》以及那首“令人战栗”的《冷酷的妖女》，显示出惊人的感染力，往往一瞬间（一个诗句的转折），就把读者带入绝望、悲怆的边缘。

被济慈称为“传奇史诗”的《恩弟米安》中，有大量晦涩难懂的隐喻，这也导致当时本诗出版后评论界对此诗甚至是济慈本人的攻击，我觉 “晦涩难懂”其实只是在相对非常局部的含义考究上而言，联系到济慈本人的主张“客体感受力”，我们阅读诗歌的时候，只要顺着诗人的意境走，进入诗句描绘的画面中去，自然可以感受到其中优美的意想和磅礴的气势，而至于个中隐喻，也只有在对诗歌整体印象的基础上，才能真正体会出，这有点像是中国古代文人说的“得意忘言”，只要能理解其中的意境即可，至于其中一幅画中树有几棵，人有几位，面朝何方，脸上何种表情，恐怕凭我等水平，还不能深入掌握，再说，诗歌最重要的功能是给予人美的享受和理性的表达，读罢《恩弟米安》，本人已经完全沉醉于其中壮阔瑰丽之境，心神激荡了。

《海披里安》没有《恩弟米安》那样充满奇幻的场景，而是更为深沉老练，拜论称之“崇高肃穆，堪与埃斯库罗斯的悲剧相媲美”。从平静、缓和的自然描写开始，到西娅和萨土恩之间充满反语的对话，显示了诗人新的创作风格和创作阶段。然而，《海披里安》没有完成，诗人就去世了，所以在结尾那一串省略号中，可以想象这是多么大的一个未知，济慈在本诗中说“最美的就该是最有力量的，这是永恒的法则”，把众神的变迁和自然的更新交替结合起来，老海神的那段话可以说直接反映了诗人的哲学思想和美学观念，使全诗沉郁、磅礴的气质延伸出强烈的感召力和说服力，就像诗里说的：

“……我们的柔枝

养育的不是苍白孤零的鸽子，

而是金羽的鹫鹰，它们的壮美

远远的超过我们，它们作主宰，

理所当然：因为最美的就该是

最有力量的，这是永恒的法则

……”

B.LIN

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