《编剧的艺术》的读后感大全

《编剧的艺术》是一本由[美]拉约什·埃格里(Lajos Egri)著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：242，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《编剧的艺术》读后感(一)：封面大丈夫么这样

窝只想缩哪个配的封面啊啊啊，介不是云图里的作曲家萝卜小本么！！！封面这样真的大丈夫么亲！看简介内容应该还不错的啊啊啊，会试着买来看看的，虽然窝不是编剧啦233333还有窝没看过所以不会书透啦，肿么不让人发评论嘛

《编剧的艺术》读后感(二)：这是一本关于编剧的哲学书

好吧，我最早的时候以为这是一本关于各种技法的书，可打开一看，基本上都是从哲学方面论述的一个剧本的方方面面，基本上就是论述了人的三个纬度，社会性，生理性然后造成了心理，心理从而影响性格，性格影响行动的原理。

或许在那个时候（这本书1946年写的，最早的中文版是1986年）或许这的确是本不错的书，可以说是顶级的书，但是近年以来，各种文化，书籍不断丛生的年代，这种书，也就是看看罢了，能从中吸收的可以说就算不是编剧，也少之甚少了。

《编剧的艺术》读后感(三)：如何写一部戏

专业性很高的一本书，西方剧目引用很多，需要足够的文学素养和知识积累，自认为具备一定文学修养的文案老人表示理解起来也稍有难度；

适合影视学生、编剧和长篇写手阅读，可作为入行基础读本；

通常情况下对方法论的书籍都有怀疑，但这本条分缕析的编剧指南，看完觉得也不错。

回到核心问题，如何写一部戏？要点整理如下：

《编剧的艺术》读后感(四)：创作的自然法则

人果然还是看到自己想看的。

断断续续读完这本书，开始看时，老犯困，读到后来方能看得进去。翻看自己的笔记，发现其实有关编剧的具体操作的并不多，记下的更多的是，对当下自己剪不出片子的困惑能展开思考一些点。就像作者反复举例强调，也是我深有体会的：任何局部都不能大过整体。罗丹砍掉雕像巴尔扎克的手的例子深深刻在脑子里。

很喜欢书中举的一些例子，尤其是从生物进化，宇宙发展的角度进行的一些论证。不论是哪个人物，哪种艺术形式，哪个星系，都遵从着一样的宇宙法则：没有任何事物“被摧毁”或者“消亡”，它只不过是从一种形态、质地，转化成了另一种。是啊，什么都没消失，什么也都没被创造，一切都只是改变，这世界唯一不变的就是改变。所以所谓创作也不是凭空造出来的，它本已存在，只是你找到了它，并找到了把它表达出来的形式。

p.s: 这本书还是读的太囫囵吞枣了，之后要再来细细看遍，但现在至少能在观片时用到书里的分析法，一是能依此来判断片子好坏，二是从内容上进行梳理，也更有助于理解镜头语言和其剪辑思路。

《编剧的艺术》读后感(五)：我来学编剧的，为什么感觉被上了一堂哲学课？

毕业之前找工作那段时间，曾面试国内某火爆的自媒体大V公司的编辑，那头HR按部就班地问着我一些平常琐碎的问题，忽然话锋一转，问我：你有没有考虑转行当编剧？比起编辑，我们现在更需要编剧。

当然现在我还是没舍得转行，干了绝命毒师的老本行，不过当时HR的一句闲话，却一直在我心中回荡——我是不是也能当个编剧玩玩呢？

要说写剧本，格式写法我懂，即使不懂可以查文献参考；文字功底我也有（自以为），至少不用担心有货倒不出；故事积累我也有，我这人天生的段子手，瞎编的玩意张口就来。略微思量之后，我决定开始创作自己的第一个剧本，想着我这种文青（不要脸）写出来的剧本，怎么也得比《富春山居图》要强吧？