艺术发展史读后感精选

《艺术发展史》是一本由[英] 贡布里希 (Gombrich.E.H.)著作，天津人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：70.00，页数：491，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《艺术发展史》读后感(一)：好懂的出人意料

伟大的学者才会深入浅出地描述艰涩的问题，而不是啰里八嗦 把很简单的问题阐述到所有人都不如他自己明白。

贡布里希就做到了第一点，这本美术史以一种穿针引线的方式融合了东西方各个民族、宗教的文化和发展，让人像看故事书一样爱不释手，学术和趣味并重，绝对推荐！

《艺术发展史》读后感(二)：艺术史的纪念碑

英文版封面用石头做装饰~似乎意味着这本著作宛如一个坚固的纪念碑屹立在艺术史的领域中。贡布里希爵士的这个著作，无论对于业内专业研究人士还是艺术史的业余爱好者，都是必读之物。他叙述的思想，总是在动人的文字下，释放者一种独特的魅力之光。

《艺术发展史》读后感(三)：谈谈版本

看见有人抱怨这个版本黑白图看不清，纸张差，确实如此。但是相应的价钱也便宜啊。

另外这个版本另一个好处可能不少人没有发现，就是有一百页的注释，这部分是十分珍贵精彩的内容，尤其是对专业人士而言。

所以某种意义上说，这个版本才是真正完整的版本，我宁愿要不配图的完整版也不要华丽的阉割版。

可惜其普及程度远远不及另外的昂贵阉割版本，市面上很难见到了。

《艺术发展史》读后感(四)：赞

且不说这本书的内容

单看作者对这本书几十年间的增补，都会对作者产生敬意

从1950年到1960的10年里出了10版

从11版到第15版，每版都有增补修订。

除了这本书，作者还有其他著作，但是有了新的经验需要解释，他都会不断增补其著作。

初看这本书

感觉是雾里看花，不知所云

到后来到啊倒看出了趣味

正在看之中···

《艺术发展史》读后感(五)：杂谈

还未打开着本书，就在心里默默问了自己一个问题：艺术是什么？仅仅是那些建筑、图画或雕塑本身的表现吗？可是翻开书，贡布里希就给了我重重一击，甚至让我意识到自己对艺术的认识是多么的肤浅。他说：“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”，艺术作品不过是一个人为另一个人制作的东西，不过细读后面关于艺术的故事，就可以明白他所指的真正内涵。艺术发展的过程当中，主体是艺术家，艺术在主体解决由社会和传统所提出的问题中不断改进和发展。艺术家不一定要十分客观的表现他所看到的事物，但是他心中早已经费心推敲过每个想法，细心钻研每个细节。

因为埃及一直对我有一种很神秘的吸引力，再者很多经典的电影以埃及为背景创作，让我对埃及的文明有个更大的渴望，所以看到埃及—永恒的艺术的时候，有很大的收获，希望能够分享一些浅薄的想法。首先从历史入手，埃及的帝王希望自己能够永生，永久保留着自己的金体相貌，木乃伊、石棺、金字塔、雕刻等等便成为了这种古老信仰影响下的产物，即是保存肉体与容貌以求灵魂之永生为中心而形成的。它们构成了埃及艺术最重要的部分之一：“以永生为终极目的的艺术”。其次，之所以说它是永恒，是因为埃及的艺术遵循着同一个法则，一种独特的“风格”，呈现出一种几何规律和细察自然的交织，让这样的艺术得以稳定，一脉相承，数千年来都没有改变，也显现出埃及人对于其信仰的坚定与执着。在这些雕塑背后，我们看到了埃及艺术家把对自然的观察和整体和规律巧妙和谐的融合在一起，在维持整体完整性的前提下，又极有艺术色彩，耐人寻味。而且不容忽视的是，“埃及艺术不是基于艺术家在某一特定时刻所见到的东西，而根植于他对某人或某情景所知道的情况”，同时绘画中还融入了埃及文明特殊的象征含义，所以最后呈现的艺术作品看起来会难以辨认和理解，其实明白了他们艺术表现手法，就容易接受了。

埃及的艺术在几千年的历史中一直持续着一如既往的风格，似乎更加契合着它永恒的主题，但是从另外一方面看来，也阻碍了艺术的发展和革新。