《戏梦人间》读后感锦集

《戏梦人间》是一本由汪曾祺著作，天津人民出版社出版的精装图书，本书定价：49.80元，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《戏梦人间》读后感(一)：活在世上，总要有点热爱

一直以来都觉得做喜欢的事儿，没什么值不值得，也没有具体的为什么。热爱很抽象也很具体，喜欢这感觉是抽象的，落实的行为是具体的。读完汪老的《戏梦人间》也更加觉得有个爱好或是喜好，就相当于心里有了个点牵挂的事儿，能纯粹的喜欢一件事儿，说起来，还真是挺幸福的。 这种喜欢也挺真实，就好比是食物，喜欢就是喜欢，没有还行，喜欢和还行，那完全就是两码事。说到戏曲，大部分人都停留在国粹的那个概念，好像只有社会名流喜欢京剧，才符合“规律”，好像只有土生土长的当地人才最懂戏剧。但汪老却偏偏爱上了京剧，很多人都觉得小说和戏是不相关的事，因为“一个写小说的人怎么会写京剧呢？”这种就是现实中很多刻板的印象，大家固有的意识里就觉得你应该做什么？就好像一个文静朴素的女孩子，在舞台上劲歌热舞是件出格的事儿。

但是无论是谁碰见了喜欢的事，都有权利去追，喜欢听歌的叫歌迷，那喜欢听戏的就是票友，别说是知识分子，还是市井小人，遇到了喜欢的事儿，大家都一样，一旦认真起来，没有高低贵贱之分，戏中的角色就是一个浓缩的故事，多多少少都会有谁的影子，也许戏本身不在于戏，而是在于戏与曲之间的绝妙搭配。 书中有汪老对戏曲片段的看法，以及一段感慨文字，不华丽，像是个爱讲故事的人，在和你讲一些他所经历的事儿，也有从浅层到深层的领悟，比如从戏剧文学的角度看京剧的危机，一个把小说写的精彩的人，在戏曲上也同样有造诣，这也许就是很多事情之间都有相同关联的道理。

汪老说决定一个剧种的兴衰，首先是它的文学性，而不是唱念做打。我觉得文学性就相当于戏曲的魂，你总得表现什么，体现点什么，不然空洞洞的唱段，俨然就成了流水。汪老说，京剧的确存在危机，他谦虚的说开不出药方，但确实指出了两条明路。喜欢戏曲又钻研，再精通之后，又开始悟出深刻的道理，“不经意的”从长远角度考虑民族文化的危亡，无论是文人还是爱戏者，能够有这份真知灼见和纯粹浓烈的热爱，真是让人佩服不已。

《戏梦人间》读后感(二)：痴迷于戏曲的文人

前段时间看了本沈从文的自传，了解了这位先生的诸多故事，知道了先生的为人，对这位“天上一颗星，地上一个人”的文人产生了极高的崇敬感。当时就在想，要是有那个缘分，做先生的学生那是多么幸运的事情啊！可是，真有一个人，那么幸运，那就是汪曾祺。这俩师徒啊，占了整个中国现当代文坛的半边天。过去，我所了解到的汪曾祺是个文人，他擅长写作，不论是小说，亦或者是散文，在他的笔下都生出了各种艳丽的花朵。 还记得上次阅读汪曾祺的《生活自有闲适处》，被他笔下的赵树理、金岳霖深深吸引；阅读《肉食者不鄙》时，被他笔下的各种食物挑逗的口水直流。如今，当看到这本《戏梦人间》时，我又再次被他带进了戏曲世界。 印象中的戏曲是台上穿着戏服的生、旦、净、末、丑咿咿呀呀地吟唱声，台下戏迷们闭眼沉浸地摇头晃脑。都说台上一分钟，台下十年功，能唱出一出好戏来的老板们的风姿想必是相当动人。《戏梦人间》里，让我看到了汪曾祺的另一面，或者说是最令人惊奇的一面。他的少年时代、青年时代都与戏曲有着不可分割的联系。 身处小县城的他，没有什么娱乐项目，除了过节、参加宴席，唯有看戏算是小孩子们的最大消遣。泰山庙、螺蛳坝时不时会出现他的身影。他的父亲多才多艺，画画、刻章、弄乐器，在幼小的他眼里是无所不能的。在父亲音乐的伴随下，他跟着学唱，《坐宫》、《霸王别姬》等等，倒是练就了一副好嗓子。由唱青衣到昆曲，再到吹笛、写戏，似乎与戏的缘分是接二连三地被拉紧了。 且说戏如人生，人生如戏，他的笔下有痴迷于戏的票友们，他们平时是知识分子、政府要员、贩夫走卒、窈窕淑女，一遇到戏通通变了模样，精气神瞬间汇聚全身，俨然一个个戏中角色，那瞬间明亮极了。他的笔下，有那么一批批从事戏曲的花旦们、青衣们、武生们，他们生活在最底层，饥一顿饱一顿，吃尽了苦头，却爱死了戏曲，甚至愿为热爱的戏曲奉献一生。这些人生活在社会的各个角落，从事着不同的职业，却毫无意外喜欢着一件事，一生只爱戏。 感谢汪曾祺，让我看到了另外一个戏曲世界，知道了一些热爱着戏曲的人，明白了戏的魅力。

《戏梦人间》读后感(三)：戏曲人生，无拘无束

很多人和很多事结缘都会有一个缘由，就像郎朗弹钢琴只因从小被家人逼迫；牛顿发现万有引力却是因为一个苹果；张爱玲也是受到了启蒙老师的赏识，才开始慢慢走上文学的道路；还有快乐大本营的何炅老师之所以会走上主持的道路，最开始是因为金龟子姐姐的信任。也许在他们没有遇到这些人和事之前，生活轨迹会完全不一样，何炅老师在节目里就说“如果没有遇到金龟子姐姐，也许自己只会是一个大学的老师，教书育人一辈子”。可见，一个人的轨迹与遇到的人多么重要。

我之所以说了这么多就是想说汪曾祺原本是写小说的，却意外机缘写了戏曲，可最开始的他从没想过写小说，一心只想像父亲那样：一间屋子、一张纸、一支笔和一砚墨，对着花朵植物抒写胸怀，好不惬意。但是汪曾祺到底是没有走上父亲的这条路，即便他在不惑之年的时候，仍然有从头学画的念头，可这念头终究没有落到实处。

汪曾祺的小说之路源于高北溟先生，高北溟先生担任了汪曾祺八年的国文老师，在汪曾祺最是年少芳华的时候给与了他最宝贵的意见，也是他人生的导师、引路人。后来又人事了韦子廉先生，还有幸做了沈从文先生的学生，学到了很多关于写作的精髓，包括写人要贴到人物来写、写景要从真实感觉出发，这些在汪曾祺以后的写作生涯中都尤为重要。

说起汪曾祺为什么后来又写起了剧本，也是有点心酸的味道。他写的第一个剧本是叫《范进中举》，没想到这个剧本会在北京的戏曲汇演中得了一个奖，这也是汪曾祺写戏曲的开篇，后来还因为这件事帮助他重新回到了北京，再后来他的写作生涯中就多了一个戏曲，这也是在情理之中的事情了。也许是和他从小生活在有戏看的县城里有关系吧，从小耳濡目染，也是熏陶出来了一个兴趣爱好，在他的人生中画下了浓烈的一笔。

读这本《戏梦人间》总觉得有一种踏在人间，却又飘在梦中的感觉，真实却又梦幻。在书中写了很多关于戏曲的故事，故事源于生活。听这些寻常人讲述着耐人回味的故事，总能出现那一幕幕别致的人物景致，好似身临其中。这就是汪曾祺文字的魅力，没有太多的纠结造作，却给人一种率性真实的体验。

《戏梦人间》读后感(四)：戏梦人间

戏曲，京剧在如今距离我的生活，好像遥不可及一样。通过作者的讲述，好像一下子把我拉到他的世界，他那个年代，近距离的了解戏曲，了解祖国传统文学艺术。 大千世界，新鲜事物繁多，总会觉得戏曲太旧，可谁又曾真正走近它，深入了解它呢？ 戏曲和话剧是有共同的东西，比如都要有人物，有情节，有戏剧性。而不像电影、小说那样有很多细节。传统戏曲也不完全都是注重细节描写，细节都是从生活来的。情节可以虚构，细节则只有从生活中来。 戏曲有自己独特的演绎形式。戏曲的语言是韵文，思想的直接现实。唱词是戏曲的重要组成部分。写好唱词是写戏曲的基本功，唱词有格韵、要押韵而且还要准确，流畅，自然。 戏曲和戏剧是有共同的东西的，比如都要有人物，有情节，有戏剧性！ 而戏曲不像电影，小说那样有很多细节。传统戏曲也不完全都是注重细节描写，细节都是从生活中来的。情节可以虚构，细节则只有从生活中来的。戏要夸张，要强调；小说要含蓄，要淡雅。 戏曲非常注意用气，换气、偷气。和句读有密切关系的是气口。一般来说，气口还得干净利落，落字清楚，顿挫分明，这样才能每听入耳。很少有人能把一个长腔一口气唱到底，当中不换，而李多奎就是这样一个人，裘盛戎在晚年精研气口，可见用气是个多么重要的环节。 京剧作为一种“非书面文化”，其影响之深远，也许只有国画和中国烹饪可以与之相比。京剧文化是一种没有文化的文化。京剧原本是没有剧作者的。而现在戏曲的不景气，不上座，观众少，根本原因还是因为:它太陈旧了。看京剧的观众老了，不仅仅是他们年纪大了，另一个重要原因是他们艺术观过于陈旧，过多注重戏曲的形式美。相当一部分戏曲剧目一个致命弱点“缺乏思想”。戏曲需要更新，观众群才能更新。戏曲需要青年观众，要争取青年观众。首先要认识，研究他们的特点。从戏曲的形式美中赋予一些积极的思想，给予启迪，引起思索生活问题。 看一个时代的戏曲，就要多读一点当时的作品，在那些作品里“熏”一“熏”从中了解一些当时的背景，哪怕是一些皮毛，也可以更加深刻的体会戏曲中蕴含的精华，了解祖国传统文化艺术。

《戏梦人间》读后感(五)：戏梦人间

戏曲，京剧在如今距离我的生活，好像遥不可及一样。通过作者的讲述，好像一下子把我拉到他的世界，他那个年代，近距离的了解戏曲，了解祖国传统文学艺术。 大千世界，新鲜事物繁多，总会觉得戏曲太旧，可谁又曾真正走近它，深入了解它呢？ 戏曲和话剧是有共同的东西，比如都要有人物，有情节，有戏剧性。而不像电影、小说那样有很多细节。传统戏曲也不完全都是注重细节描写，细节都是从生活来的。情节可以虚构，细节则只有从生活中来。 戏曲有自己独特的演绎形式。戏曲的语言是韵文，思想的直接现实。唱词是戏曲的重要组成部分。写好唱词是写戏曲的基本功，唱词有格韵、要押韵而且还要准确，流畅，自然。 戏曲和戏剧是有共同的东西的，比如都要有人物，有情节，有戏剧性！ 而戏曲不像电影，小说那样有很多细节。传统戏曲也不完全都是注重细节描写，细节都是从生活中来的。情节可以虚构，细节则只有从生活中来的。戏要夸张，要强调；小说要含蓄，要淡雅。 戏曲非常注意用气，换气、偷气。和句读有密切关系的是气口。一般来说，气口还得干净利落，落字清楚，顿挫分明，这样才能每听入耳。很少有人能把一个长腔一口气唱到底，当中不换，而李多奎就是这样一个人，裘盛戎在晚年精研气口，可见用气是个多么重要的环节。 京剧作为一种“非书面文化”，其影响之深远，也许只有国画和中国烹饪可以与之相比。京剧文化是一种没有文化的文化。京剧原本是没有剧作者的。而现在戏曲的不景气，不上座，观众少，根本原因还是因为:它太陈旧了。看京剧的观众老了，不仅仅是他们年纪大了，另一个重要原因是他们艺术观过于陈旧，过多注重戏曲的形式美。相当一部分戏曲剧目一个致命弱点“缺乏思想”。戏曲需要更新，观众群才能更新。戏曲需要青年观众，要争取青年观众。首先要认识，研究他们的特点。从戏曲的形式美中赋予一些积极的思想，给予启迪，引起思索生活问题。 看一个时代的戏曲，就要多读一点当时的作品，在那些作品里“熏”一“熏”从中了解一些当时的背景，哪怕是一些皮毛，也可以更加深刻的体会戏曲中蕴含的精华，了解祖国传统文化艺术。