《罗密欧与朱丽叶》观后感摘抄

《罗密欧与朱丽叶》是一部由西蒙·戈德温执导，乔什·奥康纳 / 杰西·巴克利 / 塔姆辛·格雷格主演的一部剧情 / 爱情 / 歌舞类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《罗密欧与朱丽叶》观后感(一)：戴着口罩去看了疫情下的罗朱新版演绎

第一次体验戏剧电影，相比传统剧场来说舞台感削弱了很多，只在首尾有所强调，特别是两人相继死去的瞬间又回到剧场布景，仿佛这一切只是场虚幻的梦。

整体印象最深刻的是晚会初遇那段，两人在充斥着电子音乐的迪厅(i guess？)一见钟情，这场景听着很怪，不过体验感很不错！意乱情迷感

《罗密欧与朱丽叶》观后感(二)：后疫情时代的大胆创新 莎翁永不过时

这部戏剧和电影结合的作品经过大胆创新，加上现代化的服装、道具，让这个凄美的爱情故事给现代人更多的代入感。虽然只有短短的九十八分钟，但时空交错、预叙、倒叙和梦境、回忆让情节推动并不显得仓促。电影元素的融入让冲突更加激烈，让激情更加热烈。男女主角的演技非常出色、专业，一秒就可以哭出来，十分动人。小提琴的配乐不仅可以推动剧情的发展，更营造了悲伤的气氛。开头和结尾互相照应，演员们围坐在一起，娓娓道来，有一种把故事讲给观众的感觉。

有两个地方安排的不是太好。原著中药效是42小时，戏剧中说的是22小时。阳台那段少了一些经典台词，比如It is the East,and Juliet is the sun.Parting is such sweet sorrow.That I shall say good night till it be morrow.

《罗密欧与朱丽叶》观后感(三)：爱情热爱重复，因为它藐视时间

NTL进军大电影的习作。本是英国国家剧团2020复排的重头戏，被疫情祸害演出只能作罢，不甘作罢的剧团遂用17天拍了一部电影。

也算不上一部电影了，一部以剧院后台为背景的DV纪事风格MV手法罗朱主题的人像vlog。没有舞台，与舞台相关的一切配置——舞美，场景，服化道，舞台调度——欠奉；没有合成，整部片子就是一连串的单人、双人、多人的莎翁剧本精选朗诵会。导演删繁就简，大量的铺垫和过渡环节被删，故事发展也就失去了关节的控制和弹性，所谓的快节奏更像是充斥自媒体的“10分钟看完一部电影”的剧情短视频。后疫情时期的急就章，短促（片长90分钟）、紧缩、慌张。

从戏剧看，应是一部未竟之作，故事从风云际会到暴风骤雨再到云收雨住，都未能提供观众席的全局视角。以电影论，尽管充斥大量的怼脸拍大特写和闪回等视听语言，但结构散落，拆了梁子的构架撑不住莎翁的饶舌花腔。据说导演是想找到这个妇孺皆知的故事的全新讲法，但却忘记了这是个爱情故事，它流传400年不是因为常听常新，而是亘古不变，爱情热爱重复，因为它藐视时间。

《罗密欧与朱丽叶》观后感(四)：超爱的一版罗朱

谁会怀疑Josh O'Connor深邃的眼眸中如此热列真挚而又哀怮悲切的爱？现代化迪斯科舞会的热吻和罗密欧逃亡前夜的卧室两场戏情欲张力拉满，莎翁奇特而又庄重的誓言不管在闪耀的射灯，摇曳的烛影还是皎白的月光下都浪漫依旧，Buckley服药时转瞬即逝的徘徊和在爱人的怀中迎接死亡时的英勇赋予这版罗朱独一无二的魅力，在这样的年景之下，我们还拥有生者可以死，死者可以生的坚定爱恋；命运向这对爱侣开了一个可鄙的玩笑，他们奉上的却是如此凄美动人的答卷。

一场新奇且性感的盛筵——“盛筵易散，良会难逢”，疫情之下的NT live让人惊喜连连。新版万尼亚舅舅选择了放大病毒带来的巨大空白，孤独，无助和距离感，而罗朱则趁此机会利用NT live大胆地挑战戏剧的边界，这两种选择又格外契合这两部作品本身的氛围和风格，与原著一起完成了意料之外的圆融，诉说着恒古不变的真理：世事易逝，唯爱与美永恒。

此处不知为何又想起坨夫的经典台词：最要紧的是，我们首先应该善良，其次是诚实，再其次是永远不要互相遗忘。

愿真正清晨的到来将带给我们以深刻的和解。 2021/12/4 oms

《罗密欧与朱丽叶》观后感(五)：一些奇怪的感觉

2022年看的第一部NTLive，2021年新版的《罗密欧与朱丽叶》。

先夸。

每个演员都在线，画面美得不可方物。弱化了中世纪的背景和家庭恩怨的阐述，大刀阔斧地精简了剧情，只保留精华部分，戏剧冲突非常足。音乐剧版的罗朱太深入人心了，所以这一版纯话剧真的有令人耳目一新，莎翁的原台词在演员气口的处理下完全不做作不跳戏，甚至在编剧删繁就简的操作下简直是金句打架，恨不得暂停做笔记摘抄。服化道也是质朴至极，甚至感觉就是演员的常服，更像是对新时代的解构与阐释。

但我不得不承认，在观剧过程中，我一直处于一种抽离的状态。这不是一部典型的NTLive，它更像是一部罗朱的电影。这个版本的镜头设计太主观了，这是电影上的技巧，蒙太奇的使用，割裂了戏剧one take的魅力。

虽然布景仍然在舞台上，演员的表演也是舞台化的，但是这一版基本没有使用全景及固定机位，镜头感极重。之前优秀的几部NTLive也有镜头设计，但基本上是去导演化的，模拟剧场观众的视角，客观地展现舞台本身。我们不太能感受得到镜头的存在，就像是坐在剧场观剧。

而这一次相机与摄像师直接在舞台上，推拉摇移跟升降甩，以及大量的特写。后期剪辑上，也使用了大量蒙太奇手法。

我清楚地意识到，我的情感波动，来自于电影的视听语言，而非戏剧的魅力。这与我去看NTLive的初目的是相悖的。观众坐在戏剧舞台的第四面墙之外，常规的观剧情景里，视角是受限的，同时这受限的视角也构成了戏剧的一大魅力。这是我仅能在戏剧舞台上有的体验。

我也爱电影，但是当我决定去看一部戏剧时，我希望看到舞台上、通过想象力搭建的虚拟的空间关系，而在这一版的罗朱里，到结束了我都看不清楚舞台的全貌及构造。戏剧剧本中我最关注的分幕，因为蒙太奇的加入，而变得模糊且无意义。舞台的灯光被电影打光取代，人物的长对白，本身能由文本和演员表演带出来的强情绪，在闪回剪辑中被完全冲淡。

这是我不喜欢这一版的原因。也仅仅是个人原因。