《眩：北斋之女》观后感精选

《眩：北斋之女》是一部由加户誉夫执导，宫崎葵 / 松田龙平 / 长塚京三主演的一部剧情 / 历史类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《眩：北斋之女》观后感(一)：情迷浮世绘

喜欢这个真实历史人物的类传记故事，喜欢影片中或清新明快或滞重浓郁的色彩光影，喜欢剧中人物的服饰起居，喜欢那些魅力四射的浮世绘作品，喜欢穿着和服抽着细长烟杆的阿荣，喜欢看她洒脱不羁无拘无束的做派，喜欢那座蓝色波澜平静水面上，载着荣和善的小船，慢慢穿过那座白色宽阔的桥。电影时长一个半小时，却写尽了身为一代名匠画师的女儿，在天赐禀赋下在父亲名师阴影下，痴迷追求着独特画风独立表达的历程。眩，在日文中是痴迷的意思，北斋的女儿，以父亲为榜样以此为荣，最终用一生的痴迷，用自己的感悟，赢得了独特的魅力。看完意犹未尽，久久沉浸在美丽的画面深深的喜爱淡淡的遗憾中。最感人的艺术一定是有缺憾的。

《眩：北斋之女》观后感(二)：情迷浮世绘

喜欢这个真实历史人物的类传记故事，喜欢影片中或清新明快或滞重浓郁的色彩光影，喜欢剧中人物的服饰起居，喜欢那些魅力四射的浮世绘作品，喜欢穿着和服抽着细长烟杆的阿荣，喜欢看她洒脱不羁无拘无束的做派，喜欢那座蓝色波澜平静水面上，载着荣和善的小船，慢慢穿过那座白色宽阔的桥。电影时长一个半小时，却写尽了身为一代名匠画师的女儿，在天赐禀赋下在父亲名师阴影下，痴迷追求着独特画风独立表达的历程。眩，在日文中是痴迷的意思，北斋的女儿，以父亲为榜样以此为荣，最终用一生的痴迷，用自己的感悟，赢得了独特的魅力。看完意犹未尽，久久沉浸在美丽的画面深深的喜爱淡淡的遗憾中。最感人的艺术一定是有缺憾的。

《眩：北斋之女》观后感(三)：瑰宝

她叫葛饰应为。 上次去看浮世绘5D大展，在长百米的《神奈川冲浪里》中，惊心动魄的想哭。鲸鱼和蛸，趁人不备，突然露出头来，甚至还有些俏皮。 以前特别喜欢莫奈和德加，不知道莫奈为什么会画《穿和服的女子》，原来追本溯源还是回到了浮世绘，回到葛饰应为的光与影里。 眩是因为光影叫人目眩神迷，热爱绘画的人生也叫人目眩神迷。浮世绘有让人迷醉的妖气，除了有众生百态和风俗人间，还有画家执笔浮生绘梦。 不知道应为是不是真的烟不离手酒不离口，但是夜樱美人图，应为醉女画，都像是应为在寂静的深夜里，一盏孤灯下，她手执画笔的孤影，喝的小小微醺，欲与我们诉说一个故事。在一群男画家中的应为真酷啊，真是好酷的女性。 在如光的父亲葛饰北斋的身边，她是追随的影，在《富士越龙》中找不出她绘了哪些笔，不知道她喜不喜欢“北斋之女”这个名字，但在海浪

《眩：北斋之女》观后感(四)：善和荣

由松田龙平来演善这个角色真的把这个角色的清冷演的淋漓尽致。龙平和葵之间的对手戏化学效应太强，两位演员的手部、嘴角、颜神、挑眉都是戏。

从第一幕叫住荣开始，可以隐约感受到他声音中略带细微的喜悦。到荣在海边坐着的时候的靠近，算是感情的最高峰值。他主动地要安慰荣，却也在对话中得知善已同居的事实。成人之间的感情，可能就是这么复杂。善一直有着同居生活，还是控制不住自己对荣的喜欢，一而再再而三地主动靠近荣。在当荣好不容易治好中风的父亲后母亲却离世之后还得知喜欢之人已有家室之际，善拿出新画作给荣看时，太过复杂情绪一下子让自己的喜欢之情无法控制也不想控制也无力控制了，一下子宣泄出来。这一场善与荣的对手戏从龙平的手开始到处都是戏，已经看复观看多数，每次都框框泪下。well情谊浓时必须419。但是江户的大火让善不辞而别断了音讯。等他再登场时，更是直接地表达了对荣的感情，直白地说出他对荣的感情。当荣诉说着自己对画的想法时，善露出了崇拜的眼神，并且告诉荣她是他的光，并且喜欢她能够继续画下去。最后他坚定地离开了似乎是和画画的人生告别，也像是在和荣告别。不久后善就离世了。他们两个注定是相知的关系，无法抗拒荷尔蒙的羁绊，总是想要互相靠近，但也是短暂的靠近。BUT在这段感情虽然无法长久，但是至少大家都很坦诚自己的情感，这点在现在这个时代也是很难得的。yep反正没办法长久何不冲一冲

《眩：北斋之女》观后感(五)：简单的故事，却令人动容

一直以来宫崎葵给我的“人设”就是那种适合在青春期谈恋爱，适合扮演“女儿”这一角色的感觉，导演们似乎也被这种外在的东西所迷惑，纷纷邀其出演类似的角色。虽然在《眩：北斋之女》里的小葵依旧演了“女儿”（葛饰北斋的女儿阿荣），但在这部片子中，我却看到了女性作为“女儿”以外的另一种魅力。如果我有这么一位“妈妈”就好了。

不是说，这个角色的妈味有多浓，而是渴望让一个独立有追求的灵魂来教化自己，潜移默化的，日积月累的，从出生起，到我看着她离开的背影。不是那种艺术家追求的完美精益，而是对世界对自己对爱对生活的坚毅与洒脱。

阿荣的发型，总有那么一缕自由地散落下来，美好的像一缕风吹过的柳，奔跑出去看江户大火时，手里急匆匆的毛笔不经意间插在了发髻上，面对善先生的温柔，跟随着微笑着和唱着鸢鸟乌鸦的歌。

善先生真像一剂毒药，在那个时代里，贫困的自己养不起三个妹妹，把她们送去艺伎馆，一边听着妹妹们的演出，一边为艺伎馆的障子门作画，跟阿荣坦诚他的所有，尤其在阿荣母亲去世后得到来自善先生的安慰，以及“普鲁士蓝”入画浮世绘的那一幕，阿荣的泪水里流尽了所有的克制，在生活和精神的双重共鸣下，她饮鸠止渴。

“这个世界是由光和影组成的，影子将万物塑形，而光就是为了将其凸显出来。”

倾尽所有力量融入画作之中的人生，或许毫无意义，或许正是意义的所在。

P.S.松田龙平式的温柔不羁，在任何世代都很受用，怎会如此？！哎，女人，哎，男人。