编剧有章法读后感摘抄

《编剧有章法》是一本由[美] 迈克尔·豪格著作，后浪丨中国华侨出版社出版的平装图书，本书定价：52.00元，页数：352，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《编剧有章法》读后感(一)：迈克尔•豪格说编剧：由技入道

编剧是艺术性非常高的事情，每位编剧的观点都不相同，我们作为初学者应该听取“谁”的意见？而这个“谁”的意见又能相信多少？他的意见是否会过时？每次接触到编剧工具书这些问题都在我心里徘徊。 这本书的核心词是“由技入道”，也是其最大的优点所在。既然我们无法给编剧艺术定性，那不如降一个维度，从技术入手。 本书分为四个部分（“开发一个故事”、“创作电影剧本”、“编剧这一行”、“投身剧本创作事业”），作者迈克尔•豪格由此对从故事概念开发到剧本版权交易的整个剧本产销流程进行了详解。他通过将剧本创作全过程分解为一系列成熟的步骤和动作，并结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。其中几乎没有大空话，对于正处于学习阶段的我们很是实用。 这本书的时效性非常强，作者用图表的形式分析了近年来数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。同时，作者还列出了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。更珍贵的是，作者以好莱坞的视角给好剧本定下了标准，让读者们有了改进的方向。 这书介绍的方法显然不一定适合每个学生，但我相信，它的实用价值有目共睹。

《编剧有章法》读后感(二)：具现代视野的编剧工具书

《编剧有章法》和一般的剧作理论书明显地区分开来了，此书更适合作为年轻编剧进入编剧行业前的工具书。迈克尔.豪格以实际经验为例提供了一条适应电影市场需求的剧作规律，从故事、人物、主题、结构出发，在电影的艺术性和商业性中做探讨，指导编剧如何在有限的篇幅内让剧本更能引起观众的共鸣。

全书通过三个部分指导编剧从一个故事概念雏形发展到将剧本推入行业进行实际操作拍摄的全过程。第一部分“开发一个故事”，我们通过了解故事事件的欲求如何去建构一条故事线，完成了剧本从一个最初的故事概念到结构起一个完整故事的第一步，并从人物、主题和结构三方面一同定下故事大纲。第二部分“创作电影剧本”，迈克尔提出了分场的重要性，这让许多编剧能正视剧本创作过程中经常被忽略的部分，透过编写分场，编剧便能在着手开始写作剧本时在原故事基础上透过动作、对白等元素丰富故事内容及更好地推动故事的发展。第三部分“编剧这一行”，该部分十分实际地指导编剧如何营销自己，将一个成熟的剧本透过正确轨道与流程找到投资方并进行往后推进的实际操作。于我而言，《编剧有章法》比别的剧作理论书籍最具优势的便是第三部分的分享，作者以自己在行业内丰富的实践经历为初出茅庐的年轻编剧提供了许多帮助与箴言。而第四部分“投身剧本创作事业”则简单阐述了作为编剧的基本修养和要求，告诫年轻编剧必须时时保持写作热忱方能完成具有价值的剧本。

对于剧作专业的学生而言，悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》、麦基的《故事》等都十分熟悉了，但他们着重在阐述剧作理论在电影剧本写作过程中的主导性，但迈克尔的《编剧有章法》却不仅仅只在讨论电影剧作理论，他给编剧提供了更多的“干货”，这让年轻编剧在初入电影行业之际有更多的心理准备和工作方向。

《编剧有章法》是具有现代视野的编剧工具书，每个年轻编剧都应该阅读这本书！

《编剧有章法》读后感(三)：一些老师不一定讲但学生一定要懂的事

作为一个初涉编剧和剧本的学生，我和我的同学们一样，初读本书时，既好奇又警惕。除此之外，我还有看热闹的心态——迈克尔和他的书要么因为在某方面的突出表现而受人欢迎（比如口语化的形象词句让《救猫咪》脱颖而出），要么就是因为同质化而被人忘掉。但不得不说，迈克尔实现了突围。而这一点充分表明了他的职业身份和专业水平。 当我学着好莱坞制片人的口吻说“给我点不一样的东西”时，作者扔给我的是“打动买家和俘获观众”。或者说，在《编剧有章法》一书中，迈克尔鲜明地指出“编剧的首要目标是要激发剧本读者的情绪”。而这一点背后是好莱坞成熟的制片体系，比如审读人是决定剧本生死的第一个读者，比如除了足够重视剧本质量，人脉对于编剧和剧本同样重要。书中的观点有些已然成为了中国电影产业的现实，伴随着我们不断发展、不断成熟，情况更是如此。这些现实而直接的建议极大地提醒了我们新生代，由此避免了许多困扰和麻烦，我想这一点是明确的。 另一方面，正如作者本人所说的那样，编剧书籍和编剧课堂只是实际写作的一种补充，一切都不如动笔来得直接，这也就回到了专业理论和实践的一般关系上。毫无疑问，理论是必要准备，通过理论知识的武装，实操起来大约可以轻松、笃定得多。由此一来，编剧和剧本就成为了理性主义和专业主义范畴内的事物，也就是“编剧有章法”和“营销你自己”。 回到开头，那些为我们警惕的部分，是好莱坞的胜利方程式，是西方戏剧的经典三段式，是意识形态和价值观……讲中国故事在今天，已然成为舆论、市场和政策导向对于创作的现实要求，这一点也是明确的。除此之外，迈克尔还讲了很多老师不一定会，讲，但作为学生一定要知道的事情！ 最后是感谢《编剧有章法》满足了我的好奇心，并且感谢那条在导语中的关于适应性的真诚建议——“你需要研究自己国家当前的编剧市场”。这句话重要到，我应当就此打住，合上书…

《编剧有章法》读后感(四)：关乎未来

建立在大量的事实与规律之上，人类有了章法与规则。然后电影诞生，电影有了观众，观众分出群体，群体里有了主流。再然后，电影流行，一个时代的主流观众拥有了某种倾向性，这种倾向性带着并不单一，相反是花枝招展的个性，组成了一个时代的大的审美与爱好。当电影成为一个工业体系，依据其它学术科目的研究方法和策略，聪明的学者们、编剧们就参考着一个时代的大的审美与爱好，制定出编剧法，叫“观众法”也未尝不可。而这个时代的法则是根据当下的观众的作出的，既然观众是会改变的——我们的确在这一百年来，再加之地缘性的差异产生了诸多意趣的变革——所以，我认为编剧法是具有时效性的，它如果产生于当下，便只适应于当下。

迈克尔·豪格的这本《编剧有章法》则是在一个完整电影工业体系下的指导性作品，它实际上不只讲这么编，还讲怎么卖。一个字词的置换是有意思的，他没有使用“写”故事，而是使用了“开发”故事。其实主流的编剧圣经们都这样写，我们的市场运作也这么干。但是这个概念我以为是值得思考的。搭在开发这个词之后应该是“产品”，与写这个动作之后的“故事”形成了巧妙的置换。卖得好便是巧妙，置换无妨。但我坚持一种观点，未来的机器，或者程序，他们在浩瀚的可能性里，一定可以开发出比人类更好的故事，人类注定是输家。甚至有人辩驳“机器是冰冷的，没有温度”我也不以为意，在“可能性”的近似于无穷的枚举里，完全可能触碰到灵魂之所在，正如猴子之与莎士比亚一说。

所以，在未来，人类的对于开发故事的需求，将会细以划之，各取所需。机器人早已准备好了一切群体的一切要求，无论再苛刻，人人皆有所得。那么，我们既处于此过渡段，我们对于编剧法的学习其实便是一种“仿机器人化”，它有时代性的存在意义与优越性。我们的编剧书像极了初代编剧机器人的原始指令参考，是一个基础的内容框架，它只服务于过渡时代的观众，像是电灯以前的烛火——唯一不同的是，即使是偶尔的停电，也再不会到来。阿尔法狗落子成棋，已经注定。

似乎悲哀，人类优越的还有什么呢？我认为，是相信与奇迹，此乃后话。身处此刻，这本编剧书仍不乏为真诚的工具书。如此。

《编剧有章法》读后感(五)：嘛，其实剧本不是写给自己或者观众的

本书用一个名词解决了我的心结：审读人。

当看到这个词的时候，纠缠在我电影剧本修改里的那些痛苦呕心浑身不得劲的宿醉状况，仿佛被强灌醒酒汤。

对啊，我以为认清情况，把剧本当做内部工作的沟通文本，是用来和导演分镜扯皮的道具，认识到这个层面已经算是清醒了。

其实不过才到制作层而已，真正麻烦的是提案层。

本书一开始就提出了剧本要面对的是审读人。仿佛把我潜意识里想承认又不想丧权辱国一样屈服的那点儿自尊心一脚踢开。因为剧本是用来拉投资、组班子的项目初创时期，能拿来代表内容的几乎可以说是唯一的东西。

所以制作层面对的问题，和提案层比起来天差地别。

本书的重点就是围绕提案层讲编剧应该怎么办。提案时期，剧本和一切都没定下来，编剧面对的可能是极其惨烈的diss和反复，使得一切都处于战争迷雾之中，这时站在编剧的对面，甲方的审读人向你伸出了机器猫的圆手。

愣着干嘛，赶紧上去握红它丫的报个仇再说啊！

《编剧有章法》看到名字的时候以为是老生常谈，打开之后感觉条条对症。我忍不住拿着记号笔便签和笔记本在粗过一轮之后，又认真地继续再精读。

最钟意的是『3.2.2制造同理心效应』这一节。有个可悲的原因，是我被疯狂diss的就是这部分——一方面是我面对的投资人大佬们说不理解不认同，一方面是我抓耳挠腮觉得你tm是不是看不懂汉字，还特么有什么能不理解的！

本节里提出剧本能让审读人取得同理心的方式，首先要不然就让他们难过，要不然就让他们担心，要不然就让他们觉得这个人物哇塞卡哇伊；

其次才是人物的人格魅力、特殊技能和能力、以及剧本里设计的熟悉有通感的世界观和人物身上的小缺点。

而多数剧本写作技法书强调的是后面的这几项，就是编剧的内练功法。而外练皮相，也就是怎么让剧本成为『面向对象化』的好产品，是本书的特别专长。它正解决了我的痛点。

本书除了在同理心这项之外，关于故事概念、规则、结构和自我营销部分也有不少颇有启发的建议。

这不是一本基础剧本写作概念剖析的书，而是对于已经有剧本创作实际，在苦恼如何和甲方寻找沟通的突破口的编剧晋级书，而遍寻市场，从这个角度入手的编剧书真心不多，因此显得格外难得。

所以，投资人爸爸们，等我啊呀呀呀和你们再来战！