《山间风疾》好看吗？经典影评锦集

《山间风疾》是一部由陈华翔执导，李冬梅 / 张亚龙主演的一部纪录片类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《山间风疾》影评(一)：多看“山间” ，少看“风疾”。

各位人，大家好，非常感谢各位在如此浮躁的的时代能关注这样小众文艺的电影《妈妈和七天的时间》以及我们的幕后故事纪录片《山间风疾》。 作为亲历者，旁观者，以及被摄者。也是几个片中复杂的有些反派一般的人，过去一年多了，终于鼓起勇气在此留下一些我的感受（若有触及，多有得罪）： 1，这两部片子或许都不是消费型和爆米花之类的片子。有些稍严肃的状态或许更好。 2，多种身份的重叠和交替，创作者，旁观者，被摄者和观众等会有非常大的心态变化。（——期望同行能引以为戒，比如多注意与被摄主体间的道德伦理问题。 ——望观众能多谢包容，比如更多的同理心，更多的包容和理解等 望键盘侠们也能多听多看多感受，——望创作者们能多些互相尊重，电影工业和电影作者论下的大家都是创作者，不是搞文字和绘画） 3， 作为一个人，我的信条是，期望我能是一个自由，真实而活生生的人，而不是一个装模作样，道貌岸然的人。 4， 多看“山间” ，少看“风疾”。

5，感谢各位能多支持，更多优秀的底层创作者们。有了好观众，还怕没有好电影吗？

毕竟一部片子的诞生，是非常不易的，你们也有看到。也有更多你们看不到的…… 任何电影包括这个宇宙或许都如此，我们仅凭着这小窗口以为就能看见整个世界。或许只是一个作者制造或”假象“”……

《山间风疾》影评(二)：山间的浪好大呦！

我问小吴，西安明天有个内部放映，去吗？

小吴眼中闪烁着期待的目光，对这座城市的一切都充满了好奇的神态。

这次来西安出差，突然就给我说了，那时我还在见客户我记得，小吴还挺惊喜的，一下子就把我在北京的一些回忆给激活了。

还没见面，小吴就发微信说西安的美女好多啊。

我心里想，那你是没去南郊大学城，那里的妹子才叫一个火辣，那会小吴刚到北大街十字。我跟小吴北京认识，可以说是一面之缘，但就是挺能扯的，那次出去旅行，我们在一个旅行团认识，当时他做什么，甚至长相什么样儿，我都忘了，我唯一记得他好像跟团中的彭子涵关系很熟，甚至我记得彭说小吴喜欢她，可是这次见面，小吴居然否认了，简直成了悬案，简直成了罗生门，真相到底是什么，我充满了好奇的心态。

我们那个旅行团，那批人，都是一面之缘的人，后来都成了朋友，基本上都离开北京了，北京是一座流动的盛宴，上桌最靠前的永远是那些满怀激情和梦想的年轻人，当你到某个节点或者年龄段了，你可能就撑不住了，你离开北京就是一瞬间的决定，因为你讨厌这个地方，吃饭不香，即使山珍海味，即使满汉全席。

片子叫《山间风疾》，纪录片，关于拍电影的故事。

像山间这种片子，注定是很难上映的，注定是只能被少数人看到的，我相信很多独立电影和独立纪录片是可以改变一个人的，我是这么想的，我希望这个片子能给小吴留下一些美好的回忆。

小吴是做通信工程之类的工作，当然也到处出差，他给我说印象最深刻的一次出差是去新疆，快登机了，结果身份证丢了，出差不能耽误啊，所以他就办了一个临时身份证，结果到新疆之后，很多宾馆好像都不认，他那一夜好像流落街头了。

对了，小吴是是湖北黄冈人，回武汉工作了，武汉和黄冈两地跑，他说老婆要生了，恭喜娃他爸啊！

《山间风疾》影评(三)：请理性对待纪录片人物

先夸一下纪录片，在有限的跟拍时间中，一人一摄影机就能做到多角度多线叙事，而且剪辑声画处理的很流畅，镜头克制而不乏幽默，多线叙事中处理的最好的是人物，论片中的各位主角：

小娄人很好，能让人放下防备，也是纪录片导演最大的优点。

石老师很耐心，大部分时候是在默默支持和做好自己的工作。

美术很单纯，毫无保留，但阅历浅。

李导很坚强，稳重又坚定，真诚得可爱。

其中最有争议的是张亚龙，小龙是个有想法的创作人员，但不是摄影团队中好的一员，他适合的角色是导演而非摄影师，所以把他放在合适的位置他的优点会放大，位置不合适他的缺点会放大，李导一开始就明白，他的优点就是缺点，拍摄前多单纯拍摄时就有多幼稚，以至于大家哀声怨道，上一集当女儿这集一集当妈，中国特供女菩萨导演，但请不要这样说。

我们常说人性是复杂的，但除了人性，人的认知、态度、感情也统统是复杂的，而且难以一致，我们站在上帝视角、从盼望电影制作完的角度看，希望李导一帆风顺，所有人积极配合早日拍完，但事情往往都是很复杂的，想要拍一个镜头，结果摄影师有自己的想法，想要简单拍个三轮车，结果警察说违规超载，想要拍摄抬棺上山，结果煤矿人阻挠说晦气，甚至拍一个关键镜头都不断有路人穿帮，没有纯粹的反面角色，有的只是不同立场和性格。就像电影最后，小咸对姗姗来迟的爸爸说：“我会像儿子一样孝顺你的”，面对疑问，导演只是说她不是想去批判谁，只是想表达当时的复杂心情，是啊，电影哪有这么多批判，电影以故事为主，就是为了把复杂的情感展开，为了共情而不是为了批判，如果想评价归类也要理性对待，回到影片内容本身而不是针对某个人。

如果一定要一个评价标准，那么理性评价标准的关键在于当事人，如果当事人能够理解，我们没必要去当审判官，这么做不是为了宽容，而是为了尊重。我坚持的待人之道是：我们绝不会去强制他人，也尽可能不让他人强制我们，我们在保持自己独立人格的基础上尽可能对他人释放爱意

《山间风疾》影评(四)：高压锅与灾难艺术家

生活如果凑近看，是悲剧，简直一地鸡毛，乱七八糟，溃不成军，譬如这部关于拍电影的纪录片所记录的，在一个陌生的环境，一群临时凑起来的人，条件有限的情况下，争分夺秒，要完成一件既需要激情，又需要才华的事情，想想既不容易，又不浪漫，就像一头正在发情却无处发泄的高压锅。

由于该片制片公司是西安石榴影视，所以，近期有幸获得了内部放映机会，见到了低调且嗓音略带磁性的导演和制片本人。

生活离远了看，是喜剧，整个观影过程非常刺激，因为故事足够好看啊，大家是不是还发出超大的笑声，很久没有这么愉快的观影体验了，因为人物足够精彩，可爱，且意外频发的剧组，能带给人超多的欢乐！

本片映后讨论环节异常激烈，有观众提到小龙是负面形象，我不这么认为，纪录片只是生活的横截面又不是全部，你凭什么这么键盘侠，这么妄加揣测？纪录片最好还是不要带道德批判去判断故事里的人物，当代网民特别容易情绪化，特别容易道德批判，如果不是原则性的问题，没有触碰到法律，建议网民们还是少当道德批判，少管闲事，至少能有益身心健康，延年益寿。

腐兰兰的电影《灾难艺术家》，也是关于拍电影的故事，区别是《房间》是烂片，而《妈妈和七天的时间》却最终成了，获奖无数。人都是结果导向的，都是站在终点评判过程，正因为本片和《妈妈》都得奖了，所以这个高压锅煮青蛙的过程，我们现在是用轻松且调侃的心境来看的。

我看到有人说本片让他，想起自己做活动，需要协调很多部门，不单单是独立电影创作难，任何一个事情在起步阶段都是难的。如果要复盘，导演和制片当然是难咎其责，毕竟是她的第一部长片作品，如何与摄影沟通，如何协调各方面，所以，记得刁亦男好像说过，在中国剧组，要想当导演就得学会黑社会一般的玩法。当然，最主要是独立电影的拍法和干行活团队是不融的。

但是，我更想为生存艰难的女导演发声，要想在中国当一个女导演，镇住所有人，要么找个好制片，要么就把自己变成一个女流氓，疯子。我记得电影《柳青》导演说过一个故事，导演田波和王苗侠一起在家经常吵架，家中的保姆直接把他们的剧本给烧了，后来保姆也下课了。