实战表演读后感锦集

《实战表演》是一本由刘天池著作，天津人民出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：228，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《实战表演》读后感(一)：如何教授一秒入戏的表演技术

一个演员站在片场所处理的表演问题是因地制宜的。 从斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》等表演理论中学到的表演学知识，在当下赋予角色语言功夫上，可能并不能派上用场，实战表演90%靠的是表演者的感觉和直觉。 那当一个演员在现场头脑一片空白，什么理论也想不起来的时候，怎么一秒入戏达到想表达的效果呢？中央戏剧学院教师刘天池的《实战表演》是可以救场的指导书。 因为基于表演的实践（作者教学之余兼任表演指导），真实面对过片场的各种表演实战场景，结合自身二十多年的教学经验，作者在表演学发展承袭脉络及表演艺术体系中找到指导实际演出问题的方法，并写就此书。 也就是说，在学科发展脉络和表演艺术体系的框架中，针对表演实战找到相关技术指导当下演出，是本书的特点。作者致力于为青年演员找到一条知识运用于实践的道路，在实际表演中准确找到与理论体系之间的对应关系。 好的表演要解决两个问题，一个是演出现场针对问题、解决问题；另一个是如何在知识体系中定位自己最薄弱的环节。作者正是基于这两点，通过书写帮助演员的理论知识与实操能力同步跟进的。 作者介绍了何为表演，给表演下了准确的定义，将角色塑造立为核心，并以此定义给出了合演员和优秀演员的标准。主旨是让年轻演员树立正确的努力方向。然后对斯坦尼体系及表现派和体验派等做一说明，这是宏观层面的把握，旨在建立表演框架的意识。 在创作思维步骤，主要讲了创造角色的四个层级。作为演员从进入剧组拿到剧本的那一刻起，职业素养上就会高下立分。优秀的演员总是从四个层级开启自己的现场表演的。 第一次读剧本，以一个普通读者的视角，探讨剧本中的众生相，是开启感性的第一步；第二次读剧本，应以担当角色的视角，有意识地以角色身份揭开整个故事，有利于帮助演员在创造角色时以这份体验找到准确的“表演过程”。这是第二步。 第三步，要在理论上对角色进行完整的塑造。这一步包括分析角色与其他人物的关系和一些关于角色细致入微的探究。 在分析角色头系时，作者提到了提炼带情绪性色彩词语的方法，这些词语透露出来的关键信息将诱发对人物的敏感性，有助于演员找到情感的“源泉”。 对角色进行细致入微的分析，就是为角色的所有行为找到合理的理由。探究角色在什么样的强烈的欲望驱使下，做出了不做就生活不下去的行为，才能顺藤摸瓜找到角色的“最高任务”。 到了第四步，就是表演实战。呈现角色的过程，就是与观众交流角色思想和精神世界的阶段。这个交流的过程，是将角色的最高任务传递给观众，将角色的精神力量展现出来。 演员在现场面临的诸多困惑，作者专列一章加以解惑。如果说在创造角色的四个层级的第一级，以一个普通读者的角度来读剧本故事，是获得一系列视觉碎片，那么在这一章，作者想解决的是如何整合这些碎片，完成角色需要的“拼图”。 作者的法宝是仔细分辨他人在其他环境下对角色的评价（或是关于角色，他人对其他人所作的描述）。这有助于在群体语境中检验演员对角色的自我感觉，外界评价一致则角色性格固定，反之则角色的人格是伪装型（角色展现出多面性）。 最后的部分作者对演员的素养提出了更高的要求。不论做侦探、老中医，或其他，演员不断训练自己的基本功是一生的课题，但归根结蒂，表演艺术需要的是具备艺术审美价值。 《实战表演》从一名教授多年且具有实际指导经验的教师角度，对于解决演员的实战表演问题给出了深入浅出的方法论。基于深厚的艺术功底，为了更好地帮助年轻演员将理论应用于实践，在学科发展脉络和艺术体系之上，阐发了表演技术的由来，作者的一片良苦用心尽在此书中。

《实战表演》读后感(二)：不是演员也能看懂的表演教科书，知识点太多了

很多优秀的影视作品被人们记住，除了作品本身的优秀之外，还因为演员的塑造，比如《狂飙》中的高启强、安欣和大嫂等角色，演员优秀的演技让很多人记住了这部作品，也记住了这些演员。

人们往往羡慕演员，认为他们因为一部影视作品就被很多人记住，收获鲜花和掌声，却不知在他们成为优秀演员之前，经历了漫长的日积月累的训练和努力。

演员是一个表面光鲜的职业，而人们看不到的地方，需要他们始终保持学习，不断努力和提高自己的综合素质，才能最终成为一个优秀的演员。

市面上关于表演的理论著作学术数不胜数，虽然不乏一些内容优秀的作品，但描述的通常比较晦涩难懂，对于一些年轻演员或是对表演有兴趣的“门外汉”很难从中准确地找到与书本理论对应的关系。

所以，如何挑选易懂好实践的表演类教科书也是一门学问。

中央戏剧学院表演系教师刘天池，她在表演领域深耕20余年，凭着自己独树一帜的教学方式，受到很多一线导演和演员的认可，在她的指导下，也为影视圈输送了不少优秀演员。

在从事表演教学的这么多年里，她接触与合作了不少青年演员，了解到他们在表演中遇到的诸多困惑。

她把各种问题进行了归纳总结，于是有了这本《实战表演》，帮助陷入困境的青年演员在具体的拍摄现场，找到解决表演问题的方法，出色地完成角色的塑造。

这本书简单呈现了关于表演学发展史的脉络，从表演艺术体系的形成、发展，以及未来趋势，到实战练习，提出了如何解决演出中的种种问题。

理论和实践紧密地结合，简单易懂，不仅是演员本身，即便是没有从事这一行，但对表演有兴趣的人，也可以用来作为入门级的教科书。

以“为什么做演员”和“什么是表演”这两个根本问题作为开篇，刘天池老师深刻阐述了自己对演员和表演的理解，进而介绍了表演的创作方法的“派别之争”。

刘天池老师认为，选择这个职业是用内心最深处的声音和感情，对世界进行一个表达。

决定一个演员能够在这条路上“如何走、走多久以及走多远”的重要决定因素，就是为什么选择成为演员。

不过，“演员不是一个仅靠热情就能支撑的职业，它需要有真材实料”。所以，作为演员要抱有终身学习的态度，对每一个角色的构建重新学习。

刘天池老师详细介绍了自己总结出来的，演员创造角色的4个层级，也就是演员在再拿到剧本后，怎样完成创作。

从视觉碎片开始，自己以观众的身份打开这个故事，然后作为一个主角来看待故事文本。到了第3阶段，就开始探寻角色的心理和形体的行为，完整人物形象的塑造。

最后一步，就是完整呈现自己的角色。与观众交流，完成对人物精神世界最高点的诠释。

除了理论详细，这本教科书最大的特点，就是实战性强。刘天池老师列举了很多方便易行的练习方法，解决表演中的问题，通过日积月累的训练提高表演能力。

从台词到肢体语言，再到眼神语言，从感受到情绪，再到角色性格的塑造，都有不同的训练方法。

从影视剧作品中举例进行具体剖析，讲解演员在表演中如何化解种种问题与困惑。即便是非表演行业的人，也能从另一个全新的角度解读演员的塑造角色。

无论我们从事什么职业，这个职业对从事它的人都有基本的要求，演员也是如此。想成为优秀的演员，诚然需要一定的天赋，但是天赋不应该被神话。

无论从事什么行业、选择什么职业，都要坚持下去，保持终身学习。无论你是不是一个表演者，都可以从这本书朴素的语言中进入表演的世界，从此也多了一个观察世界的角度和窗口。

《实战表演》读后感(三)：《实战表演》：如何做一个合格的演员

随着《狂飙》大火之后，饰演反派人物的张颂文也大火起来。他在剧中饰演的人物真实到让观众直呼是本色出演，甚至有网友提出，建议去查一查他的背景。

但在他大火之前，现实生活中的张颂文却是个默默无闻演员。他住在北京郊区的民房里，每天生活着非常质朴，平易近人，跟周围的邻居处成一片。

也正是因为这样的日子，让他有机会深入人群中，去观察真实的生活，不同人物所呈现出来的个性，让他在戏路上越走越宽。 他在一档教年轻演员演戏的节目上，带领着学员去到人才市场，要求学员扮演找工作或是找人工的人，跟聊天对象要到对方的信息，这算合格。

两位学员出师不利。接着张颂文出去做示范。 只见他抱着一个一人高的纸箱道具，见到在招聘广告周围的人就大声地问，谁是木工？他想找一个木工帮新店铺做一个背景场框，他煞有其事地说背景框有多高，此时的他全身都在向人展现着，他就是一个店铺老板，找工作的人都纷纷向他围了过去，他边记电话号码，边跟人聊天。

他的聊天是带着目的性的，但是他运用着非常自然的方式，轻轻松松就知道了那几人的家庭情况，众人也没有怀疑他的真实身份，仿佛他就是店铺老板。

一个合格的演员，离不开生活实战。如果没有跟生活融为一体，没有细致地去观察生活，体验生活，他是无法代入到人物本身。

在刘天池《实战表演》一书中强调，表演是一门研究生活、研究人的专业，所以必须熟悉生活、熟悉人。

这位中央戏剧学院表演系教师、戏剧系戏曲博士，在《演员的诞生》《我就是演员》《演员的品格》等综艺节目担任”表演总教头“。她在表演领域深耕二十多年，凭借着独树一帜的教学方式，获得了众多一线导演和演员的认可。 刘天池认为，合格的演员要做到两个层面：

在一次采访中，霍建华曾说，他有一次在拍戏时，遇到了香港演员廖启智，他想让前辈指点一下，如何能成为合格的演员，廖启智说，演戏就像是做人，把人做好了，戏也成功了。

一个合格的人，应遵守做人的基本准则，要有真诚、要善良、更要敬业。 所谓干一行爱一行，演员就是一个职业，你要具备一个良好的职业心态，热爱自己的工作。

不管你接下的是戏中的什么角色，你都要把人物塑造好的心态，不能因为不是主角就可以随意敷衍。 最近关于拍戏时演员不记词的事在网上传得沸沸扬扬，记者问秦海路对这种情况怎么看，她非常直接地说，一个大嘴巴抽过去。

为什么？演员最基本的要求就是熟记他所饰演人物的对白，你连人物对白都记不住，你又如何诠释人物，用人物向观众传达情绪？

就好比我是厨师，但我不会炒菜；我是医生，我不会看病；我是司机，但我从来不会开车。

有些演员运气很好，一部戏就大火，接着名利双收，于是对付演戏就抱着敷衍的态度，渐渐变成了工具人。

做演员能带来的名利吸引着无数人相继奔赴，如果只当其是收获名利的工具，迟早要被职业抛弃，因为做演员最基本的素养不能没有。

每一个职业，都有其基本的职业技能，演员也不例外。 报考过表演专业的人，他的声、台、形、表的功底是否扎实，在实际演出中是否能自如运用这些技能，面对任何情况是否都能驾驭并完成导演对角色的要求等。

一个演员除了自己本体之外，要有练就既能保护自己本体，又能够拥有多重人格塑造的能力。有了这样的能力，演员就能让自己从现实的空间到达假定的世界，体会到真实性。

所以表演专业老师非常注重学员的注意力和实物表演的练习，因为要假乱当真，潜移默化地让学员产生信念和真实感。而这种训练要持续一到两年的时间，非常严格。

另外，演员必须清楚地认识到表演的世界当中有内部认知和外部认知这两套基础，经过训练转成技巧。

外部认知就是描摹人物，可以用改变妆发、衣着等手段，再到外部技巧，训练身体和语言，这种看得见的技术相对容易，但是内部认知要转化成内部技巧，则相对复杂又十分重要，内部认知的基础如果没有夯实，就没法做到生发内部技巧。

这就要求演员进入到基础元素训练阶段。因为内部技巧是当演员接到创作要求时，得用它来消化掉，比如理解什么是任务，什么是动机，什么是规定情境，什么是人物种子，什么是人物的自我感觉……把所有都揉碎后，演员才能开始加持”我是谁，我是一个人，我是一个人在这个世界里做我的这些事“ 也就是先塑造人物的骨肉后，才能给他穿上衣服。

演员的武器就是表演技术，是学识、修养、悟性、人品的综合。 一方面，必须抱着终身学习的态度，因为你所扮演的角色每一个都是不同的，都需要重新学习，你所学的知识技能不能只是单一或纵向的，要将它们铺展打开，这才能拓宽你的人生视野和生活的宽度。

一方面，疲累也是必然，逆水行舟，不进则退。 人生如戏，戏如人生，做演员其实就是做人，做好了人后，也就成就了合格的演员，甚至更优秀的演员。