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竹久梦二画集读后感锦集

竹久梦二画集读后感锦集

《竹久梦二画集》是一本由[日] 竹久梦二著作,浙江人民美术出版社出版的精装图书,本书定价:118,页数:400,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《竹久梦二画集》读后感(一):生活的温柔都在画中

竹久梦二被提及时,多少都是离不了丰子恺对他的喜爱,其实不止丰子恺,那一辈的日本留学过的人都对他有着喜爱,只不过丰子恺在艺术创作中,受到他的影响十分明显罢了。这本画集收录了他春夏秋冬四卷画册,而主题大多是女性。劳作中的农家女,风情娇柔的太夫,颇为时髦的新时代女性,以及和子女相依偎的慈母。可能因为他的画作多是装饰设计,又兼顾西方的构图和东方的白描,画的色彩无论浓淡,都让人感觉到平静和祥和。不是多么激烈夸张或是隐藏的情绪,却似秀荷不耐夜风凉,娇羞临水暗自赏。这种清凉,或许正是给热血青年们一点凉意吧。

《竹久梦二画集》读后感(二):纯属意外

纯属意外地发现《梦二画集》,出于好奇查阅作者生平后,抱着看美人肖像的想法,翻阅了春、夏、秋、冬四册画本,浅尝辄止地浏览,对于日本俳画自然是不敢造次。 想要记录下阅读感受,谈不上有所思考,形于文字时,更像是些幼稚的联想,难解风流雅趣,反倒是由此对奇闻轶事的调侃,增添了不少趣味,想来津津有味,暗自窃喜。 闲暇的时光总是短暂,让人浑然不觉,就像是留于画本中的一年四季,也不过是惊鸿一瞥。作者的才情可比得上韵事?为何要相提并论……诗意的生活又岂止美人美景美如画?又何必要妄下定论……浮想联翩的场面,难免有失偏颇。 此时,周五的夜晚任由情绪游丝发散,只管顺其自然;往后,若是想起翻阅画本时的愉悦心情,自有美从中来。

《竹久梦二画集》读后感(三):《竹久梦二画集》:“小意趣”的“大手笔”

日本人是擅长将器物或是技艺趋于精巧,并最终指向“意趣”的——所谓意趣,大凡是要空灵缥缈,又触手可感,像是浮在空中,目力所及却又终究关照心底。由此,精致而灵巧的“小意趣”,定要经由“大手笔”才可完成——如若不然,怎能使趣味动人又深沉悠远呢?

浙美的这本《竹久梦二画集》,收录了日本明治时期著名画家、诗人和歌人竹久梦二最具代表性的画作。全书分为春、夏、秋、冬四卷,作品多以表现竹久梦二的三大主题“旅行”、“圣经”和“女性”为题材。画中人物朦胧缥缈,时刻带有隐约的忧伤,又不失庄重,剥落了轻佻,以画面直接铺叙生活中的种种情绪。书采用硬精装的装帧,用纸颇好,冬日闲来暖床之上翻阅,当是不错的消遣。

作品中收录了丰子恺先生作的文《竹久梦二的画》作为序文,里面写道丰子恺对这偶然邂逅的“小小的毛笔画”一见倾心,过目难忘,于是便开始着手搜罗《竹二画集》,并且最终在朋友的帮助下得以如愿集齐。丰子恺先生对竹久梦二画作的倾慕可见一斑,而他自己的漫画创作,我们其实也不难看到受其影响的“蛛丝马迹”——一样的画面寡淡,一样的意趣丰厚。所不同的,大抵是丰子恺要更加亲近生活,表现的内容也更加丰富,谋求其“趣味”的彰显;而竹久梦二则要更加空灵,胜在“抒情”——他难怪会有“抒情画家”的称谓。

关于竹久梦二创作时的“三大主题”,显然与他的生平经历脱不了“干系”。早年的他曾瞒着父亲离家,到东京求学,由此开始了自力更生的“漂泊生涯”。而在大正年间的东京,竹久梦二受到了西方思潮的影响,于是“圣经”也成了他创作的主题。至于那些在画作中出现的、有些神似的“大眼睛美女”的形象,则是来自于他的妻子——1908年与一女子结婚后,为了维持生计,他开始了装饰画的创作,后来开了一家制作手绘明信片和小装饰品的“港屋”店。期间他便以妻子为模特,创作出了一种独特的东洋人物风俗画,其中的人物形象也就是后人所称的“梦二式美女”。

由于并未接受过专业的训练,梦二的画作总是随意,却比“技艺傍身”的专业画师更加轻巧,从而受到大众的喜爱。由此他还打通了画师作为艺术家与大众之间的界限,使纯艺术与设计、工艺等实用美术之间不再泾渭分明,可谓是颇有影响的人物。

抒情的终境在于美感的阐发,情绪郁积,美感自然生发。这便是竹久梦二的意义与魅力。

《竹久梦二画集》读后感(四):犹是春闺梦里人°

——评《竹久梦二画集》

文/蓦烟如雪

不知为何,我看《竹久梦二画集》的时候,我就想到丰子恺的《阿咪》,甚至是老树的画作。

很多人了解到竹久梦二多数是因为丰子恺抑或者是周作人,他们都对竹久梦二十分仰慕。当年丰子恺买到《春之卷》,为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集,他花了许多时日,最后让朋友从东京转送到上海,不管这其中多曲折,这股锲而不舍的喜欢,就让人喜欢。

其实,在2010年左右,有很多出版社都出版了竹久梦二的作品,像《竹久梦二的世界》《竹久梦二:画与诗》《出帆 (日)竹久梦二》……这些多数内容单薄,不似这本浙江人民美术出版社出版的《竹久梦二画集》,它一本里就涵盖了《春》《夏》《秋》《冬》四卷的内容,从诚意上来说,这本书已经拔得头筹。

这本书是精装硬壳的封皮,封面是梦二绘本夏之卷的雨国松夜景的图,梦二没有打稿,是直接用六色去点缀烟花,简笔的发髻轮廓,在粗线条的日式和服背影,把那种热烈和孤寂拉锯得恰到好处,而深蓝的布底,不仅仅是夜色,也是冷色调的融合,不过,这本书有个弊端,就是日文字并没有翻译,这让读者会感到生涩,也会对这本书的解读大打折扣。

竹久梦二没有师傅,完全是自成一派的代表画家,他有大正浪漫的代名词:“漂泊的抒情画家”之称,一个人包揽了设计、诗人和歌者的身份,但他还是画跟让人知晓。

这本《竹久梦二画集》以女性居多,当然这也是他三大主题之一,他是一个喜欢用毛笔绘图的画家,当然书中也有很多是铅笔打稿的图画,他有结合西式写实手法,也有传统的水墨元素,在柳树、山、房子……都能看到山水画的功底,他的画不同于西方雕琢,反而多了一份粗狂之美,他把日本女性的勤劳、善良,孩童的天真、可爱,婚姻里的相濡以沫,携手温情都一一绘在里头,他的画在第一直观看看到了自由,就是很随性,能看到生活,他删繁就简,把作品里的优雅举止都惟妙惟肖的嵌在里面。时而忧郁,时而生动,时而梦幻,时而窃喜,那些朦胧的美感,都融合在里头,其实其中有几幅有水彩的效果,树枝、水车、河流,都在里面,有种淡淡的乡愁,甚至是乌篷船顺流而下的画,让人感到了漂泊的意境之感。

梦二的画比较有时代性,也有自己的丰富情感,它不局限一个味道,反而多了一丝讽刺,一丝生活,这个自学成才的画家,早年离世,而他的话影响了一波又一波的人,丰子恺的画也是毛笔画勾勒,甚至在猫和人的互动上,我都能看见梦二的影子,这或许也是一种融合与继承,他的书法也很娟秀,让我看去很舒服。

这样构图简单的画,其实很赏心悦目,除了不能看懂字外,其他都是喜欢的。

好评。

筱筱

《竹久梦二画集》读后感(五):诗情画意在其中

画中有诗意,又让人觉得可亲,竹久梦二眼中的世界美而纯真,引人心生向往之意。之所以可亲,是因为他的画多描绘日常生活,有自然景致,有憨态童趣,也有男女恋爱的场景,诗意便从他的画趣中流露出来。

他画的最多的就是那些具有东洋之美的女子,她们多婉约柔美,明眸红唇中偏带股怅然有失的味道,微微侧头的姿态里有种脆弱之感,这种别样情调也让他笔下的女子得到了“梦二式美人”的赞誉。竹久梦二一生漂泊,感情生活也颇为坎坷,不知他对此类形象的执着是否也是将自己的理想诉诸纸上的表现。

有一幅画很吸引我,梦二寥寥数笔勾勒出一个女子背对着观者,坐在草堆上的模样,她凝视的远方是大块留白,唇微启,让人忍不住猜度她的所思所想,就是这样一幅简单的画却显得很有意味。可惜的是,旁边的画题没有翻译,只留我浮想联翩。丰子恺的序中介绍了一幅题目为点睛之笔的画,是一位乘车的“贵”妇人与一个走路的“贱”妇人相遇的场景,画题是Classmate,让人顿觉世情之残酷,若去掉,就少了很多震撼。

梦二画集中无题目的作品也有很多,好似抽出生活的一景,以画抒情,因而没有题目也叫人看得欢喜。例如一女子躺在草地上,双手交叉于脑后,侧看远方,上身衣服是柔和的粉色,下身让人联想到梵高笔下盛开的向日葵那般的热情奔放,整个色调明快喜人。这类作品不需有画题,也能打动人心。丰子恺用“言简而意繁”来形容竹久梦二的作品,我觉得是恰如其分。

梦二的作品风格多变,既带有日本艺术的秉性气质,又可见莫迪里阿尼、梵高等西洋画家对他的深刻影响,因此他的画作常让人有兼容并蓄之感,西洋技巧中展现的是东洋意趣,比如梦二用抽象平面的形式塑造人物,但却让女子仍旧展现出东洋美女的妩媚来。这种包容性与他的个人经历不无相关。

梦二生于明治大正时代,虽出身乡绅家庭,但并不算特别殷实,为了补贴生活,他投稿过插画、诗、短歌、随笔,打通了纯艺术与实用美术的边界,并未受过正统艺术教育的他可称得上是不折不扣的民间艺术家,因此他的作品中有着极高的自由度。明治维新以后,西洋画发展很快,他的构图、形体也可见其影响。

这种自由度的另一个表现是书中收录的为数不多的裸体画。其时虽然近代西洋画涌入日本,但裸体画一直争议不断,被认为有伤风化。梦二有几幅裸体画均比较抽象,下身穿着裙子,双手置于脑后,似在欣赏自己姣好的胴体,意境很美。另有一幅让人想到莫迪利阿尼的裸体作品,斜躺的全身画,用画布边缘切割掉了人物的腿部和双手,这种漂浮着的孤独感让人感受尤为强烈。

听丰子恺讲画,他质朴的文字和解读让人觉得意味深远,及至自己来品味,又会感受到梦二作品中许多艺术风格的融合,体会到画意外的诗情,让人久久回味其中。

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