《拿手好戏》经典观后感1000字

《拿手好戏》是一部由黄圣依 / 黄小蕾 / 尚雯婕执导，戏曲 / 真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《拿手好戏》观后感(一)：戏曲推广的尝试

三年前，我曾在一个未成年人为主体的网络素养课上客串讲了几句戏曲，记得那次是逐句讲解了《甘露寺》和《报灯名》，反响很是不错。三年过后，仍是个未成年人的我看到这个节目，不觉怅然有怀。

不得不承认，戏曲发展至今，陷入了一个比较尴尬的境地，受众偏于老龄人群，青少年则大多“敬而远之”，甚或多有强不知以为知的讥嘲，令人甚觉可笑与无奈。这朵璀璨的奇葩真要送进历史的供奉场了吗？我仍然抱有积极的态度相信其能长青。

这档综艺确实算得上一股清流，有京胡名家与京、越、豫、黄梅名家的加盟(要是有评戏更好了)，预祝它能起到推广普及戏曲的作用。

《拿手好戏》观后感(二)：一些打动人的瞬间

小香玉老师：第一是吃苦，第二是坚持吃苦。记住人这一生中，做一件特别不容易的事儿，特别简单但是你一直在做一件不容易的事，它一定是成功的。

太喜欢这段话了，话糙理不糙

戏曲的四大精神：吃苦、坚持、奉献、团结。

台上一分钟，台下十年功。只有练习，不断练习，形成肌肉记忆。

俗话说“师傅领进门，修行靠个人。”当今快节奏社会，依然有人把你当成自己的徒儿，不厌其烦地手把手教学，一点点指点，实属难得。这也是艺术家们不放过传承的一切机会。

顶着大太阳练习

节目组特别的礼物：戏装海报画卷。很是壮观，几个艺人感动哭了，看得出对戏曲饱含感情，有些承载着爷爷奶奶辈上一代人的梦想。

《拿手好戏》观后感(三)：学无止境，唯中华文化耳！

最初看这个节目的出发点是为了备考中级导考，备考的书共两册：《导游知识专题》、《汉语言文学知识》。其中《导游知识专题》中所涉及的内容异常广泛，囊括古今中外文化的许多门类，主要以中国文化为主，异域文化为辅。

“文化”这个词，按照文献，它最早出现在《周易·贲》里，书云：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下” 这应当是中国人论述“文化”的开始。中国文化是一个独具一格且结构完整的系统，它根植在东方，融入了东方智慧，内涵丰富，具有自新能力。在中国文化中，又以中国传统文化最为出彩，其传承性的特征尤其突出，强调了文化的历史性和历时性，传承连续而完整，内容广泛、内涵精深。

在传统文化的古典文学及各类艺术中，又分为中国的戏剧、书法、绘画、诗词等门类；其中，戏剧（戏曲）作为一个专题，阐述了中国戏剧的产生、发展和特点等等内容。中国戏曲是中国300多个剧种的概括与总称，其剧种之多、剧目之浩繁，居世界第一位。中国戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈于一身，其虚拟性原则和程式化的表现形式是其最突出的特点。舞蹈表演的程式规范化、音乐节奏的板式韵律化、舞美和人物造型的图案装饰化以及剧本文学的诗词格律化，共同构成了中国戏曲和谐严谨、气韵生动、富有高度美感的文化品格。

戏曲专题在300多个剧种里，选介了包括京剧、黄梅戏、越剧、豫剧、昆剧、粤剧、秦腔、川剧等十数个具有代表性的剧种，讲述了各大剧种的流行地区、代表作品、杰出名家等。其中，最能够代表中国戏曲特点的剧种是号称“中国三大国粹”之一的京剧，书中用了巨大篇幅进行描述。清乾隆五十五年（1790年）四大徽班（三庆班、四喜班、春台班、和春班）进京；清道光十四年（1834年）由余三胜、谭志道等人将“徽（二黄腔）、汉（西皮腔）合流”皮黄腔形成“京剧”；随着“老三鼎甲”、“同光十三绝”的诞生，出现了京剧表演艺术家及不同流派的宗师，并标志着京剧艺术走向成熟；历时近百年时光，成就了老三鼎甲（程长庚、张二奎、余三胜）、后三鼎甲（谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬）、四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）、四大须生（余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良）等众多表演艺术家。延续发展出传统剧目1300多个，包括《将相和》《群英会》《空城计》《三岔口》《打渔杀家》等经典作品、《逼上梁山》《三打祝家庄》等创新剧目。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，说明了做学问的功夫下在哪里的重要性。孜孜不倦、持之以恒地学知识，固然很重要，但仅此还不够，因为那只是书本知识，书本知识是很系统的总结。但是，要记熟须得亲身躬行这一学习方式之于戏曲，对于非戏曲专业之外的人而言，很难躬行得了。书中戏曲知识内容广而深，单单从字面去理解戏曲中的表演特征、角色行当、表演功法等，是十分困难的。个中知识点随手被单拎出来，都让人感到发懵，譬如关于戏曲演员的基本修养“四功、五法”中的“四功--唱念做打”一项，文中讲述就很平面化：

唱 = 唱功，字正腔圆，吐字清楚；

念 = 念白，也称“道白”有“千斤话白四两唱”的重要性之说；

做 = 表演，程式化动作（起霸、趟马、走边、圆场等）及面部表情；

打 = 武打；

为了更好的理解书中内容，加深知识点的记忆，我观看了《拿手好戏》这档沉浸式戏曲研学创演节目，它打破以往传统戏曲学习方式，以沉浸式设计，穿越古今体验戏曲世界的传奇往事，以闯关谜题设计，锤炼戏曲的唱、念、做、打与手、眼、身、法，呈现并保留传统戏曲内核、创新传统戏曲舞台程式、具有电影质感的“拿手好戏”。它在普及及推广戏曲文化知识方面，让观众在观赏娱乐中就顺道把专业知识记下了。让我最受益匪浅、被震憾到的是戏曲背后的人文精神：

京剧后台的“五箱一桌”：

京剧里的大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗包箱、梳头桌，号称“五箱一桌”。

大衣箱：宝贵衣、蟒、官衣、帔、开氅 、褶子、专用衣、清装、古装、饰物配件；

二衣箱：靠、铠、甲、箭衣、马褂、短打衣、饰物配件；

三衣箱：内衣、男用靴、女用靴、跷；

旗把箱：把子箱、旗包箱；

盔头箱：盔头、髯口、假发、脸子、套头；

梳头桌：旦行妆扮的材料、旦角面部化妆、旦角的发式、旦行的妆扮、绸子打头、旦行戴盔冠巾帽。

另还有彩匣子：彩匣子、生行的妆扮、净行的脸谱、丑行的脸谱。

梨园行“一棵菜”精神

一棵菜，有菜心、菜叶、菜帮，每个人都在当中起着自己的作用。 前台演员、后台工作人员大家团结一心，一起把戏演好， 淋漓尽致地体现了全团上下“一棵菜”的精神，大家吃的是同一碗饭，各自都是碗里的一颗米粒。 梨园行里的老话“一棵菜”，属于戏曲行话，指的是演员、音乐、舞美全体人员，不分主次，紧密配合演好一台戏。强调戏曲演出是一个整体艺术，大家在舞台上一定要互相帮衬，像菜的帮叶一样抱成一团，用现在的词汇就叫“团队精神”。

戏比天大、团结勤奋、严谨求真、谦逊感恩

戏比天大是精神核心、团结勤奋是行为准则、严谨求真是科学态度、谦逊感恩是良好品德。

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虽因疫情所限，中级未能成考，但通过此次的中级导考备考，我越来越喜欢中国的传统文化，越来越感受到中国文化的博大精深。学无止境，唯中华文化耳！