有关于戏曲的作文200500字

作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么你有了解过作文吗？以下是关于有关于戏曲的作文200500字，欢迎阅读与收藏。

第一篇

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

第二篇

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

第三篇

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂，《楚辞》里的“九歌，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧，金代的“院本和讲唱形式的“诸宫调，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾、“惊梦等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏和“曲为主要因素，所以称做“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的统称。

第四篇

说起中国的戏曲，可真的是历史悠久了，而且经过五千年的沉淀，中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且都具有自己独特的地方文化风情。所以说，我们中国，可谓是真正的戏曲大舞台。

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。

怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍，是不是觉得！戏曲是文化瑰宝呢？而我们，有幸的生活在这个戏曲的大舞台上，享受它独特的美丽。

第五篇

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，此刻已后继无人，从前人们耳熟能详，此刻却一问三不知;从前的刀嗑话题，此刻已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一向因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲能够说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在资料不变的状况下，表演的方式要变，能够将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府能够请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只但是是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一向想着。

第六篇

那年，那戏台，那戏曲。

记得儿时，我随奶奶住在乡下，在那错综复杂的小巷深处，曾藏着一个大大的戏园子。

奶奶爱听戏，那时，她常牵着小小的我去听戏。记忆中，那条长长的小巷子两边林立着石头屋，灰白的石板路满是岁月的痕迹，一路行来，吆喝声，讨价还价声，招呼声，混成一片。转过拐角，古老的戏园子已在眼前，油漆斑驳的大门，高高的门坎，门口立着高大的泥塑。奶奶会念叨着，这个是托塔李天王，那个是三眼二郎神，一旁的又是哪路哪路神仙，我没听进什么，总被他们凶神恶煞的脸色吓得直往奶奶怀里钻。

跨过高高的门坎，便能看见那宽阔的戏台，和台下一大片乌压压的人群。台上的戏往往是早就开始了，身穿红的绿的蓝的青的紫的鲜艳衣裳的戏子们走来走去，口中咿咿呀呀地唱着什么，只是人声鼎沸，盖过了唱曲儿的声音，谁也说不清他们到底唱了什么。年幼的我才不管这些，真正让我感兴趣的，只是装在小车里推着走的摊点，平常见不到的吃食在戏台下齐聚一堂。我专注于各种从我旁边经过的小吃，不时大喊一声：“奶奶，我要这个!”“奶奶，那个那个!”没一会儿，手上便拿满了零嘴：糖葫芦，蜜饯，棉花糖……我笑得合不拢嘴，左一口右一口地吃着，再看那台上来来往往的戏子，听着夹杂在锣鼓声中的戏曲，也不觉得无聊了。

几年后，我开始上幼儿园了，再回老家时，村里已不再请戏班唱戏，戏园里大大的戏台变成了一块冰冷的银幕，只在每月末放一次电影。去的人少了，卖小吃的小摊自然也少了，那条热闹的巷子渐渐冷落，只间或开着几扇门，我也不再盼着去戏园子了。再后来，回老家的次数越发少了。邻里乡亲见到我，仍会热情地招呼一句：“呀，我们小悠悠回来了!”但当我凭着儿时记忆走到小巷尽头，却再也不见那记忆中的戏园子。站在台下，仿佛那些角儿还在倾情演绎着悲欢情仇，那一刻，时间仿佛凝住了，那些甩着水袖，踩着云履的小姐公子好像在对我微笑，转眼间却如雾气般慢慢飘远。戏台上唱戏的人儿已经远去，留下一个缥缈的幻影供我思念。心里仿佛少了点什么，空落落的，凉丝丝的。那一刻，那些满脸狰狞可怖的泥塑们也似乎变得和蔼可亲起来。

奶奶留着一个收音机，放着些熟悉的戏曲。她躺在藤椅上，慢悠悠地摇着蒲扇，眯起眼睛，静听着嘹亮而细腻的歌喉，仿佛在回味过去的岁月。我坐在一旁，只觉得收音机里面那戏曲的声音少了些什么，没有了鲜活的生机，徒留一腔冰冷的凄哀。

戏曲被留在了那个消失的戏园子里，像是被人们抛弃在了漫漫时间长河中。在如今这个快节奏的社会里，又有谁还记得那悠长优美的戏曲声呢?

难忘，那戏曲的滋味。

第七篇

说起戏曲，我们都会想到里面的角色：生，旦，净，丑。不过，这还是我小学语文课时，老师让我们记下的，还别说，知道关于戏曲的就只有这么多了。

因为，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！

此刻，我已经深深喜欢上戏曲这门艺术了，也更加理解戏曲为什么能成为中华民族的象征了。