择一事，终一生经典读后感有感

《择一事，终一生》是一本由柳宗悦、北大路鲁山人、谷崎润一郎等 著著作，湖南文艺出版社出版的平装图书，本书定价：49.80，页数：288，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《择一事，终一生》读后感(一)：深入民心，才是真的美

收到《择一事，终一生》这本书时，满心欢喜，喜欢这种专一的感觉。看题目，以为是写一个人的故事的，打开看时，才明白原来不是简单的故事，而是关于艺术之美的，简单来说是关于陶瓷器具之美的。 与其说是关于陶器杂谈的书，不如说是各位艺术大家理论的合集。书中收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎、北大路鲁山人等13位作家对日常器具的论述。主要论述了器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际价值。 许多人不懂器具，但是却明白一个道理：是贵族人多，还是平民人多？我们当然知道是平民了。 那么， 对于器具也一样。贵族陶器只是少部分所有，不能成为大众产品，所以，即使它是美的，也只能被少数人感受它的美。这样的美不能走进民间，也不能成为大众之美。 对于制作器物的工匠来说，制作的初衷也许只是为了奉献，而并非为了功成名就。也许，他们只是沿袭了上一辈的做法，将传统传承下来，并没有考虑怎么去创造美。 但是，如果他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，那么，在他们的作品中，自然也谈不上有任何情感的表达。这样创造出来的艺术品，又有多少是真正有美的底蕴的呢？ 如果那些工人日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持之以恒的制作，也是一种无心之美。 但是，真正的美是具有匠心的美，是在制作美的艺术品时融入感情的美，是深入民心的美。这就是《择一事，终一生》让我明白最深刻的道理。

《择一事，终一生》读后感(二)：美丽造物

当提到日本器物的时候，我们首先想到的可能会是日本的陶器、雕刻、文具等。和中国的青花瓷、篆刻不同，也有别于西方的壁画、雕塑，独特的地理环境和人文精神造就了日本独特的器物风格。《择一事，终一生》这本书就介绍了日本的器物。也为我们介绍了器物背后的日本。

本书由湖南文艺出版社出版于2022年4月，是套装书中的一本。所聚焦的是匠造的本心——回归生活的日常，无心之美是美。日本的器物就是这样由无心之美造就的美。这里的器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。而《择一事，终一生》就是通过名家名笔名文来为我们介绍这种器物无心之美。

对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。然而，就在这样的过程中，他们其实也在无形中无意识地创造着美，让看到这些器物的人感受到一种独有的魅力。 日本器物有着自己的特点，正如茶道、料理和建筑一样，体现着日本的民族性，它们身上具有有着一种淡淡的味道，所追求的是一种精致。在这里，器物的意义并不仅仅是为了使用，还是一种匠心的表达、一种艺术的呈现、一种质朴的踏实。这也是择一事终一生的含义所在。“择一事，终一生”，这句话蕴含着一个朴素的道理，就是对所选择的事业，用一生去坚守、去奋斗，终能有所成就。这也正是日本人工匠精神的写照。

这本书共分为四部分。第一部分是美之定义，这里收录了柳家悦、北大路鲁山人、宫本百合子的多篇关于日本美论述，介绍了这个国家的美和民艺的美。生活之中也处处蕴含着美，而艺术和美术也是不断地发展着的，这也能让人更加深刻地了解日本人心中的美之寄托。 本书的第二部分是蝉时雨，选取了柳宗悦、荻原朔太郎、高村光太郎等名家的有关器物美丽的文章。和纸、鸣蝉此刻都有了美学意义。值得一提的是能剧之美，它是佩戴面具演出的一种古典歌舞剧，由中世纪从中国传入日本的舞乐和日本的传统舞蹈融汇而成，是日本独有的一种舞台艺术，值得引起我们的特别关注。

本书的第三部分所述为漫谈。薄田泣堇、高村光太郎等名家写就了六篇与器物相关的散文。雕刻、自画像、文具等都可以让我们感受到美的魅力无处不在。 本书的最后一部分是雨过天青，讲述的是和陶器有关的内容。北大路鲁山人、小野贤一郎等人分享了自己和陶器之间的故事，以及陶器所具有的独特价值。 这就是日本的独特文化，这就是日本的器物之美。跟随这些名家妙笔，我们还可以感受更多的风物与风景。

《择一事，终一生》读后感(三)：择一事，终一生，创造器物之美

不同地区和文化对于美有着不同理解，器物的气质也就判然有别。品味器物之美，感受多元文化的丰富性并汲取养分，既有趣也有益。

《择一事，终一生》以器物为主题，涉及陶瓷、雕刻、能剧、和服、和纸等诸多种类，作者中有陶艺大师、雕刻家、作家等诸多类别，他们对美的理解也有诸多见地。

陶瓷所占篇幅最多，柳宗悦、北大路鲁山人、小野贤一郎等人从不同角度阐述了日式美学观念。

小野贤一郎回顾了日本陶瓷发展史，从时代背景、器形、釉色、土质等方面阐述欣赏陶瓷的方法，并建议最好上手触摸把玩，相当实用。在他眼中，器物各具灵魂和意识，而瑕疵品因为“别具一格”更受青睐。釉料流淌到内壁形成斑纹，用合成浆涂抹掩盖后，杂器伯庵茶碗成为工艺品。烧歪的陶瓷也被当作独特的风景，甚至刻意求之。茶人们还把花瓶的瓶耳切掉，以显别致。

这些艺术家似乎对瑕疵美情有独钟。以前看柳宗悦的《茶与美》，喜左卫门井户碗被奉为天下第一茶碗，于是上网找来图片欣赏，终是体会不出大师们讴歌的“禅的精神”。井户碗是高丽渔民用过的粗陶饭碗，素朴多瑕，不意流转到日本后成为珍品，再有主人传奇经历加持，便益发高贵了。

本书也收录了柳宗悦的文章，正是论述杂器之美。这位美学家极力反对主流审美意识，认为与其追求独特的美，不如在普罗大众使用的杂器中寻找真正的艺术品。的确，器物之美不分贵贱，不在数量多寡，只有让大多数人都能感知和欣赏，才能实现幸福感的最大化。我于此再补上一点，审美宜多元化，牡丹野花各有风骨，各花入各眼，无分阴阳黑白，更不必剑走偏锋，在病态和畸形中寻求别致。

相比之下，北大路鲁山人的观点似乎更具有说服力。在他看来，好的陶瓷作品是有独特个性的，能够体现创作者的自由意志。只有那些清新脱俗、顽强生活的人，才能够创作出品味高尚的作品。但这位国宝级艺术家论及陶瓷、书画等艺术品时，认为我国书法注重技巧而内涵不足，陶瓷作品自明清以后缺乏艺术生命力，所以日本文化后来居上。我想，他大约还是生得早了，没有机会见到足够多的艺术品，才会产生这种错觉。若论形式之工，欣赏过两国艺术作品后自有判断。

除了陶瓷，书中也论及雕刻、能剧、和服、和纸等等。

在雕刻家高村光太郎眼中，蝉是最适合雕刻成形的昆虫，它的躯干比例和线条、翅膀透明度均十分适于木雕。而在中国文化中，大概很少有人会把蝉雕刻成艺术品。玉蝉，那是古代置放在死者口中的冥器。倒是在文学中，蝉被赋予更加丰富的意象，或呱噪或凄切，流动在诗人们的笔下。

河井宽次郎对大自然花卉的观察富有天真浪漫的诗意，石榴花“张开了鲜红的大嘴，直勾勾地盯着夏天水井边正在制作河豚料理的女士”，多么活泼，很难想象这样的语言来自陶艺大师笔下。拥有这样的想象力，他的作品想必也具有丰盈的意象。

择一事，终一生，在打磨器物的背后，是对美的极致追求，和精益求精的工匠精神。或许他们正是在这样的过程中磨练了意志，并巧妙地协调了工作和生活、枯燥和丰富、外在与内心的平衡，让平凡生活也能够绽放出点点微光。

《择一事，终一生》读后感(四)：器物之美

当我们拥有一双善于发现美的眼睛，就不需要再去追寻多么奇特壮观的美景了，因为在生活中我们就够感受到美的存在。我们每天都需要用眼睛来获取非常多的视觉信息，从美的角度来审视这些信息，也是一种享受吧。 最近我读了《择一事，终一生》这本书，这是一部作品合集。十多位日本作家对于日常器物之美有非常多独到的看法和感受，通过这本书的阅读也能够让我们更加留意自己生活中美的存在。

小的时候，我经常喜欢观察一些小动物，比如蚂蚁搬家，蜘蛛织网，在这些行为中，我看到了他们的团结，也看见了他们在努力地营造出一种独特的美，尽管他们的目的，更可能是为了生存下去。 这种在不经意，不刻意之间创作出的美常常让我感到非常的感叹。对于很多制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持之以恒的制作，也是一种无心之美。 俗话说，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。很多美妙的事物，很多独到的想法都是在无心之间创造或者想象出来的。我们也会发现很多时候，当我们刻意的要完成一个什么目的的时候，就很容易让人失望，而当我们不带有任何目的的去做一件事情的时候，反而会获得更多的回报。 陶器，瓷器，雕刻，装帧，文具，器具……些在生活中很常见的物品，其实都值得我们认真的审视。某个角度上来看，这些东西虽然谈不上有多么大的用处，但也凝聚了制作这些器物的工匠诸多的心血与独特构思，也能带给我们一种非常难得的关于美的享受。 在这本书的一篇文章中写道，我理想中的未来的陶艺界是这个样子的——首先陶艺家们有尽可能高的相关艺术修养，兼具自由的思考能力，并以成为自由的、有思想的艺术创作者为目标，尽情挥洒才华，用陶土自如地表达自我。 一件极好的作品，或许只能诞生于一个允许接纳多元化的时代，诞生于一个内心丰盈的人之手。现代的流水化作业，虽然极大的提高了生产制作的效率，但却让这些产品缺少美的独特性。而对于一件陶器，或者一种装帧形式来说，最可贵的大概就是制作者或者设计者的独到的构思。 用心去触摸一件陶器，认真的去观察鉴赏，在那细致的纹路上，我们可以看见很多关于美的构思。这本身就是一件很享受的事情。 器物之美，是对于美的概念的一种丰富，也是不应该被我们忽视的。

《择一事，终一生》读后感(五)：美之于生活，在实用，在包容

文/舒念

打造一件心仪的器具的过程，就好比是人生的成长历程，在最开始我们对这个世界感到新奇，但行为举止却充满了生涩，而后我们对这个事物越来越了解，将自己的所思所想融入其中，器物默默地变成了我们生命的一部分，匠人之心得到彰显，他与器物浑然一体，物就代表了这些民艺家的一部分。

《择一事，终一生》就是这样匠人精神的概括在日本文化中专注，或者说是执拗，是其民族秉性的重要组成，也正因为如此日本才诞生了许多匠人，他们专注于器物之中，制茶碗、制角皿、制钵、制屏风……每件器物都因其手工制作而显得格外珍贵。

但器物的珍贵并不是指其材料的珍贵，或是奢华的技法，在《美之定义》一文中，柳宗悦就指出了器物的两个类型，一种是属于贵族的商品，而这种是属于大众的民器。贵族的器物固然华丽丰富形态各异，但唯有民器才能省去多余的装饰，诞生即朴素又单纯的作品。

技巧并非代表着美，美是自然健康的表现，是生活经验的展示。生活中的美就是以物品去装饰生活的细节，即要朴素又要实用，还要能够展示出主人的风情。哪怕是小小一个日用品，也以自己的用处将美与生活连接到了一起。

对于日本的匠人而言，制作的初衷原本就是奉献，所以对于一些杂器的制作，工匠们并不会留下自己的姓名，所有的作品都是无名之作，但却是承袭传统，沿袭后世的做法。因此而言，制作本身也并无定式，故而杂器之美也是无心之美。

除了固定不变的器物，许多动态的艺术也能让我们感到匠人审美，如高村光太郎描写的《能剧之雕刻美》，展示出了能剧紧密的展开方式，行云流水的编排，以及其塑造出的雕刻之美。将动态与静态联系在一起，光线与阴影和谐融汇，动作与表情纯粹坚决，每一个动态都能呈现出雕塑的深邃质感。

但能剧毕竟是剧场上演的剧种，每一次都会呈现出不同的特点，而手工的器物也不同于流水线的产品，总有着不同的瑕疵，对瑕疵的包容，也是使用者宽容之心的展现。

美的器物总是可以伴人一生，即使它原本并非完美，却也能够在使用的过程中被不断打磨。审美终究取决于个人视野，《择一事，终一生》指的也并非是技巧，而是心态。