《你们再也不写了？》读后感1000字

《你们再也不写了？》是一本由[法] 洛朗丝•柯赛著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：22.00，页数：140，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《你们再也不写了？》读后感(一)：见鬼的翻译

前面几篇很不错，特别是第一篇《话务员》，故事比较精彩，也很有画面感。一直到《杀兔》、《一件轻柔的蓝套衫》都还算不错，可最后五篇小说，乏善可陈。

原著语言不清楚，这个女作家也不是很熟悉，感觉很大一部分原因可能是译者的问题。里面很多句子语言，看句式结构完全是照办原著，只是把原文中法语对应的词语翻译成中文，没有整理语言，更别说结构。甚至我想谷歌在线翻译可能都比这个人翻译的通顺。

译者貌似不怎么写作，语言功底较差，句子结构，完全天马行空。信达雅这三个字，我看只有一个勉强的信。

小说翻译不是一件简单的工作，除了要准确表达原作者的语言和语感，更重要的是，要变成适合输出语言国的表达方式。

再精准的译者，也是一次二次创作，而不是简单的会一门外国语言这么简单。

注：也刚读完同一个系列的《海风中失落的血色馈赠》，两个比起来，简直天壤之别。一个简直是神作，另一个，几乎平庸到家了。

《你们再也不写了？》读后感(二)：探究写作难度的不同

不是有趣且轻松的小说，加上外国作家翻译作品自带的别扭语感，每次阅读时像阅读理解，带着问题去读，读完之后找出其写作难度，如果细究每个难度都可以在我们身上表现。 短篇小说集（11篇），每篇都有同一个主题“写作的难度”，从不同角度叙述不同身份的作家在某一阶段所遇到的难，探究作家们的各种存在形态和可能性。 如果选择一篇最喜欢，会是《自由结合》，主人公是一位想要发表作品的女教师，有小说的转折感，最后的选择意想不到但回味细节早有暗示。 自我理解的难度： 1.没有文化，但钻空持之以恒写出的作品遭到尊敬者的否决而自我放弃 2.曾经的天才写不出好作品，他眼中的好与人们认为的并不同 3.创作后出版的难不在于差，而是缺少“人”的推波。 4.①流水线生产文章的记者②平庸遭耻笑的诗人③为了获奖忍气的新人作家 5.不关心家人，只为了寻找创作主题而无视了生活的趣味。 6.读者与作者对作品的理解差。 7.被生活（家务，责任）压住的女作家。 8.典型创作者，孤独，笨拙痛苦。 9.空虚的单身母亲，没有写作主题。 10.以活人为养料（写作素材）的作家。 11.缺少创作灵感的经历

你们再也不写了？

6.6

[法] 洛朗丝•柯赛 / 2016 / 上海文艺出版社

《你们再也不写了？》读后感(三)：五彩斑斓的玻璃瓶

说起写作，很多人都叫苦连天。我知道，那种提笔无言、对纸兴叹的感受实在太难受，就像被人扼住了喉咙，只能徒劳地蹬蹬腿，然后屈服。

写作困难吗？

看过《你们再也不写了？》的人一定会得出肯定的答案。这也是本书作者着力表达的主题。

这本不足150页的小书是法国女作家洛朗丝·柯赛的短篇小说集，曾获得过法兰西学院文学奖，十一篇故事全是关于写作，以及写作的难度。作为一个同样以写字为主业的人，故事主人翁所经历的困难，有些是我尚未经历的，有些则以另一种面貌存在于我的生活之中。因此读来，有一种疏离和亲切兼有的奇特感觉。

放弃写作倒是很简单。

开篇小说《话务员》讲述了一个在出版社当了30多年话务员的女人，因为一位著名作家的“鼓励”而开始写作，用尽心力和岁月完成的书稿却被这名作家认为“并无文学趣味”。话务员便将书稿束之高阁，不允许任何人触碰。直到退休后，她得了老年痴呆，书稿才由女儿交给出版社。讽刺的是，这部“并无文学趣味”的书意外地获的了当年秋季的一个重要的文学奖。但这又能怎样呢？作者已经不再写作了。

书中充满了这种让读者难以接受，却又合情合理的“写作终止理由”。有人是为了投身于其他爱好，有人则是出于一种叛逆；有人因为得到了一份爱情，有人则是出于和父亲的紧张关系。而那些坚持写作的人，他们的生活也不见得美好。一个母亲为了写作，对年幼的儿子取得的突破视而不见，而仅仅是欣喜于儿子给她提供了又一个写作的灵感。一个家庭主妇，在每天固定的写作时间里，不得不面对着罹患痴呆却又需要人看守的公公，导致自己的作品难以达到原有水准。书中全是这样的故事，写作这个东西在现实生活的种种事物面前，是如此的脆弱。

但我们为什么还没有放弃写作？

尤瓦尔·赫拉利（《人类简史》的作者）认为，虚构的能力是我们与黑猩猩之间真正的不同之处。我们通过虚构的故事来获取认同、来共同合作、来传播知识。现代社会的写作者，是与人类幼年时期围着火炉讲故事的人是相似的。千百年来，我们的生活方式、技术能力、文明程度发生了巨大变化，但不变的，是我们的好奇心和求知欲。写作的人翻过横亘于前的座座高山，把生活的真相糅取给我们看，把思考的光芒呈现在我们的眼前，用五颜六色的笔墨，帮助我们认识这个世界，也认识我们自己。

你们还会再写的。

《你们再也不写了？》读后感(四)：《你们再也不写了？》笔记

【一、探讨写作艰难的十一种状态】

地位和疾病：寂寂无名，一鸣惊人，却得了阿尔兹海默症。

才华：早年风光文坛，却才华枯竭，沉没在不为人知的底层，写些难以卒读的冗长篇章。

情感与性：因陷入单恋而难以写作，因感情稳定而继续写作，因躲避不良企图而放弃出版机会。

职业磨损与负罪感：记者以为报社是生活的宝库，却因职业化而磨损文学感觉。跳水家曾是作家，为获文学奖，没阻止上司对爱自己的外祖父的攻击，因而羞愧得不能再写一行，遂远离文字。

主题：母亲几个月来一蹶不振无所事事，儿子会考失败回乡下休养。儿子第一次打猎，烹饪兔肉失败，却成就了母亲的伟大主题。

不被理解：像木偶一样被媒体摆弄。

闲暇：艾迪特是家庭主妇，时时操心工作家人，只有下午三个小时，一边陪伴九十多岁的公公，一边写作。她的生活反映在书中，出版人认为故事里的那个老头是书的羁绊，建议“删除他！让她过她自己的生活”。书里书外相对应，这代表要把公公从艾迪特生活中删除。小说没写艾迪特的反应。

家长的阴影下：和父亲相处不好。写作是为了讨父亲欢心，而父亲从来冷语相讥。

集中精力：没人认为写作是一个工作，都觉得作家有自主时间。作家处理突发事件，又一次无法投入写作。

丧失人的体悟：这是一个卡拉马佐夫式的故事。作家去婚礼上收集素材，突遇一个孩子坠水，当地的习俗是，如有孩子死，书稿就放弃。此时他担心的不是孩子的生死，而是他的书，他因此恐怖。发现作家只是以活人为养料的肉食者，未给世界增添实际幸福，且他丧失了人的体悟。他不高贵，也是会死的凡人。意识到这点，他放下作家的矜贵，加入凡夫队伍，一起诚心祈祷。

经历：“我”鼓励偏执而安全感缺失的绝症患者写作。某个“我”写不出的震撼人心的主题，她靠回忆就已足够。但她死亡了，逝者亲属也没把手稿寄给“我”。

【二、书中谈论写作的段落随摘】

写作有助于理解自身，哪怕最为晦涩之处，让人安定，提升宽容，带来活力，一句话，带来快乐。

自己习惯笔录经历。

别生造任何东西，歌德的建议。别想着创造，只大睁双眼，凭着一份最大的宽容，来留意你生存状态的风味与辛酸。

电影人路易·马莱，有一天把他的摄像机放在市政厅咖啡馆的一张桌上，任镜头运转。上帝晓得，一出出微型社会喜剧。

我着迷于那些上升到一个超越写作的境界者。他是否笔耕不辍，仅仅倾向于不再出版？又会否投身于一本野心勃勃的书，耗费了无尽时间写作？

由于挖掘过深，心灵的干涸使得创造力趋于贫瘠，剩余也已耗尽。（也就是《一尊年轻的神》的解读）

她下午动笔，从两点到五点，天天如此，除非写不了。

细致地搜集资料并无益，拥有丰沛想象力也没用，就突然性、黑暗面，抑或创造力而言，现实往往超越虚构。（暗指《肉食者》自己的故事）

【三、《自由结合》】

奥尔加最后拒绝阿尔德巴伦，仅仅是出于道德，拒绝性的权力交易呢？还是果断抵抗自己和卡尔在一起时的那种性欲了呢？或是联系二人的作品都在一定程度反映自己，而发觉阿尔巴伦特的危险施虐欲？

对阿尔巴伦特心思的暗示：p.42“意图强烈”、p.45“一字不多”。

【四、两个整体印象】

文学圈是个名利圈，但也有真正的写作，多诞生在业余者中。

语言凝炼过度，失去连续感，滥用逗号。当然这也是我的语言风格，读起来却不那么如意。尚不清楚是作者的语言风格，还是译者的生硬雕琢。

【五、封底上评论家的话】

布里吉特·邦图尔：写作有点像爱情，它是一个奇迹，一个神秘，与劳作和机遇有关，它尤其是一股冲动，一种信仰，不应以任何借口而失去它，因为不管是新手还是已被认可的作家，一旦停止写作，便再也不会重拾。

2016.11.14

《你们再也不写了？》读后感(五)：藏于写作者内心的烂尾楼

写作某种程度上就像建筑。——我们不知道的是，一个作家，在他的的内心中留下了多少座还没有竣工的烂尾楼？留下多少座水晶宫？留下多少座被遗弃的花园？留下多少座爆破现场？我猜想，这一定是一副凌乱、壮观、兴旺又荒凉的景象，就像今日的中国。作家也在他的内心世界里大兴土木，直到把自己折腾得精疲力尽为止。作家数量庞大，但其中的绝大所数人，一辈子只出版一两本书，就像点缀在荒废工地上的几间小屋。

我们会好奇：怎么，他们再也不写了？他们后来干嘛去了？

最近在读法国小说家洛朗斯·柯赛的短篇小说集《你们再也不写了？》，十一个短篇都在讲述同一个主题：写作的难度。在这些故事里，主人公都是形形色色的作家，有的籍籍无名四处为出版碰壁，有的年少成名如今却江郎才尽，有的被生活琐事缠绕无法安心写作，有的生活优渥却又毫无灵感，总之，每个作家都有停止写作的理由。这十一位作家主人公，恰似童话《野天鹅》里的十一位被施了诅咒的王子，失却了言语，只能在喑哑的黄昏中飞翔。

洛朗斯·柯赛的文笔轻松明快（不过翻译的语句节奏有点问题，读起来有些别扭），个别地方还透露出一丝黑色幽默。这本集子里，我个人推荐第一篇《话务员》。它讲的是一家出版社的话务员，她其貌不扬，平凡无奇，几十年如一日从事着单调乏味的工作，只因偶然受到一位女作家无心的鼓励，以女作家为榜样，开始了自己的文学创作，但当话务员把完成的小说拿给女作家看时，却只得到嘲讽，于是话务员把小说雪藏起来，从起封笔，直到她去世后，她的女儿把这部小说出版，却赢得了评论界的好评。

洛朗斯·柯赛的小说情节松散，善于白描，注意小说本身的叙述技巧。《话务员》一开场讲的是话务员的遗作获得了一个重要的文学奖，女儿冒名领奖发表感言，一群出版社编辑列坐其旁，女儿每说一句话，这些编辑各自有一番心理活动，女儿的发言和编辑的心理交替叙事，用这种十分巧妙的对比，表现了在女儿眼中热爱写作、在编辑眼中平庸渺小的话务员的双重形象，在女儿看来，母亲的作品能否获奖并不重要，因为这些文字就是她的生活，她为此废寝忘食，“执意把夜晚时光填入虚空”，它是她存在的纪念。但是在文学专家眼中，它没有“文学趣味”、“只露又简陋”、“看不出一点儿手法”。——二者的差异，是否蕴含着作者对文学专家们的揶揄呢？

在《闲暇时光》里，女作家写作的同时，还要照顾老年痴呆的公公，生活不自觉地侵入了她的小说中，公公化身为小说中的一个角色，“无处不在”又对情节毫无帮助，最终拖垮了小说。文本与生活的相互映射，使作品本身成为一个有趣的二重奏。我们可以在此明显感到到洛朗斯·柯赛的技巧性。

另一个我比较喜欢的故事是《一件轻柔的蓝衬衫》，讲的是一个电视读书栏目的制片人，为一位文学奖作家争取到专题机会，但她好心办坏事，在拍摄过程中，二者发生了一连串的误会和难堪，最后作家气愤不过，甩手走人。这是一场文学与媒体的啼笑皆非的联姻。

制片人：您经过我们身旁，不要看摄影机。您得忧郁些。

作家：为什么忧郁？

制片人：当然您也可以在镜头前露出一个灿烂的笑容，但我向您保证，读者若这么看到，会觉得影片有些违和。

制片人为了节目效果，让作家坐在长椅上，嗅自己的蓝衬衫，找回分开的爱人的气味，作家终于被这一滑稽可笑的要求激怒，“弹簧一般”站起，大步离开，制作人生气地说：“我见怪不怪啦...作家都是疯子，多少有些疯癫，也算精神不正常。他们要是正常，才不写呢。”我读到这里只好苦笑，萨特认为，投身写作是因为患上了一种痴迷文学的神经官能症，换句话说，作家真是一群精神病呢。

最后介绍一篇《肉食者》，故事中的作家常年写作，远离社会，最终灵感枯竭，于是参加了一个根本不怎么熟悉的人的婚礼，只是为了从婚礼上搜索一点素材，他置身婚礼，却宛如旁人，就像在看戏，婚宴其间，一个小孩不慎跌入水中溺亡，作家却依然只想到自己的小说，他因此感受到自己内心的自私和冷漠，自责说：“作家是些怪物，一些以活人为养料的肉食者。”

写什么，为谁而写，怎么写，这三个问题是每个写作者安身立命的大问题。我曾在《我该写什么》这篇文章里说：

》就像桑德拉·希斯内罗丝说的：“我把它写在纸上，然后心里的幽灵就不那么疼了。”所有科学的心灵治疗的首要条件就是患者的坦诚。只有通过这种深刻的反省，写作才能真正进入我一直刻意回避的重大问题的核心区，才能真正平复我一直反复躁动着的写作冲动——那种渴望突破潜意识表达的实质——生命的激情所在。

如果这种激情消失了，作家的创作就会枯竭。但是反过来说，无法平复这种生命激情的写作，也不能称得上是真正有价值的写作——无病呻吟和隔靴搔痒罢了。每次写作，都应是一次干净的了断。我以为，这就是公主为野天鹅们编制的、能解除写作诅咒的那件毛衣。