狐狸的灼心读后感精选

《狐狸的灼心》是一本由[法]妙莉叶·芭贝里著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：49.80，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《狐狸的灼心》读后感(一)：一本凝结爱与消亡的追忆之书

阅读结束之后，会发现只是一个很简单的小故事，年轻时候的上野春和莫德发生关系之后，面对对方的离开而后得知对方怀孕。但是莫德对于这件事情的回应就是，不要尝试找到和靠近她和孩子，于是上野春寻找了私家侦探去远程关心女儿。而几遍最终上野春在那些碎片的了解中，发现女儿随着年纪的增长逐渐露出了不快乐的神情，当他终于远渡前去见了女儿，也没有最终说出自己的真实身份。李恩个人如同最普通的陌生人，简单滴聊天之后就分开了，这样的结束不仅仅在书中是生活的体现，也展现了上野春的内心世界。

对于上野春而言，他对于莫德的出现是内心中充满了向往的，但是他当时所变现出来的桌球，都是一种对于“艺术品的美”的追逐，他所付出的不过时爱欲的沉沦。书中比较着重描写的就是，上野春在得知自己成为父亲之后对于女儿的窥探，这样的窥视之中看似好像他是一个拥有父爱的人，但是实际上，不过时在弥补自己的悔恨。

他对于人之间的情感的不甚了解，让他最终只能通过侦探发挥的照片和内容上了解孩子的生活，而他不明白女儿的逐渐不快乐，是因为母亲最终装满而乱世淘金了喝水中，还是因为祖母的故去。这一段的描写，我就能够感受到其实上野春不了解普通人的生活，他仿佛就是一个不谙世事的艺术家，他并不知道我们每个人都是在悲伤中成长。

我们每个人在成长的过程中一定会面临分别，不管是文中的上野春和女儿的分别，还是女儿和母亲以及祖母的死别，我们总是要学会摆脱悲伤。曾经的悲伤虽然让我们难以自制，但是正是因为这些悲伤，我们才明白了生命的意义，也才能够珍惜目前的生活。或许是因为上野春曾经不懂，所以他就是要经过女儿这一遭，才能够知道情感的意义，所以他最终并没有选择告诉女儿自己的身份。

或许对于女儿而言，他的身份已经呼之欲出，但是只要不戳破，两个人就是还能够好好交谈的。就如同我们的人生，很多时候就是这样，我们都喜欢揣着明白装糊涂，假装一切都不背自己所知，仿佛这样内心中的伤痛就会少一些。

《狐狸的灼心》读后感(二)：存在、 时间和美

下班后，冲去活动现场，见到了《刺猬的优雅》的作者，妙莉叶•芭贝里，她真的又美又优雅。

从读《刺猬的优雅》到现在，十年了。十年之间，我搬过很多次家，丢掉过很多东西，唯有这本书一直在我身边，为我的精神世界缝缝补补。

十年过后，坐在书店里听芭贝里分享新书《狐狸的灼心》，有种恍然隔世之感。恰好，这本书写的是：存在和时间。

很惊喜地听到，法文的书名，直译过来叫“一小时的炽热”，这句话出自圣埃克苏佩里（《小王子的》作者）的《风沙星辰》，意思是，在沙漠之中，在极限的飞行中，唯有用尽全力，生命才有分量，即便人生短暂。

一边读这本书，一边震惊，作为一位法国作家，芭贝里将小说的背景置于日本京都，写了一个男人——上野春，从20岁到70岁的一生。那种透彻的美感，那种波澜不惊的笔调，以及动与静的韵味，非常地道，仿若出自东方人之笔。

美与存在

在生命长河中，他追求艺术之美，试图求得形与神的平衡。在追索中，他觉得自己存在着。芭贝里在活动现场说，她的写作是存在主义的，先存在，而后去生活，去寻找。而寻找，不在于答案，重要的是过程。

凝视与观望

这本书有一个凝视的视角。上野春在年轻时和法国女子莫德发生.关系后，莫德回国生下女儿。他爱女儿，却不得相见，只好透过私家.侦探的镜头，来窥视她的举动。这种窥视与观察，其实也是反观自身。

逝去和新生的此消彼长

一生之中，上野春经历过很多次死亡亡，他的父母、他的好友、他的妻女、大地震中的陌生人。而在这种消逝的沮丧中，是那些灿烂而稳定的东西，让他沉静下来，比如说，艺术、爱、欢歌、清酒、畅谈……越是动荡，越是失去，他越是热爱生命，越是珍惜刹那之间。

而在东方之美中，消亡与重生，永远是彼此相依。

所以，一本薄薄的书，容纳了空间与时间，容纳了一个人的存在与超脱，它与《刺猬的优雅》带给我完全不同的阅读体验，但同样让我震撼，让我回味。

《狐狸的灼心》读后感(三)：焦灼

“你想让狐狸说什么，它就说什么。在每一个好故事中，都交织着三条轴线，我们这些微尘般的存在都沿着这些轴线移动，每个人都根据自己所有和所缺在那里过活。出生、爱、死亡。开天辟地，起始和结尾。” —— ★ 上野春年轻时候与法国女人莫德·阿尔当的露水情缘，成为他后半生执着追求有形与无形的开始。 作为艺术品商人，他不仅有商业头脑，还有茶感——雅致之心。圭佑对他有知遇之恩，让他从粗野山林的生活中走出来，走入真如堂感受园林与形体之美。 最重要的是，他开阔了自己的眼界，广交好友。很多成为朋友的顾客，对他的好品位赞誉有加。上野春一如既往眷恋着真如堂的静谧禅意。 ★ 红发女子莫德闯入了上野春的视野。她没有拒绝上野春的靠近与追求。似乎她对他说的狐狸的故事更感兴趣。 平安时代一位女子幽居一隅，她的身份注定了她长居于此不能自由行动的命运。为了仰望曙光，她常常跪在外廊的木地板上。新年伊始，一只小狐狸不请自来，出现在花园里。春雨令女子担忧狐狸被浇湿。她邀请新朋友来树下避雨。她和它并非同族，却因为某种默契的共同语言相聚一处。 上野春没有留意到莫德听完故事后的表情，仅仅沉溺在迷人心醉的欢爱之中。正如圭佑笑话他的那样，他对有形的艺术品有着超凡的鉴赏力，却没有人对感情最本能的感受力。不过，他还是知道直线是怎样走的。 ★ 连续十天的亲密爱恋后，莫德悄然离开。上野春万万没想到，这段露水情缘，成为了他未来此生的羁绊。在巴黎专营亚洲艺术的古董商雅克·梅朗透露了是莫德·阿尔当叫他去智雄家，才认识了上野春的。命运的使者（雅克）带来的消息，绝不只是合作，还有，莫德怀孕了。 从轻视到正视这个事实，上野春想了很久。他试图找到莫德的联系方式，得到的回复是不要尝试找到她和孩子，否则再也见不到。 ★ 此后，上野春开始了长达30+年对女儿罗丝远程的关心（或叫窥探）。他给了懂英语的私家侦探和一名摄影师详细的指示和丰厚的报酬。他朋友劝说他把对伴侣的爱，转移给孩子。毕竟，他爱的只是禅意庭院和贩售的艺术商品。他没有给过莫德除却爱欲之外的深情，将悔意与愧疚都还给罗丝。 在摄影师传来的照片中，他看到罗丝的茁壮成长，以及年岁渐长后眉头紧锁。她从什么时候开始不快乐了，是母亲在口袋里装满鹅卵石溺水而亡，还是外祖母的故去？阴郁情绪在这个家庭里消散不去。 ★ 朋友及他们伴侣的相继离开，让上野春思虑很多。形即表层之美。诚然，艺术品商人追求物形之美，无可厚非。他却忘却人最为纯粹本真的爱与被爱。人们会因为丧失而悲伤，却努力从伤痛中蹒跚伫立。他们带着死者的意志继续生活，祈求生活眷顾依旧活着的生着。 上野春终于鼓劲去巴黎看看事业小有成就的罗丝。他们有过交谈，但不多。他没有公开自己的身份，只是远远地以普通人的身份见过罗丝。他和她的所缺，不是见面相认就能弥补的。保持距离与始终牵挂，退到原始位置，亦是极好的。 “您要明白，那个时刻于我而言，不是一个仅供欣喜重温的记忆，也不是什么会帮我读过余生的追念。它已成为我的肉、我的骨、我的血，那个时刻完全与我融为了一体，我——就是那短暂而强烈的炽热 。”

《狐狸的灼心》读后感(四)：“你的孤独迫使你逃离，但你的伤口让你留在原地。”

当翻开这本《狐狸的灼心》时，我是很惊讶的，因为不敢相信一个法国作家竟然将“日式美感”刻画得如此敏锐细腻。

本书的作者妙莉叶·芭贝里是一位优秀的法国女性作家，与大部分人一样，我了解她是因为《刺猬的优雅》同名电影，如今阅读了她的书，不禁感叹，这位作家不仅有着超高的叙事技巧与丰沛的精神追求，还有如此美的文笔，可以将东方式特有的含蓄的浪漫展现得如此之好。

《狐狸的灼心》中的主角名叫上野春，他自幼见惯落雪在山涧岩石之上消融，一生所求无外乎形之韵，怀着对艺术的热忱，他走出了故乡的大山，成为京都知名艺术品商人，以美为生，为美而生。

春很成功，但是他与亲人的关系很疏离，他身边有很多情人，但却没有一个可以相伴一生之人，他渴望亲密，却也下意识逃避。在彻夜笙箫的聚会之后，他总会孤身回到自己的宅院。正如他的挚友圭佑所说的：“你的孤独迫使你逃离，但你的伤口让你留在原地。”

直到而立之年后，他收获命运最美好的启示——在法国的某处，一个小女孩因他的一段异国情缘而出生。这个存在却被其母亲贴上封条，不得靠近。即便如此，女儿依旧成为他的秘密、真相，乃至灵魂的归所。

“女儿就是他对艺术之爱的肉身部分，是这份爱真正的化身，是他艺术生命存续的理由，是他对早年失意和背离的救赎。”

透过私人摄影师的镜头，春收藏着女儿生命的每一个瞬间，用他的一生注视、观察、陪伴女儿的成长。孤独的灵魂跨越海洋，自此开始了隐秘的彼此救赎。

作者在书中写到了很多亲朋好友的离世，包括自然离世、事故身亡、自杀，也写到了日本地震、核爆下的大批民众死伤，在面对不同死亡问题时，他不断反思生与死，反思亡故之人意志的传承与延续，反思创伤与重生，写得唯美至极，发人深思。

本书一定要慢慢读，不要将其当作一个追求起承转合的故事，而是把它当作一本蕴含哲思的散文诗，相信你会有更大的收获。

最后分享一句我很喜欢的话：

“一切不曾炽热的都会消逝……每个人都走向他新生的时刻，我们在孤独中死去，在光明中重生。因此，在结局和启示的间隙中，我们完成了真正的旅程。”