チェンソーマン 10读后感精选

《チェンソーマン 10》是一本由藤本 タツキ著作，集英社出版的平装图书，本书定价：484円，页数：192，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《チェンソーマン 10》读后感(一)：评一部人物向情感治愈漫画

从小学开始，我就喜欢看猎奇电影，后来延伸到漫画，动画，再后来开始接触广大作品。我一直有疑问，为什么没有那种真正能触动到我的情节？巨人里三笠抱着艾伦的头颅，东京喰种里金木的别离，我都心如止水。

但是直到看完了电锯人，我第一次有了内心触动的感觉。也许是合乎胃口血肉模糊的画面？也许是每个都能带入的角色人设？看到帕瓦用自己的生命复活电次的时候，我还真的代入了情感。电锯人里的每个女角色都塑造得很成功，不论是玛琪玛，蕾塞，帕瓦，姬野还是天熙，都让我感受到了饱满和完整。我能从电次的视角感受到每一个角色带给我截然不同的故事。之前没有作品能让我有此感受。藤本树会让我怀念和姬野一起被困在无限酒店，会让我陷入到和蕾塞的相遇相知，会让我把对玛琪玛的情感贯穿始终，并且在故事的最后得到释放。

让角色该离开的时候离开，该留下的时候留下，藤本树的断舍离是迄今为止我最满意的作品。

《チェンソーマン 10》读后感(二)：逐梦二次元

“电锯人居然是个关于梦想的故事耶。”

抱着掉san的觉悟与猎奇的初心看完全书之后，我发出了如上感叹。

梦想这一主题贯穿全篇，贯穿全部主要角色。波奇塔的梦想是和他人拥抱，玛奇玛的梦想是与别人平等地相处，岸边的梦想是希望有个不会坏掉的玩具，帕瓦的梦想是摆脱孤独即得到朋友，光熙的梦想是自己的女人们平安，就连木偶恶魔和她的徒弟都有各自的梦想

在另外两个催泪角色姬野和早川秋身上，也花了大篇幅从人物背景交代梦想：姬野希望早川秋能放下复仇去民间，这样才能活着，才能过上普通人的幸福生活；而早川秋一开始的梦想是杀死枪之恶魔复仇，后来我们知道，他被玛奇玛设计成为枪之恶魔的容器，在生命的最后他醒悟到原来自己真的渴望回到过去那种简单的生活。秋成为枪之魔人后与电次的这场战斗被藤井树画出了禅意。激烈的战斗在秋的脑海里只是打雪仗，打到最后秋才发现原来自己只想玩投接球，并不想打雪仗。两种场景交替并行，现实与幻觉，现在与过去的对应对照，如电影剪辑一般的节奏，令人大呼过瘾的同时又对秋产生无限共情：藤本树，你快去拍电影！

其实这里用梦想这个词不如用执念。文艺作品中的人物逻辑是否成立往往取决于他的动机是否有足够的背景支撑，执念是很强的动机，可以说是人物存活的根本。

不知道JUMP最近的连载作品还像十几年前那样单纯的友情、努力，胜利吗？还是大家的梦想都变的很“落地”，成了平凡生活中的各种小确幸？

《チェンソーマン 10》读后感(三)：没有成熟的心智确实难以平静阅读的作品

带着对巨人138话的失落感把之前处于搁置状态的《电锯人》补完了。 怎么说呢，也不怪会有那么多的“病友”。通过杀掉或摧残人气角色来实现“超展开”的作者这不是第一个，也不会是最后一个。比如，远的有做EVA剧场版时的痞子，画早期《剑风传奇》的三浦健太郎；近的有“直言不讳”要伤害读者的谏山创、《来自深渊》的土笔章人、引起巨大争议的《最后生还者2》。每死一个人气角色就是一轮“洗粉”，洗到最后剩下的都是最坚定的铁杆和“乐子人”。 如果你和我一样坚持看完/追更，甚至喜爱上述作品的话，那么大概率抖M或是精神状态异于常人；但更大的概率是我们“正青春”，毕竟“黑深残”和喜欢搞点自以为有深度的中二少年最合拍了，不是吗？（以上皆是玩笑） 《电锯人》做得好的就在于它给出了一个近乎扭转乾坤的结尾（虽然只是第一季END）。“神作”有两种，一类是上来就摆明了“神作”身份，而且走得稳稳当当的王道“神作”，例如《钢之炼金术师》；另一类则是在“神作”和“粪作”之中反复横跳，让读者追更过程享受巨大情绪“过山车”，最后作者功力了得（或是运气好）收在“神作”那边的邪道“神作”，例如《叛逆的鲁鲁修》（以上两个例子不算恰当，考虑知名度选取而已，《电锯人》在我评价标准里也算不上“神作”，只是想在此讨论下“神作”）。

再一个比较优秀的地方在于大魄力和极具张力的画面、分镜，比如“暗之恶魔”那块儿的宇航员、宇宙恶魔那块儿的书架等等都是大家津津乐道的。其实也谈不上“前无古人后无来者”，这类阵仗《剑风传奇》里面比比皆是，但放在当下日本新生代漫画家里面算是稀缺了。

最后希望《进击的巨人》能有个还算体面的最终话吧。虽然烂是肯定的了，谏山创给自己设计的冲突太过于宏大、敏感而无解，很难像《电锯人》这样两话扭转乾坤。

《チェンソーマン 10》读后感(四)：电锯人：消化器官的盛宴

如果说eva里的重要器官是子宫——生殖器官，那么电锯人里的重要器官就是消化器官，口腔、胃、肠子，都是藤本树乐于展现并仔细描绘的东西。

1.呕吐

电锯人里面的呕吐情节屡见不鲜，比如电次第一次接吻是和姬野前辈的呕吐物接吻，帕瓦吃到不喜欢的东西会立马吐出来，暗杀电次的美国兄弟老三看到血腥场面直接跪地呕吐。

这种“呕吐”是有人格缺陷的主角们表达情感的直接方式，他们用口腔来说话，而不是嘴巴。

这从侧面证明了角色微弱的“人性”，至少还和人具有相同的生理反应，正如吉田对美国三弟所言，这不是“行家”的做法，优雅的“行家”玛奇玛一定不会呕吐吧。

其次，“呕吐”进阶成了角色的一种“方法”，这又勾勒出了角色的脆弱。电次与利世相遇时，电次佯装呕吐变出一朵小花给她；在与玛奇玛决斗时，电次吐出了帕瓦。“呕吐”不是上流或者下流的方法，是他们只有这种方法，无不透露出角色们生存的痛苦。

“呕吐”作为身体的倒流，是藤本树惯用的叙事方法在内容上的影子和暗示——圣诞老人只是圣诞老人造的人偶，在黑濑死后才去描写他的一生，无论是叙事诡计还是倒叙手法，读者的想象和角色的存在都被倒置。可以说，漫画就是藤本树的一出爽快的呕吐。（看了藤井树的采访，创作完全不需要构思打草稿，直接画……）

2.吃掉

前有EVA吃掉使徒，后有电次吃掉玛奇玛。不知道日本漫画是否是有一些吃人传统，但前面有大量呕吐情节铺垫，最后故事的收束以电次吃掉玛奇玛结束并不是一个意外的结局。

“吃掉”就是生存意志的体现，要活着就要吃饭，谁是不顾一切吃东西的疯子，谁就能在狂暴的境况下生存。电次变出超强电锯人之后，没想到去小红打工的汉堡店吃了汉堡。他始终不是完全的恶魔，因为他想要吃汉堡，他被他自己的欲望驱使着，而不是身份。电次作出很多决定的一大目的都是想吃得更好，如果他能想象到他做了决定之后未来会吃得更好，那他就会果断地去做。不同的是玛奇玛的“吃掉”，她吃掉的是他人的意志。

与“呕吐”的分离相反，“吃掉”完全就是融合，消化，合二为一。这勾勒出漫画里整个的世界观：智识/观念上的矛盾，靠身体的弱肉强“食”就解决就好了。不能消灭最强的坏女人，就让坏女人在自己的消化器官里活着。

3.循环

消化器官蕴藏了生命能量传输的脉络，呕吐和吃掉的循环是世界得以正常运行的逻辑闭环。消化器官的暴露强化着读者对角色的生存焦虑的感受，消化器官才是恶魔的最大武器，消化器官站在漫画里面食物链的顶端。

为了活下去只能吃掉比自己弱小的东西，但是谁知道有没有比我们强大百倍千倍的未知等待着把我们吞入腹中？

最后，藤本树真是个可恶的天才！可恶！

《チェンソーマン 10》读后感(五)：我将于垃圾桶中复活——漫谈《电锯人》

随便写写，表达自己对小春妹妹的爱。

电次符合当代愚人/疯人的特征：缺乏义务教育和社会关系而导致的惊人无知，以及专注于“正经人”不屑于关注的主题。电次与早川秋第一次见面时的打斗，正是揭示了电次的这两个特征：他无知到无法衡量死亡与对初次见面女人的爱之间的权重，差点因为揉女孩子胸部而战死——这是疯人的黑色幽默。

情欲是这种疯癫的根源。电次在《电锯人》全篇行动的动机只有一个：爱。爱在初期表现为简单的性欲（帕瓦的胸部、姬野的亲吻），中期表现为少年的情窦初开（与塞蕾的约会），最后则化作一声叹息：“虽然被整得这么惨，可我还是喜欢玛奇玛小姐......”电次没有仇恨，只有不设限制的爱，这种无限制的爱构成了电次的疯癫之相。

疯人电次活了下来，常人早川秋死了。这是否是一种暗示？作者多次让《电锯人》世界的长者岸边说到：这个世界仅有疯人能存活下来。在这个世界里，突如其来的毁灭（恶魔）取代了平安生活的许诺（天使），秩序随时崩解，主角随时死亡，藤本树看来讨厌合家欢的一切许诺。这是一个颠倒的世界，属于疯人电次的世界。

不妨用福柯提及的“疯人的水域”来锚定这个世界。“人落入了恶魔之手——撒旦的诡计海洋”（《疯癫与文明》14）。水的隐喻有两重含义：这个世界是疯人在船上的倒影，是颠倒了的世界。并且，人类必须直面晦暗无序的古老野蛮，这一野蛮之中又蕴含了世界完整（而非经过理性筛选）的秘密。《电锯人》的世界是易于发疯也易于智慧的世界，有人在这里喊道：“太好了，我逐渐理解一切！”

电次在这里领悟的是爱的智慧。开头到结尾，电次的生活图景从果酱面包到牛排，从拥抱玛奇玛到揉胸之后的空虚感，再到“我其实也想要10个女朋友”，无疑是一个不断越界的过程。一个分镜特别值得留意：当小小红说出“那很普通吧”之后，电次惊讶地看向女孩，他没有意识到自己已经过上了普通的生活了。这不意味着电次向常人的回归，电次的疯癫不是因为物质条件导致的疯癫，而是永无止息的爱的疯癫。电次的成长，意识到了这种爱具有无限的性质，因此永远也无法满足。这是对于现存秩序的永恒的越界，无论是道德的或是法律的。

这一爱的原则在有限的载体（《电锯人》公安篇）中的界限是“玛奇玛”。藤本树在访谈中解释说，电锯是砍树的道具，从玛奇玛（マキマ）上切下树（キ），就变成了妈妈（ママ），是电次一直在追求着的所谓母性。玛奇玛的形象无疑更为复杂，不能用母亲来概括，然而在“爱”这一主题上却是准确的：不同于秋的系于关照的兄长之爱，也不同于塞蕾的初恋之爱，玛奇玛的爱在电次的想象中，是无限的、无条件的爱。这种爱存在于抽象的母亲之中。

在疯人的水域中，这种无限制的爱，以毁灭的面目出现的爱，才说出了爱的无限的真理。在这一点上，《电锯人》无疑是《eva》的遥远子嗣：突破心之壁的融合是爱的无限形态。不同的是，真嗣用孤独封闭疯狂，而电次用疯狂切割世界。

来聊聊玛奇玛。

藤本喜欢《有顶天家族》中的弁天，认为她“是比人类上位的存在，也有着上位者的悲伤，但是下位者无法接近这种悲伤”，玛奇玛也是。最后一话，作者借波奇塔之口告诉我们：支配恶魔渴望与他人建立平等的关系。一句话构筑起悲剧的命运，“坏女人”形象土崩瓦解。

这是玛奇玛深藏的人性的一面。在明面上，玛奇玛以神性示人。支配恶魔的神性是人类史中的权力性，其基础是不平等：只要自觉低于玛奇玛，玛奇玛就有支配的能力。这与坏女人人性的愿望构成了扭曲的辩证：要达到一个平等的世界，似乎只能通过创造不平等的权力来实现。

玛奇玛视角下，电次/电锯人的疯狂，需要被驯服为常规化的暴力，无限制的爱仅仅需要保留其无限的形式（这种形式的集中体现是Nazi），从而将支配和暴力结合起来。玛奇玛的支配显然更多的是意识形态的支配，然而借用那句玩笑“意识形态有几个师”的说法，我们也可以问：“支配恶魔有几个武器恶魔的骑士？”*这里调侃一下意识形态和暴力机器的一致性

借用《启蒙辩证法》的说法，玛奇玛想要通过理性/意识形态的中介，将原始的疯狂吸纳进结构化的自然之中，将激进行动转化为预定世界的工具。在这里我们对现实隐晦地发问：支配恶魔如何理解平等？

这一问题是由电次问出的，他说：玛奇玛小姐，你将创造的那个绝赞顶呱呱的世界，会有烂片吗？

电次的问题触及了玛奇玛由不平等所制造的平等世界的根基：平等是通过清洗不平等实现的，清洗的发出者——恶魔或者国家——本身是按照权力的原则组织起来的。这里不存在烂片，因为好与坏的标准已经借助权力，成为这个世界的绝对原则。

当代的绝对原则是理性，它是预先设定的真理体系的自我宣称。当它宣称自己是无限的时候，就面临着两个选择：沦为装模作样的意识形态，或者通过暴力清洗虚假无限之外的“烂片”。

然而，这里终究是疯人的水域，疯狂与理性的统治与对决，捍卫着电影恶魔藤本树（当然，也是39话中的电次）所珍视的东西：为烂片流泪的人生。

这么看来，藤本树也是个疯人。

在这个意义上，我们可以理解，被大众拥戴为英雄的电锯人反而变得弱小了。理性正是用英雄和罪犯来囚禁疯狂，但疯人哪一头都不沾。我们同样可以理解，为什么被电锯人吃掉的恶魔名字会消失*这一机械降神的设定常常遭受诟病*，在常规化的暴力之中没有创造性的毁灭而只有陈规的收编，唯有在疯狂之中才有真正的毁灭。

电次经历了两次死而复活，第一次被黑帮锯成碎片，第二次被圣枪所贯穿。两次复活都源自垃圾桶中的拥抱。波奇塔和帕瓦。

这个卑贱的基督*顺便说一句藤本树说电次的名字来源是“天使”*的复活是必要的。这也是以疯人/孩童的爱对抗支配者/大人的权力的主题所面临的挑战：《eva》中的真嗣引发了第三次冲击，《炎拳》中的阿尼格毁灭了城市。这种毁灭不过是现有秩序的回声，是对虚无的追寻。在毁灭的虚无之后，是面向废墟中的秩序的回归。

回归的结果是，电次向支配恶魔许愿：让我做玛奇玛小姐的狗吧。*《电次出走之后》

复活的含义是什么？激进哲学家巴迪欧写过：

复活是为了建立一种“肯定的生命”，电次追寻的无限制的爱是有限的权力秩序的回声，它仅仅投射出一种贫瘠的生命，尽管这种贫瘠是贫瘠世界的证明。然而，这种贫瘠是否定性的，它终究与创造贫瘠的秩序处于同一水平。

疯狂在这里面临常规化之外的第二种毁灭，由于激进行动导致的自身的毁灭，当激情退去，没有众天使支撑的耶稣迅速腐朽了，这种腐朽要么被现存秩序温柔的接纳，要么被当作批评下一个基督的武器而收藏起来。

于是，当代的耶稣只有一个可以复活的地方：垃圾桶。肯定的生命只有在被抛弃的剩余中可以找到影踪。本雅明在《发达资本主义时代的抒情诗人》中所写的拾荒者，是在垃圾桶中而尚未复活的人。

然而，电次的复活是超越了自己，获得了比爱要更多的东西吗？“但是尼采还不够准确。当他写到保罗需要的只是基督的死亡“和一点更多的东西”时，他应该强调说，这个“东西”并非比死亡 “更多””（巴迪欧）。复活他的是帕瓦的爱，是卑劣的小人物的有限的爱，这种爱正是对无限的抽象的母爱的真正复活。一种能够成为社会关系的现实的爱，作为通向“成为人”的环节，必然是有限的，甚至可能是低劣的、肮脏的，正如电次复活的垃圾桶那般。

“不只是心脏，为人之心也消失了吗？”电次这样问自己。玛奇玛曾经做了第一次肯定的回答，然后杀死了他；帕瓦做了第二次肯定的回答，然后复活了他。毁灭与复活，肯定的生命从此诞生。