《巨鲸歌唱》读后感锦集

《巨鲸歌唱》是一本由周晓枫著作，东方出版社出版的平装图书，本书定价：42，页数：249，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《巨鲸歌唱》读后感(一)：唯美空灵有画面感

纯纯的文科生的写作。唯美空灵有画面感有想象力。巨鲸歌唱这一篇非常的独特。不愧是张艺谋御用，空间感和构图性非常强。想要放空的时候随意的翻开，感受书中的细节，可能偶尔有些生活体会或者冷暖长情，但不用费脑，放松的好伙伴。但是看着看着容易走神，思绪跟着书中的内容飘去了远方，收不回来。。。

《巨鲸歌唱》读后感(二)：不合格的生物学家

第一章实在不好读，高中时读斑纹，被莫名吸引过。但当所有的科普报告文学堆砌在一个章节里，未免有点难读。

第二章开始有人情味儿，最喜欢盛年！也许，我们每个人都有潜在得可能性成为余姑娘吧，不知道有没有活过爱过。

但总要承认，年轻时的阅读习惯会伴随我一生，拿起来的书也很难再被放下。十九岁资深少女也不会老去呀，已经错过最应该干净死去的年纪又有什么办法，好好活着吧，成为老少女也是自己选择的道路。

《巨鲸歌唱》读后感(三)：她的书人气不高说明豆瓣的审美水平也不高吧？

不好意思标题太大也狂妄了些。我不是给周老师招黑的。如果放在现当代文坛，散文水平最高的非她莫属了吧，望其项背的人估计能找到几个都勉强。当然可能我见识少了解的不够多。

不论从文字的华丽美妙、结构的精巧有趣、意境的幽深沉静、充满想象力！我是从1996年少女时代就开始阅读她的文字的，算不上粉丝，间隔几年遇到出新书就购买，近二十年从未失望过，每次掩卷都扼腕，都是汉字人家的排列组合怎么就能象变魔法一样巧夺天工？早起的温柔纯洁现在显得犀利刻薄，但就是好看，而且一点儿也不做作！我看书最大特点就是喜欢真善美，所以巴金一直也是我最喜欢的作者之一。

说回新书，第一篇巨鲸歌唱就震撼住我了，洋洋莎莎大开大合，到处都是想象力。不引用句子了，希望都去买来看！

我还是遗憾，这么高水准的作者这么高水准的文字看得人也太少了！

《巨鲸歌唱》读后感(四)：月光环绕下的山脊，冷光冽艳

有两类作品。一类是，它能说出人们的所思所想，表达妥帖恰当，让阅读的人对号入座。另一类是，它所展现的东西，超出预料，他根本想不到它会说到那里去，但那里有他隐秘陌生的心思，足够令人震惊。

《巨鲸歌唱》是后者，作者是周晓枫。她自己曾写下这样的文字：奇骏 的句式和浮靡色调是我的语言风格，换言之，我一直带有巴洛克式的颓废。写了快二十年。气力的耗损，使我把有难度和有规模的题材视若畏途；手法的高度重复，更让人感到疲惫和厌倦，我在频繁的铺张中逐渐失去欣喜和耐心，却又无力挣脱自己制造的泥泞。像满月下溺身沼泽的鹿，带着它的沉重、奢华却分外障事的角叉。

过分依赖自我体验的搜刮，看重句式、比拟和章法，内核的单调。这是这个从事了20多年写作的女人自我剖析的残忍真相，也一举点破了我妄图攀援的捷径。一个作家经常是最易察觉自身精神的变化，也最喜欢将其呈现在大众面前，也不论是否太过显露而自身保护不善。作家常常是处在孩童阶段的，他们单纯的让人无从指责。他们精心将每一个平淡无奇的事件编织成华美的袍子，你从上面看到善，看到恶，看到感伤，看到震撼。其实你看到的，都是你想象力给予你的礼物。

多年前在一本文集上看到了一篇文章《月亮下的环形山》，超级惊喜。看完一页忍不住再翻过去看的那种喜欢。看完后，仔细阅读了那本书上的其他文字，发现印象最深的还是这一个。那时还是高中，周围的同学都像一个个苦闷的老头老太，四目下去，竟无人分享。后面幸有一位同学看上去还有一丢丢喜爱文字，便兴致勃勃把书塞给他，说这是一篇好文章。哪知后面竟牵扯一段逸事，也是万万没料到的。

话说回来，《月亮下的环形山》依旧是我喜爱的文章，在文中，周晓枫探讨的是一种亲情与责任的关联。时间是上个世纪七十年代。主人公霍叔叔曾是一名飞行员，以人类艳羡的视角看世界。而他的女儿是一个永远不能长大的婴儿，不只生理条件不允许，她的心理也止于婴儿。一个表情只有高兴，不高兴，呆滞的傻子。她的病学名是葡萄胎，光从读音似乎是美好的让人怜情的，就是这个有着清亮婉啭的病却十足的让人无奈。她有一个美丽优雅的跳芭蕾舞的母亲，在一次公派出国中失踪。这不仅是一次政治叛逃，更是对亲情、责任的叛逃。她选择离开是担不起这个庞大的责任？更或许是她容忍不了那永远没出路的绝望吧。反正，她将画画留给了霍叔叔，将责任留给了隐忍的霍叔叔。而他并没选择逃避。霍叔叔对画画的照顾无所不在。也许，当灾难日常化以后，灾难便不是灾难，仅仅变成简单的习惯。他对她百无忌惮，万千宠爱于一身，给予了世间所能呈现的最深厚的宠溺。但这也破坏了亘古不变的威武严厉的传统父亲形象。在刻板打压下成长的那群健康的孩子自然不满那个滑稽的、丑陋的画画那样霸道的顺理成章地拥有那一切恩宠。最终孩子式的恶作剧，却让霍叔叔勃然大怒，颠覆了前几十年他积攒下来的善良信条，只因为他的画画受到了污辱，对于完全没有人类正常机能的画画不可能存在的污辱。他的一番怒骂，吐露了他的怒气，更是暴露了他的脆弱。他的死门，便是那个痴呆的婴儿。他的所有，支撑着他的便是那个永远不可能成长的婴儿。他认定那是他的劫，但那也是上天给予他的恩赐。永远归属于他，永远不会像她母亲那样无声叛逃的，她只有一个婴儿。

全文都无可救药地弥漫着一种绝望的气息。压抑的情感在成长中茁壮成长，渐渐地，对于亲情与责任，我也是莫名地抗拒的。那样两个优秀的人的结合，怎会诞生画画这样的（残酷点说）弱智。我想霍叔叔在追求霍阿姨时是快乐的，而能迎娶那样的美人更是让他风光无限的吧！而画画那道硬伤却生生地横旦在两人之间，一段美姻良缘化为灰烬。剥削只有发生在亲情的领域才是安全的，亲人之间的彼此剥削具有某种天然意义的合理性。没有见证过谁的痛苦与挣扎，却透过这无法摆脱的命运有了最初定性的选择。责任？那是被正义允诺过的勒索。但如果我是那三者中的一个，我一定会像霍家阿姨那样选择叛逃吧！但是我相信自己永远不会是那样一个决绝的人，或许也会坚守。但是我能一守二十年、三十年甚至是四十年光阴吗？我钦佩霍叔叔雷打不动的坚守，守着偌大的绝望依然期待希望。

画画死了。或许是该欢欣鼓舞一番，欢庆这个世界少了一个那样显眼的瑕疵，令造物者蒙羞的印记。但对于霍叔叔来说，那却不是解脱，而是弥漫天空的悲伤，没有了画画的他凭何聊以此生。他是了不起的，是画画的呆痴成就了他了不起的父爱。原来，人的悲剧，并非给予而未获得回报，而是彻底失去给予的能力和对象。画画死了，他病倒了，骨瘦如柴，形销骨立，如一个落幕英雄。他躺在病床上，静默，呆滞，如同染上了他女儿呆痴。

我一直念念不忘这篇散文，大概是与作者精准客观的描绘有关。利用精准的语言概括出人的变化，事的变迁。亦或是纯粹的对一客观事物的叙述。准确是一门工艺，如一柄直插敌人心脏的利刃，让人毫无还击之力。有时那样绝望到无以复加的文章会让我痴痴贪念，在他人的眼泪辛酸中过第二人生，又能以旁观者清晰的视角打量世界，不至于深陷绝望。