《罗丹艺术论》的读后感大全

《罗丹艺术论》是一本由[法] 奥古斯特·罗丹 / 保罗•葛赛尔 记著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：48，页数：2019-5，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《罗丹艺术论》读后感(一)：从罗丹眼中看艺术

自然是艺术的本源，自然中的一切，或年轻或衰老，或幸福或悲苦，或光明或阴暗，或干净或浑浊……只要是真实的，艺术都认为是美的。

艺术的真实是“全部的真实”。不仅是眼见的真实，也是表象背后精神的真实；不仅是客观的真实，也是艺术家感受到的真实。

艺术品的线条、颜色、动作都服务于艺术品整体，无须评判哪种风格是最好的，因为他们都是精心选定的方式，以求最恰当地展现艺术家想要表达的情感和思想。

然而，自然广阔无穷、神秘混沌，艺术只是射进黑暗的一缕光束，照亮人们所能捕捉到的一瞬。或许，正因黑暗无穷且无力把握，艺术之光才显得无比珍贵。当然，也正因光束纤细且只照亮局部，艺术才能被不同的群体和时代赋予多样的生命活力。

艺术家通过设计和构建艺术品的具象形态以表白无形之精神。评判艺术品是否伟大的标准在于其能否淋漓尽致地反映内心、能否给人带来强烈的共鸣、是否真实生动忠于自然……完美的艺术品展现最鲜明的特质、最动人的故事、和最伟大的思想，是原型最好的注解。

艺术家对自己的工作充满热忱，将人从日常生活的羁囚中解放出来，另外打造一个幻梦与默想的世界，它唤起人们对世间真实和美的感受，予人以清明良善、伟大崇高的道德教诲，作为时代的先驱者，创造潮流、引领人们构建未来的精神图景……

《罗丹艺术论》读后感(二)：幻梦和默想使人幸福

《罗丹艺术论》ART ENTRETIENS，ENTRETIENS为法语单词，意思为谈话录、访谈录。本书总共分为十一章，“艺术之写实”、“在艺人的眼中，自然中的一切都是美的”、“论模塑”、“艺术中之动作”、“素描与色彩”、“女性美”、“古代精神与现代精神”、“艺术之思想”、“艺术中的神秘”、“菲狄阿斯与米开朗琪罗”、“艺术家之效用”。内容本身缺乏体系性，主要以罗丹的观点为指导，引领读者深入雕塑的美学世界。

奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

傅雷，著名文学翻译家，文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅。用字丰富，工于色彩变化。

罗丹固然伟大，但是离我们的确也太遥远。幸而，这个世界有了傅雷，让一般普通中国读者，也能窥到西方艺术家的深邃思想，也能了解到菲狄阿斯与米开朗琪罗的区别。傅雷的文字实在太有感染力了。他让我们认识了罗丹，罗曼·罗兰亦是如此。当在读罗丹的观点时，甚至有一些恍惚，就像是年迈的约翰·克利斯朵夫在讲述艺术之思想一样。

可能很多人会因为思想，而盛赞罗丹在本书中的观点；但毕竟鉴赏艺术，需要热烈又恬静、深刻又朴素、温柔又高傲，微妙又率直的灵魂。傅雷则通过自己的才华，让普通读者亦能感受，本来其一辈子可能也领悟不到的——艺术的魅力。傅雷太棒了，要多看他的书啊。

《罗丹艺术论》虽然是一本以罗丹的语录为主要内容的艺术类书籍，精美的印刷，向读者展示了诸多罗丹的雕塑作品；但却被傅雷的文笔深深吸引。也许这是一本枯燥乏味的教科书，傅雷翻译后，却成了一本净化浮躁心灵与重塑浑浊灵魂的文学瑰宝。在中国读者的心中，“罗丹观点”被深深烙上了“傅雷印记”。

就像之前叙述《约翰·克利斯朵夫》，在总结由傅雷翻译的著作时，所有的陈词都是多余，唯有引用原文，增加记忆，方表敬意。因为傅雷啊，就是“美文”的代名词。

愿做“美”的使者的青年们啊，可是留神不要去模仿前人。尊重传统，而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：即对于自然的挚爱与人格的忠诚。奉自然为你唯一的女神罢。虔敬的研究罢，你一定会找到“美”，因为你遇见了“真”。

生命之泉，是由中心飞涌的，生命之花，是自内而外开放的。同情者会胜利的，因为他们知道为何爱你，你之仇敌，则不知因何憎你。前者是坚定不拔的，后者则望风而靡。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。生命是无穷的享乐，是永恒的喜悦，是醉人的沉醪。没有生命，即没有艺术。他只有在他的作品有生命的时候，才能感动我们。

真是奇特而又无可奈何的事，叫人替他画像的人，总欢喜抑制画家的天才。他要艺术家把他表现得最中性、最一般。他要成为有官阶的或上流社会的偶像，要把他的自我完全抹煞而专去表彰他在社会上的身份和地位。这样，他才欢喜，做法官的要有黑袍子，做将军的要有金线的制服。人们看到他的内心与否，他简直不理会。但今日的人，生来就畏惧真理而崇拜诳言。

艺术所创造出来的形，只是给予情绪一个引子，由此引子，情绪可以由觉醒而扩大，而幻出无穷的变化。一幅美的风景，其动人处并不只在它呈现的舒适的感觉，而尤其在它隐示的思想上。线条与色彩，其本身并不足以感人，只是藉以寄托深远的意义，方能震撼我们的心魂。

这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令，及保存生物的种族形象的不可知的“力”的崇拜；这是对于自然中超乎我们的感觉、为我们的耳目所不能闻见的事物的大千世界的猜测，亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬，对着这智与爱的想往。

艺术家到处听到他的心灵与万物的心灵对话，因为他把自己在万劫不死的真理面前所感到的震颤传达给了我们。我们只见到事物的一面，另一面沉浸于可怖的神秘的黑暗中，人身受其果，不知其因，他所能见的是怎样短小、无益与迅暂。这永远的幻觉令人去爱那痛苦的人生？

这样的，飞鸟触着树枝，

他的灵魂摔坏了他的肉体！

米开朗琪罗的调子，深刻的人类精神，努力与痛苦的挣扎，这是最崇高最伟大的思想。但我不能赞成他的“生之厌恶”。尘世的活动，不论它怎样残缺，总还是美善的。

因为“艺术家”这个字，广义而言，即是以工作为乐事的人。艺术品是把我们从日常生活的羁囚中解放出来，而替我们另外打出一个幻梦与默想的世界。

为何人希冀长寿与欢娱？我们愈被尘世的快乐所眩惑，即我们愈被它所戕贼。

人们把财产、富贵，也都称为有用之物，而不知它们只能助长我们的虚荣，刺激我们的欲望，非但无益，而且有害。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的了。

他的快乐就在和煦的春天，徜徉于山岗田野，杂花生树，群莺乱飞，听着蜜蜂们嗡嗡的唱着他们的情歌；他神游于晴光荡漾的涟波之上，颂赞着金神阿波罗轻拨云雾，照临着黎明拂晓时宿梦未醒的大地。

《罗丹艺术论》读后感(三)：没有比幻梦与默想更幸福的事了

《罗丹艺术论》ART ENTRETIENS，ENTRETIENS为法语单词，意思为谈话录、访谈录。本书总共分为十一章，“艺术之写实”、“在艺人的眼中，自然中的一切都是美的”、“论模塑”、“艺术中之动作”、“素描与色彩”、“女性美”、“古代精神与现代精神”、“艺术之思想”、“艺术中的神秘”、“菲狄阿斯与米开朗琪罗”、“艺术家之效用”。内容本身缺乏体系性，主要以罗丹的观点为指导，引领读者深入雕塑的美学世界。

奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

傅雷，著名文学翻译家，文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅。用字丰富，工于色彩变化。

罗丹固然伟大，但是离我们的确也太遥远。幸而，这个世界有了傅雷，让一般普通中国读者，也能窥到西方艺术家的深邃思想，也能了解到菲狄阿斯与米开朗琪罗的区别。傅雷的文字实在太有感染力了。他让我们认识了罗丹，罗曼·罗兰亦是如此。当在读罗丹的观点时，甚至有一些恍惚，就像是年迈的约翰·克利斯朵夫在讲述艺术之思想一样。

可能很多人会因为思想，而盛赞罗丹在本书中的观点；但毕竟鉴赏艺术，需要热烈又恬静、深刻又朴素、温柔又高傲，微妙又率直的灵魂。傅雷则通过自己的才华，让普通读者亦能感受，本来其一辈子可能也领悟不到的——艺术的魅力。傅雷太棒了，要多看他的书啊。

《罗丹艺术论》虽然是一本以罗丹的语录为主要内容的艺术类书籍，精美的印刷，向读者展示了诸多罗丹的雕塑作品；但却被傅雷的文笔深深吸引。也许这是一本枯燥乏味的教科书，傅雷翻译后，却成了一本净化浮躁心灵与重塑浑浊灵魂的文学瑰宝。在中国读者的心中，“罗丹观点”被深深烙上了“傅雷印记”。

就像之前叙述《约翰·克利斯朵夫》，在总结由傅雷翻译的著作时，所有的陈词都是多余，唯有引用原文，增加记忆，方表敬意。因为傅雷啊，就是“美文”的代名词。

01 关于找美

愿做“美”的使者的青年们啊，可是留神不要去模仿前人。尊重传统，而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：即对于自然的挚爱与人格的忠诚。奉自然为你唯一的女神罢。虔敬的研究罢，你一定会找到“美”，因为你遇见了“真”。

02 关于自我

生命之泉，是由中心飞涌的，生命之花，是自内而外开放的。同情者会胜利的，因为他们知道为何爱你，你之仇敌，则不知因何憎你。前者是坚定不拔的，后者则望风而靡。

03 关于作品

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。生命是无穷的享乐，是永恒的喜悦，是醉人的沉醪。没有生命，即没有艺术。他只有在他的作品有生命的时候，才能感动我们。

04 关于偏见

真是奇特而又无可奈何的事，叫人替他画像的人，总欢喜抑制画家的天才。他要艺术家把他表现得最中性、最一般。他要成为有官阶的或上流社会的偶像，要把他的自我完全抹煞而专去表彰他在社会上的身份和地位。这样，他才欢喜，做法官的要有黑袍子，做将军的要有金线的制服。人们看到他的内心与否，他简直不理会。但今日的人，生来就畏惧真理而崇拜诳言。

05 关于初衷

艺术所创造出来的形，只是给予情绪一个引子，由此引子，情绪可以由觉醒而扩大，而幻出无穷的变化。一幅美的风景，其动人处并不只在它呈现的舒适的感觉，而尤其在它隐示的思想上。线条与色彩，其本身并不足以感人，只是藉以寄托深远的意义，方能震撼我们的心魂。

这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令，及保存生物的种族形象的不可知的“力”的崇拜；这是对于自然中超乎我们的感觉、为我们的耳目所不能闻见的事物的大千世界的猜测，亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬，对着这智与爱的想往。

06 关于艺术家

艺术家到处听到他的心灵与万物的心灵对话，因为他把自己在万劫不死的真理面前所感到的震颤传达给了我们。我们只见到事物的一面，另一面沉浸于可怖的神秘的黑暗中，人身受其果，不知其因，他所能见的是怎样短小、无益与迅暂。这永远的幻觉令人去爱那痛苦的人生？

这样的，飞鸟触着树枝，

他的灵魂摔坏了他的肉体！

米开朗琪罗的调子，深刻的人类精神，努力与痛苦的挣扎，这是最崇高最伟大的思想。但我不能赞成他的“生之厌恶”。尘世的活动，不论它怎样残缺，总还是美善的。

因为“艺术家”这个字，广义而言，即是以工作为乐事的人。艺术品是把我们从日常生活的羁囚中解放出来，而替我们另外打出一个幻梦与默想的世界。

07 关于快乐

为何人希冀长寿与欢娱？我们愈被尘世的快乐所眩惑，即我们愈被它所戕贼。

人们把财产、富贵，也都称为有用之物，而不知它们只能助长我们的虚荣，刺激我们的欲望，非但无益，而且有害。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的了。

他的快乐就在和煦的春天，徜徉于山岗田野，杂花生树，群莺乱飞，听着蜜蜂们嗡嗡的唱着他们的情歌；他神游于晴光荡漾的涟波之上，颂赞着金神阿波罗轻拨云雾，照临着黎明拂晓时宿梦未醒的大地。