竹久梦二：画与诗的读后感大全

《竹久梦二：画与诗》是一本由[日] 竹久梦二著作，天津人民出版社出版的裸背锁线图书，本书定价：58.00元，页数：296，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《竹久梦二：画与诗》读后感(一)：权当没说

如果有人问我喜欢的日本画家名字，我会毫不犹豫的说出竹久梦二。他的标志性的梦二式的美人，几乎无不感动着欣赏过他画作的众人的眼睛。还有他的诗作以及俳句，读来同样让人轻松而愉悦。昨天公众号看到有人推荐陈子善先生与林少华先生合作编译的这本图书，便迫不及待地找来翻阅，收获还是蛮多的。首先，两位先生分别在前言和后记处的两篇评论性质的文章，旁求博考，并分别对竹久梦二与中国的渊源以及竹久梦二与丰子恺之间的承继关系做了深入探讨，从中极见学术之扎实功力。其次，书本最后的附录“竹久梦二年谱”，其中足见编者之用心良苦，这也为国内研究竹久梦二之学者提供了详实的文献资料，意义重大。第三，便是本书收录的部分画作是本人以前从未见过的，这对一个梦二迷来说，自然是不能错过这个机会的。最后，读完书本后想吐槽几句：在美术学院待了有三年有余，也看过不少画展，却很少能看到有如竹久梦二之类有个人思想表达及充满人情味的作品展现眼前，大多数还都是那种故作玄虚、机械刻板、炫技无脑的因因相袭的烂大街作品。这就要问现在高校的美术培养为何会沦落到如此这般境地？其中大部分人除了没有真切的社会生活体验，也就自然不会产生人生感触外，也不无和个人的修为有关——读过的所有书加起来都凑不够一筐，这就很难想象你怎么能寄希望于他就仅限的几本教科书而让他支楞起整个绘画思想表达的大厦呢？这真是一个笑话！

《竹久梦二：画与诗》读后感(二)：《竹久梦二》:我想当诗人，也只想画自己的画!

因为上学蹲图书馆的原因，我看过很多名画，中外的都看过一些，比如《富春山居图》、《蒙娜丽莎》，当然是在图册里，那个时候的我很懒，没有系统的学习关于美术的一些专业知识，而是读了一肚子的工具书。 最近读(看）了《竹久梦二：画与诗》这本书，也不能说之前完全没有接触过竹久梦二的作品，只能说之前完全不知道有这个人(开个玩笑）。 说实话，这本《竹久梦二：画与诗》我看了两遍，可以说的在详细一点，这本书的文字部分看了一遍，画看了两遍，之所以看两遍画主要不是因为他画的太好，因为在画家和观众眼里“好”这个界定还有待商定，而是我第一遍没看懂他为啥要画成这个样子，不能说是好看，也不能说是难看，但是很有特色。 当然，在聊这本书之前先聊一下竹久梦二这个人，一个想当诗人又想吃饱饭的画家，并且在他的身上我还发现了人生的戏剧性，那就是在他没有因为诗人这个头衔出名的时候，他的画先被发表了。 当然我还注意到他对自己的形容:胆怯，一个画的不错的画师为啥子用胆怯来形容自己，这个事儿我琢磨了好久，直到我看完第二遍画我才慢慢意识到，他的胆怯可能源于他对于不想随大流只想做自己的些许抱歉，也可以换种方式了解这个观点。 竹久梦二:我此生只想做我自己(画我想画的作品)，生而为人，我很抱歉! 我之前确实也看过不少日本的诗集，但我因为背了太多的中国的诗词歌赋，到现在依然还不会鉴赏这些舶来品，所以今天主要聊一聊竹久梦二的画。 先不说他的画技，在他所有的画集中我发现他的作品色调鲜艳、并且着色大胆，对风景人物画配色艳丽，看起来又很协调，部分作品中又有一些荒诞的美感。 当然他的作品也和常规的山水画以及插画不同，每个作品中的人物要么没有表情要么表情丰富，给人无限的想象空间，没有表情的人物作品也最大限度的通过肢体动作表现出了人的心态，对于女性的描绘，也通过大胆的线条勾勒出了另一种形式的美。 当然他的作品中也有一些梦幻的成分，但我发现他的作品也流露出一些对常规画作的反叛(创新）以及对自由快乐的描绘，我们都能从每一个作品中发现作者的性格和态度，通过竹久梦二的画，我发现竹久梦二其画如人，是一个小心翼翼做自己的画家。

《竹久梦二：画与诗》读后感(三)：初识梦二

看到这么美的书，一下勾出了我的向往，每一本书都是一场心灵的洗涤，而这本书对我而言更是一场心和目的带有优雅调调的盛宴，我拿着它，在视觉盛宴中迟迟不愿走出。

书中每一幅画都能让我端倪好久，或许因为我本身是爱故事的人，在这场视觉享受中，每幅画都能让我看出不一样的故事。

我国著名画家丰子恺的画也是受其影响，丰子恺曾说，他的画专写深沉严肃的人生滋味，使人看了概念人生，抽发遐想，故他的画是在不能概称为漫画，真可称为“无声之诗”。

我国很多画家的画作也受其影响，可以说其也是给中国画作带来影响的伟人，值得细细品读。

《竹久梦二：画与诗》读后感(四)：文化源流的寻根

文化源流的寻根 竹久梦二对于中国人来说是陌生的。通过他的名字可以猜出来他是个日本人，除此以外，他是做什么的，他又做了什么，恐怕没有几个人可以说得清。他偶尔地出现在几篇文章里，有些神龙见首不见尾，而且，这些文章还是陆续出现的，它们的间隔有几十年的时间这样长。 大约还是看了丰子恺的文章才知道竹久梦二的吧，至于是哪一篇，简直没有印象。当然，鲁迅兄弟也是提到过的，而且在中国，他们两个简直是他的伯乐了，推荐他，介绍他，上他的画作与诗作更多地被中国人所知。近现代以来，中国是颇学了不少日本人的东西的。因为，明治维新以后，日本迅速走上了发达的资本主义之路，正是落后的中国一个非常好的学习傍样。 竹久梦二就是一个日本画家，一个生活在相当于中国的民国时代的画家。他和鲁迅兄弟属于同一个时代，与丰子恺亦然。这几个人，对竹久梦二画作艺术在中国的传播推广，是功不可没的。当然，这不是说竹久梦二以前默默无闻，恰恰相反，竹久梦二的艺术生涯是非常辉煌的，他活着的时候，日本人对其艺术成就就给予了热烈欢迎和评价，他和梵高那类的画家完全不同。 竹久梦二虽然在活着的时候，就已经具有了盛名，但是他还只是个国内画家，也就是具有很强的区域性，他的画作艺术没有走出去，在世界上大放光彩。这有他自身的局限，也有外部环境的原因，强求不来的。首先，竹久梦二画作完全是东方式的，题材上还不那么丰富，表现的都是民族传统的东西，这样的画作难以突破出本土。二是水墨画，这个西方人本就不大喜欢，他们的传统是油画，这和水墨画技法、理念完全不同。那么在市场上，就难有大的波澜，经济助推对艺术传播也是极其重要的。 也正因为，竹久梦二的画作艺术反而被中国人所乐意接受，这才有了鲁迅兄弟的推荐，有了丰子恺的学习。现在看，丰子恺先生是竹久梦二画作艺术的继承者，更是传播者，发扬光大者。看《搂在一起就淋不到了》这幅画，你很难看出它和丰子恺先生的其它画作有什么不同，他们的风格、笔法，简直就是一个人画出来的。丰子恺先生选择了适宜自己的路线和技法，然后按照这个风格一直走了下去，形成了丰派艺术，成为后人模仿的经典。但是其源流发展，还在竹久梦二这里。 竹久梦二的艺术魅力和成就显而易见。任何艺术的传播和发展都需要很多因素来参与和助推，这样它们才能不断发展，不走向死胡同。丰子恺先生从竹久梦二这里取经，有了自己的事业，竹久梦二也肯定学习了某人的技法和风格，融汇自己的思想，创作出了受人欢迎的画作。这些虽没有研究表明，但完全可以推理得出。竹久梦二画作的技法，是中国式的，最后又传播给了中国人，然后扩大了这种纯真、童稚、朴素的画作艺术的影响力。 过了几十年以后，陈子善老先生重新发掘这个领域，把竹久梦二再次推介给中国读者，这是好事、盛事。会让中国的读者更多了解一个日本画家，也了解艺术源流的传播发展历史，这是很有益处的。艺术无国界，人性相通，一切都需要沟通，需要理解。此书所出，相信会起到巨大的引导作用。

《竹久梦二：画与诗》读后感(五)：画与诗：竹久梦二的真、善、美

今天（写书评的这天）是六一儿童节，一个适合翻看竹久梦二的日子。因为喜欢丰子恺而知道了竹久梦二，从此便喜欢了他的画与诗。

这本书非常适合想要认识、了解竹久梦二的人看，除了有他经典的诗作和画作，还有他的大事记、生平简介，以及丰子恺、鲁迅等人对他的评价。看完了这本书，就会对竹久梦二有一个大致的印象了。

书翻起来非常轻松，一小时之内完全能搞定，但又非常适合一翻再翻，因为是一本需要慢慢品、细细读的书。他的画与诗就像一条小路，引领你进入他真、善、美的小世界。

真：童真

竹久梦二的版画有一种质朴的美感，这和版画的呈现方式有关，更在于他通过单一的单色和拙感的线条呈现的一种童真之感。乡村的景象占据了很大部分，比如《春日》，画的是一幅乡间春季景色；《写给城市的朋友》，画的是一幅躺在田地中的惬意之人；《春雨》仅用寥寥数笔，画的是一副田间景象。画作旁边配的文字也能带你瞬间回到童年。比如“不开不也可以的嘛”“搂在一起就不会淋湿了”，脑海中瞬间就有了一个天真可爱的大人模样。

善：善意

我猜竹久梦二一定很喜欢观察和想象，他总能通过自己看到的就脑补出一出电视剧，并且用充满善意的眼睛去看人看事看物。在神社旁，他祈祷自己能够像婴儿一样入睡；希望悲伤的人一直走到悲痛的天涯海角，那里再没有制造悲痛的日子；心疼勿忘草拥有这个名字，他说取名的人，竟也热泪涟涟……

美：美人

美人系列在竹久梦二的画作中占有很大比重，又美又多。这本书的封面就是一个穿着蓝色和服，躺在淡黄色稻草上的年轻女孩儿，土地用了橘色来撞色，非常醒目。他喜欢大眼睛的美女，笔下的美人多拥有一双含情脉脉的大眼睛，穿着一身多彩的服装。美人的美在于眼神，在于装扮，更在于神态，美人画作基本上都是一画一人，永远超强C位。另外，竹久梦二非常喜欢用撞色，《在草地上小憩的女子》用了红绿撞色（红裙绿草地）， 《黑船屋》用了黄紫撞色（服装），《美人画赞》仅用黑色线条勾勒一赤身女子，却在局部用了鲜红色的线条，引人注目。