《罗丹艺术论》读后感摘抄

《罗丹艺术论》是一本由[法] 罗丹著作，山东画报出版社出版的平装图书，本书定价：16.80，页数：142，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《罗丹艺术论》精选点评：

●老师推荐。但我并没有学雕塑啊！！！

●虽然此书没有插图，但仍能了解到罗丹的艺术思想，一是傅雷翻译得好，另一方面，罗丹说的艺术与科学是很相似，都是追求“真”和“美”，而且这两者又是一致的。

●因为“艺术家”这个字，广义言之，即是以工作为乐事的人。——罗丹

●非常神奇，就像读过的美学理论活了过来，用它崭新又古老的经验为理论灌注生命

●越薄越是精华浓缩。艺术所创造出来的形，只是给予情绪一个引子，由此引子，情绪可以由觉醒而扩大，而幻出无穷的变化。

●对话体。有种柏拉图的感觉……

●翻译的太好了吧！很容易读懂，但罗丹的思想需要自己提炼。

●里尔克关于诗的韵味。

●一边读着一边好像徜徉在广阔的艺术天地，有种翩翩起舞的兴奋。觉得作者不仅是位伟大的雕塑家，也是个文学家，将自己的思想像用手塑雕塑一般的用语言表白了出来。一切艺术形式的表现、一切至美的艺术品都是艺术家思想和精神的表达。读完这本罗丹的思想精粹，能更好的去体会作品。

●罗丹可能更偏向于黑格尔《美学》中的“美是理性、智识的感性体现”。因为雕塑，所以他在色彩和素描的看法可以拿来对比莫奈和雷诺阿（体积和色块）。很贴心地把傅雷那会的译名和如今通行的列出来了。尽管罗丹是美为基点，雕塑为轴，一下撬动了他的整个艺术观，对了那个古典时期爱描绘阳面，现代精神驱使艺术家关注阴影（突然又立了一个周末写什么flag） 洞察，再创造拿来说罗丹，太不准确了……罗丹擅长忽视，注重效用，他依托自己的情境，于方寸之间，构筑自己的园地

《罗丹艺术论》读后感(一)：罗丹论艺术，傅雷来翻译

现在的翻译大多数词不达意，傅雷先生的翻译倒是功底非常不错。总的来说，艺术是美的，要从立体的角度来看待问题。要磨炼心智，才能提高。不要试图取悦大众，尽可能的表达真实。不要被商人所迷惑。动作是一个姿态过渡到一个姿态，而不是像照相那样。

拉斐尔的色彩，伦勃朗的素描都是表达其意图，都是好的。美最终会战胜丑。生活中也不缺少美，缺少发现美的眼睛。 实际上，一切都是思想，都是象征。杰作就是没有一点浪费的表现。艺术家一般的工作正是我们缺少的，所以不是艺术无用。而是一切增进我们幸福的东西都是有用的。

《罗丹艺术论》读后感(二)：罗丹的“双重真”：用外表的真，传达内心的真

一.论艺术中的真、善、美

“所谓美，就是性格与表情。”单看这一句，很容易否定罗丹对于美的定义。但是罗丹的“性格与表情”，乃是人之生命活动所自然流露出的最大特性，也就是真实性：用外表的真，传达内心的真。

1.传统的学习

2.观赏之道

3.天才与灵感

4.雕塑与绘画的动作

5.素描的诀窍

6.不同门类艺术的共通之处

7.形式与内容的关系

8.创作过程中的思想意识

7.菲狄阿斯的古典精神

9.米开朗琪罗的基督教精神

“要世界幸福，只有教人人有艺者心魂，就是人人爱好他自己的工作。”

《罗丹艺术论》读后感(三)：性格成就艺术之美

Auguste Rodin (1840-1917)

在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的“真”。这“真”，也即是“美”。 ／透过表象，洞见真理；通过表现，传递真理。 艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识，没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。 只以悦目为务，只知奴隶般再现没有价值的局部的艺者，是永不能成为大师的。 这些东西或许是准确的，但却绝非真实的，因为它们并不能激动心灵。 p3 艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神；瞩视宇宙，而在方寸之中別创出自己的天地，真是心灵的莫大愉快。 p8 如果我想改变我所见的事物，使它变得更美，我将绝对做不出好东西了。 一个庸人抄录自然的时候，永不能产生一件艺术品：因为实际上他‘视’而不‘见’，故他徒然描画种种琐屑之处。结果是平板呆滞，没有生命。艺者的事业本与庸俗无缘，最高明的教训也造不出天才来的。 p7 只有性格的力量能成就艺术之美， 艺术所认为丑的：是假的，造作的，不求表情、只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无心中之喜悦，装腔作势、故意眩人，或胁肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。总之，一切期誆，都是丑恶。 p7 他只要一望人的脸孔，便可看到一个灵魂， 他探到动物的隐秘心灵，他触着各种情感的萌动，幽默的智慧，与柔情的滋长，他在兽类的瞩视与动作中，体验到它们微贱的生命。 他对于自然界也是同样的亲切，花草树木可如知友一般和他谈心。 为他——艺术家——生命是无穷的享乐，是永恒的喜悦，是醉人的陈醪。 并非他觉得一切都是善的，因为他自己与他所爱者所受的痛苦，常在残酷地震撼这乐天主义。 然而他觉得一切都是美的，因为他永远踏在光明的路上，迎着真前进。 例如他为朋友所卖，他始而惶惑，继而确信，终于把这件罪恶看作卑鄙的一例，使他的人生经验更加丰富的教训。 p19

Pilgrimage to Cythera 1917 by Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

到西丹尔去 p39 凡是没有这种温婉的情操的人，只想从于皮诺大师那里学一些线条的韵律，结果徒然成为枯索浅薄的赝鼎。 弥氏的模仿者没有他的心魂而徒然想窃取一些半弧形的姿势与紧张的筋肉，终于是画虎不成反类犬。 ／怎样的心灵成就怎样的作品，抄是抄不来的。抄袭也许能让你凭窃取获取一时的名利，终归躲不过身败名裂。总想抄别人，以为自己省了事占了便宜很精明的人，你胜不了时间。做艺术家，先做一个人。 p49 要对于形式与比例有深切的认识，要把各种情绪都能得心应手地加以具体表现，这是任何灵感不能替代的苦工。 p50 一般人所认为的‘鄙陋的头脑’，常是一颗美丽的心灵，只因缺少相当的教育而不能显示出来，在这种情形中，他的脸上便有神秘坚强的情态，好像是为薄纱障蔽的智慧的憧憬。 p72 绘画、雕刻、文学、音乐，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切。它们都是对着自然唱出人类各种情绪的诗歌；所不同者，只是表白的方法而已。 ／此处的自然应该不只是大自然。 p85 因为艺术原可不必借助文学，即能刺激观众的想象与幻梦。 p88 它们不需要任何解释，即能直接唤醒观众的想象，然而并不限制想象于一个狭隘的范围中。这些作品所引起的感觉，尽够观众们活跃的心灵自由活动了。艺术的能事即在此。艺术所创造出来的形，只是给予情绪一个引子，由此引子，情绪可以由觉醒而扩大，而幻出无穷的变化。 p90 一种力，一种超乎智慧的意志在指挥他们。 他使人类的心魂更增富丽。 以他的理想去染色物质的世界之时，他在观众的心中，唤起万千的情绪。他使他们在自己心中，发现从未觉察到的精神的宝藏。他教他们以新的理由去热爱人生，以新的内在的光明去烛照他们立身行道的大路。 p94 心魂的追念想望那梦幻的王国，与无边自由的境界，这确是感念我最深的神秘。 p104 在现代社会中，只有艺术家——我说的是真正的艺术家，是能在工作中找到他的快乐的。 p129 如果不以工作为生存的苦役，而易之为生存的目标，人类将怎样的更增幸福！ p130 艺术品是把我们从日常生活的羁囚中解放出来，而替我们另外打出一个幻梦与默想的世界。 说能满足我们物质的需求之事物为有用，我也承认。但今日，人们把财产、富贵，也都称为有用之物，而不知它们只能助长我们的虚荣，刺激我们的欲望，非但无益，而且有害。 一个生活无匮乏的人，能鉴赏，体味他耳目与精神所遇到的无数的神奇，他在尘世亦不啻为天仙了。 p131 无疑的，能体味至美的艺术品的人是不多的；即在美术馆中或广场上，它们也只被极少数的识者所鉴赏。但它们永远在飞涌的情操，终究会渗入群众的心灵。 文人画士相互影响：在一时代的各种头脑中，思想不断地交换着，新闻记者、通俗作家、插画家、素描家，把伟大的心灵所发现的真理，宣传到一般民众中去。 p133 你在石头上刻出爱的沉醉、少女的梦、欲望的强烈、默想的境界、希望的魔力、烦闷的痛苦。 p135