《古典音乐就是这样子！》经典读后感有感

《古典音乐就是这样子！》是一本由[日] 吉松隆著作，后浪丨北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《古典音乐就是这样子！》读后感(一)：音乐界里的哲学隐士

这本书只能作为放松的读物，因为专业性不强。作为卖点的漫画，只能说是彩蛋，或者是作者额外的脑补小剧场，并没有起到很好的辅助作用（帮助读者更好地理解古典音乐）。但是读起来很流畅，因为作者文笔挺不错的，很多比喻我觉得都可以单独拿出来做文案，虽然母语不一样（？）。

更像是一本哲学书。

将音乐和日常联系起来也很有趣。

《古典音乐就是这样子！》读后感(二)：你有没有好好的读这本书呢？

到底你喜欢交响乐曲，还是喜欢歌剧全本。或者，仅仅喜欢的是歌剧的序曲部分。

也许你说，你很会玩音乐呢。对各种流行音乐如数家珍;或者昨天刚刚通过腾讯视频看了格莱美颁奖典礼。

你说，你早就考出了钢琴十级，你说你是KTV的麦霸。

但是，真的，我倒是希望你好好静下心，听完巴赫的无伴奏大提琴组曲;听完贝多芬的《田园》;听一些协奏曲，当然，别忘了每天唱唱二个八度音阶，练习自己的相对音感。

然后再来看这套书。这套书就像白居易给隔壁外婆解释他诗歌一样有趣。

之后，为什么华晨宇那首重新编曲的《滑板鞋》会更好听？看完这套书，你就明白了。

古典音乐是一切好听音乐的基础。热爱音乐的你，一定要好好学乐理，然后试着自己写歌吧。嗯，从3／4拍C大调开始，好吗？

《古典音乐就是这样子！》读后感(三)：古典乐界KeyWordの揭秘

读这本书的感觉如题，杂乱的自说自话和漫画，完全不是像书名提示的内容。估计译者也甚是苦恼，在日本语境的幽默性，音乐专业知识的严谨性和针对小白读者的趣味性之间纠结着。好心催生下的啰嗦，不懂音乐的人一头雾水，略懂音乐的人味同嚼蜡。

可取之处包括少量古典乐界词汇的起源和定义，作者不缺洞察力，想必相约面谈会很有意思，但若把聊天内容通通不加筛选的行文成书，未免有些不负责任的嫌疑了。毕竟现代人的时间宝贵，被这样一个书名骗过来，就像是被领进一个乱七八糟的房间，听主人滔滔不绝地讲各种不好笑的笑话，有点尴尬。

所以，若真的对古典音乐感兴趣，不如找一本正经的教科书来看看，特别是关于音乐学的部分，就是学过音乐的人才会产生共鸣的闲聊，压根不适合小白们。大概这本书改名为“古典音乐杂杂说”或者“古典音乐碎碎念”更合适吧！

《古典音乐就是这样子！》读后感(四)：不懂日语get不到点

给的关键字还挺好的，让人很有看的欲望。但是具体的内容一大半都在搞笑，还是用的日式冷笑话，不懂日语的人完全笑不起来。漫画小剧场我猜全是冷笑话所以都直接跳过没看。正经的干货有点少，不过起点低所以还是能学到一点。

对其中关于师生传承的那段理解印象深刻，说得很妙。

“做老师的绝对会死守着自己的技艺，当学生的拼命努力要将老师的技艺变成自己的，这当中彼此的勾心斗角，应该说才是真正的学习课程呢。”——一语道破师生之间的微妙关系，所以修行主要还是靠个人呢。

“有音乐才华的人并不能成为好老师，因为他们不懂人们‘为什么不会’。没才华的人会客观探究为什么做不到，以及要怎样才能做到，将学习探索当作经验累积成自身的know how，才能将种种体验传授教导给第三者。”——真的太对了，那些思路清晰、头头是道的老师确实可以帮学生理清思绪，使少走弯路。但是理论和实践还是不同，说得到不一定做得到。而天才们呢，脑回路往往是异于常人的，他们就应该沉浸在自己的世界里，创造杰作。他们的境界都只可意会 不可言传。

《古典音乐就是这样子！》读后感(五)：吉松隆第二部曲－入门进阶

如果说吉松隆第一部《古典音乐简单到不行》是古典音乐入门者的说明书，那第二部《古典音乐就是这样子》就是入门者必备的古典音乐的字典书了。

纵观两本书的区别，第一部主要以轻松搞笑的漫画为主，内容非常浅显，哪怕你对古典音乐不敢兴趣，也可以把它当漫画书来看。而第二部则是比第一部要厚得多。内容也以文字为主，内容架构也是以第一部的关键字作为更深层分析和介绍。

书中共划分为5块区域，作曲家，音乐学，音乐业界，演奏家，演奏会。每块区域都包含本区域关键词。作者身为作曲家，当然在第一章写了关于作曲家的内容，例如作曲，和声，曲式，风格等。文字内容非常白话，容易理解。并且在文末都有吉松隆可爱的搞笑对话。篇末也有令人发笑的四格漫画。

其中一段让我印象深刻的就是讲说演奏家的才能，也就是天赋。在日常生活中，我们都曾听说哪位小孩天赋秉异，有作为音乐家的才能和天赋。或者有些人音感很棒，听力敏锐。

难道要成为音乐家都必须是有天赋的么，后天学习不来的么？！而吉松隆则给出了答案，“就像视力好的人，并不一定能画出好的画。音感好的听力敏锐的人也不一定能成为优秀的音乐家一样”。

成为音乐家其实和你有没有音乐天赋并没有多大关系，而最重要的是你吃苦的决心，要把音乐做成持续一辈子做的事情。

我觉得这就是做任何事情的真理，是百年的匠人精神。

吉松隆身为优秀的作曲家，能把自己心里所想的，所认知的关于音乐的事情加上自己的理解，绘声绘色的写下来，一方面是对自己想法的总结与思考，另一方面也是希望古典音乐能让更多人理解与关注。

这本身就已经超越了普通音乐书籍为写而写的意义。